评论：我的故乡之地，古老玫瑰与皇冠剧院 ✭✭✭✭

《My Land's Shore》演出阵容。My Land's Shore

Ye Olde Rose And Crowne

2017年2月10日

四星

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这部作品酝酿了整整十五年——终于——以世界首演的完整制作登上舞台。对这段威尔士历史切片的创作者而言，这是一次史诗般的成就：全剧多达35首音乐段落由Christopher J Orton创作，歌词与剧本则出自Robert Gould之手。同样值得称道的，还有导演Brendan Matthew与其创作团队的出色完成度——近来他已在这里带来第六部作品，再次证明自己完全能驾驭这部剧本里错综复杂的故事网络。他与长期合作伙伴、编舞兼助理导演Charlotte Tooth携手合作；后者能在拥挤的舞台上调度大场面、活力十足的群舞段落，几乎堪称奇迹。再加上驻场音乐总监（MD）Aaron Clingham为六人乐队所做的精湛编配，整体更显扎实。对位于沃尔瑟姆斯托（Walthamstow）一家酒吧楼上那间不算宽敞的演出空间来说，这也是一次物流与调度上的胜利——这里堪称英国音乐剧领域最出色的“非官方”剧 repertory 小剧场之一。18位演员（Celestine Healy的服装设计想象力十足）挤满了层次丰富的木质布景（由一贯机智多变的Joana Dias打造）：布景高耸至房间全高，并设置了半打出入口，令群演得以频繁、往往极为迅速地穿梭进出。

作品改编自真实故事主角Die Penderyn——他背负着一个略显别扭的称号：“第一位威尔士工人阶级殉道者”。该剧最初由Orton构思，原始版本曾于2005年在伦敦以工作坊形式亮相。此后Gould加入创作，历经多次改写、展示与录音，我们才来到如今这个“版本”。不禁让人想问：这会是他们关于这一题材的最终定稿吗？无论如何，配乐确实华美：几近歌剧式的规模与气势，既有令人起鸡皮疙瘩的大合唱，也有俊逸的独唱、充满力量的场景咏叹，以及几段近乎神来之笔的超然时刻。作者如今终于能看到整部作品在舞台上完整运转，不知他们自己作何感受；但对不少观众而言，这出戏似乎更像属于男主的未婚妻Angharad（Rebecca Gilliland情绪张力十足的演出）。她在两名男子之间左右为难：一边是她当下的恋人、工人阶级英雄Richard Lewis（Aidan Banyard英俊潇洒），另一边则是阴郁而危险的“旧人归来”Jenkins（Taite-Elliot Drew同样俊美，只是以一种更邪气的方式）。Jenkins一身黑衣，板着脸、酸冷刻薄，奉法条为圭臬；他接到的任务（可谓梦寐以求的工作）是追捕并摧毁自己昔日“战利品”身边那位耀眼的金童。时间来到19世纪30年代，革命的气息再次弥漫……若说小矿镇街头并未真的竖起路障、也未见法国三色旗在其上飘扬，那并非这部现代轻歌剧作者们不够用力——他们确实创造出一种东西：与其说是威尔士版《悲惨世界》，不如说是一记相当响亮的戏剧结构回声。

然而就目前呈现而言，这个核心两难并未得到Boublil与Schoenberg式的绝对主位。《My Land's Shore》很大程度上是“男孩们的戏”，其中（有时相当冗长的）政治论辩被兴致勃勃地抛来掷去。Dias甚至在布景里设置了两座并列塔楼，Matthew在开场不久便让“矿业”与“工厂”的代表——William Crawshay（Andrew Truluck饰）与Josiah Guest（Hywel Dowsell饰）——分别站上塔顶进行辩论，那种静态、郑重其事的自我重要感，活像循道宗礼拜堂周日下午的特别讲道。你要么会很吃这一套，要么会觉得略显吃力。话说回来，雨果在那部鸿篇巨制里也时常如此，反复纠结善与恶、人之灵魂之类的宏大命题；只是当改编者写歌词本时，对他下手更狠、更果断。

尽管如此，这份崇高的“高立意”也常常成为作品的助力：全剧的收束段落出奇地节制、纹理极为稀薄；其中一位矿工Sean（Raymond Walsh表现极佳）以一首结构简单却措辞、节奏都精妙到位的分节歌曲让全场屏息。更妙的是，在诸多配器妙笔之一中，这段只由一把原声吉他伴奏。要把戏剧与音乐的平衡拿捏到这种程度非常困难，也因此让我更倾向于相信：剧本还有进一步艺术打磨的空间。此处演出档期仅两周半，而这部令人惊艳的作品，真的、真的值得获得远不止如此的关注。

演出至2017年2月26日

照片：David Ovenden

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