レビュー: プリシラ・クイーン・オブ・ザ・デザート、マンチェスター・オペラ・ハウス ✭✭✭✭

アイ・ウィル・サヴァイヴ。写真：ポール・コルタス プリシラ 砂漠の女王 マンチェスター・オペラ・ハウス（ツアー公演）

2015年8月25日

★★★★☆

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ドラァグ・クイーンを2人、トランスヴェスタイトを1人、タイタニック号でも沈みそうなほどのスパンコールとグリッターをたっぷり用意して、実力派キャストと、現代ポップ＆ディスコの名曲をこれでもかと詰め込んだド派手なピンクのバスに放り込めば——それだけで、プリシラが劇場での最高にハッピーな夜になる理由がほぼ揃います。

1994年の同名映画を原作にしたプリシラは、カナダ、イタリア、ブラジル、アメリカ、スウェーデン、アルゼンチン、フィリピン、スペイン、ノルウェーなど、世界各地で上演されてきた“オーストラリア発ミュージカル”最大級の輸出作品。今回のツアーは、ウエストエンドで約3年のロングランを経て行われる、UKでの2度目のツアーとなります。

シンプルに言えば、プリシラはロードムービー。ドラァグ・クイーンのティックは、妻（カジノの支配人）から「シドニーからアリススプリングスまで来てショーをやって」と誘われます。ティックは、若いドラァグ・クイーンのアダム／フェリシア、年長のトランスヴェスタイトであるバーナデットに声をかけ、3人は“プリシラ”と名付けたバスで旅に出発。ティックが不安を抱えるのは、アリススプリングスで初めて息子に会うことになっているのに、その事実を他の2人に黙っているから。言うまでもなく、華やかすぎる3人をバスに乗せてオーストラリアのアウトバックへ放り込めば、地元の人々とのカルチャーショックが起き、自己発見の舞台としてこれ以上ない状況が整い、3人の絆も深まっていきます。

ティック役のダンカン・ジェームズ。写真：ポール・コルタス

シドニーでの初演から9年。今週、マンチェスター・オペラ・ハウスにプリシラがUKツアーの一環として登場し、鮮烈に“着地”しました。

本プロダクションでは、Blueのスター、ダンカン・ジェームズがティック役を担当（都市によってはジェイソン・ドノヴァンが同役を交代で演じます）。必要なのは、虚勢と繊細さの絶妙なバランス。概ねジェームズはその按配をうまく掴んでいるのですが、たくましい体格ゆえにティックの脆さを見せるのは少し難しそう。それでも見せ場はしっかり到来。ライムグリーンのスパンコール・パジャマ姿でカップケーキと踊りながら「マッカーサー・パーク」を歌う場面は大勝利です。

サイモン・グリーンのバーナデットは、これまでの演者よりも柔らかな一面が際立ちます。作品中でも屈指の複雑な人物であるバーナデットが望むのは、ただ愛されること。3人の中でも、グリーンの演技はとりわけ光ります。どんな過酷な状況でもスタイルと品格を失わないバーナデット。その硬い殻は、アウトバックへ進むほどにほどけていきます。

アダム／フェリシア役はアダム・ベイリー。クローゼットから飛び出し、結果など気にせず猛烈なスピードで生きる若者です。ベイリーのフェリシアは、燃え上がりながら空を駆ける彗星のような若さのきらめき。怖いもの知らずです。

プリシラでは、3人の“ディーヴァ”が（しばしば高く宙吊りになりながら）ドラァグ・クイーンたちが口パクで演じる際の歌声を担当します。リサ＝マリー・ホームズ、ローラ・マンセル、キャサリン・モートはいずれも圧巻。濃密なソウルのブレンドが、ショーに並ぶディスコ・クラシックの数々へ新たな次元を与えています。

ドラァグ・クイーンのミス・アンダースタンディングとして観客を温め、夜のトーンをしっかり作る役目を担うのがカラム・マクドナルド。観客との軽妙で皮肉の効いたやり取りが、ドラァグらしい“辛口の距離感”を完璧に確立し、ティナ・ターナーの場面も最高です。

