剧评：沙漠女王普里西拉，曼