マッカーサー・パーク。写真：ポール・コルタス

意外にも、道中で3人が出会う“本当に強烈な人物”は女性たち。ディーヴァの1人でもあるキャサリン・モートは、ブロークンヒルの場末の酒場でバーテンダーをするシャーリーも兼役。マレット頭、不潔さ、ノーブラという、これでもかのステレオタイプで、純度100%の爆笑を生みます。ジュリー・ヤマニーは、アジア系の“男の注文花嫁”シンシアにまったく新しい厚みを与えました。このシンシアは、自分が思うほどダンサーとして才能があるわけではなく、性的魅力と、ピンポン玉を使ったちょっとした芸で男性客の注意を引こうとする——そんな要素が加わっています。ヤマニーのシンシアは夜のコメディ・ハイライトのひとつ。生涯分のネタになりそうな勢いです。ピンポン玉の見え方が、もう元には戻りません。

アリスへ向かう途中、3人は整備士のボブと出会います。世界を旅して「自分が馴染める場所」を探してきた、心の広い紳士。彼はこの奇妙な旅人たちとすぐに打ち解け、バーナデットと特別な関係を築いていきます。フィリップ・チャイルズは、ボブの“男っぽさ”と優しい裏面を立体的に表現し、アウトバックの整備士とは思えない複雑さと魂を与えています。

ゴー・ウェスト。写真：ポール・コルタス

プリシラのアンサンブルは、次々の早着替えをこなしながら、このミュージカルのキャンプな楽しさを全力で立ち上げています。最大の勝利は第1幕ラスト。幕を止める「アイ・ウィル・サヴァイヴ」は、ミュージカル史上でも屈指の“多幸感”を生む瞬間です。

映画版プリシラの素晴らしさのひとつは、ティム・チャペルとリジー・ガーディナーが生み出した衣装でしょう。彼らはその功績でアカデミー賞、BAFTA、AFI賞を受賞しました。映画のクラシックなルックは舞台にも見事に移植され、さらに追加の衣装まで。プリシラの衣装は、物語の発想そのものと同じくらい、豪奢で幻想的です。視覚的にはまさに饗宴。ぐるぐる、ひらひら、少し下品なくらいのポップカルチャーとドラァグのパレードは、観なければ信じられません。ブラボー！

今回のツアー版では、ウエストエンド初演版を少し縮小した形とはいえ、“プリシラ号”が舞台に戻ってきたのは嬉しい驚きでした。ダンサーのように機敏に動き、点灯し、合図どおりに機能するバスを舞台に載せるのは簡単ではありません。作品名にもなっているのですから、前回ツアーのようにLED入りのワイヤーフレームの殻で代用するのではなく、より“バスとしての存在感”が戻ってきたのは朗報。おかえり、プリシラ！

カラー・マイ・ワールド。写真：ポール・コルタス

良い点が多いだけに、ひとつ残念なことも。どうやらこのツアー版では、舞台美術がマンチェスターへの道中で“置き去り”になってしまったようです。プリシラの核にあるのは、果てしなく広がるオーストラリアのアウトバックと、そこから生まれる孤独や自己発見の感覚。ところが本作の多くが深紅のカーテン前で展開されるため、物語が持つ地理的な手触りが薄れてしまいます。

クリエイティブ陣が「観客はみんな映画を観ている」前提で作っているのでは、と感じました。同行者は映画未見だったのですが、ウエストエンド版（および以前のツアー）では明確だった各ロケーションの区別が、今回は道中の移動とともに曖昧になってしまうのです。

映画で、プリシラ号の上に有名なピンヒールがそびえ、フェリシアがシルバーのボディスーツに身を包み、40フィート（約12メートル）もの銀のトレーンを引いて砂漠を飛ぶ——そんな「センプレ・リーベラ」は、オーストラリア映画史に刻まれた象徴的な場面です。ウエストエンドでは、オリヴァー・ソーントンが客席上空に吊られたまま口パクで歌い、「自由に生き、歓喜せよ」といった意味合いの歌詞を届けました。強烈な映像イメージとイタリア・オペラの組み合わせは圧倒的でした。ところが今回は、意味を成さない小ネタ程度に格下げ。プリシラ初見の人には、なおさら意味不明です。

とはいえ、プリシラにはまだまだ称賛すべき点がたくさんあります。特に、この才能あるキャストが、この素晴らしいロードトリップの“いびつで愛すべき英雄たち”に命を吹き込んでいるのですから。

プリシラはまさに究極の“フィールグッド”ミュージカル。笑いがたっぷり、そして胸の奥をきゅっと掴む温かさもたっぷりです。

お見逃しなく！

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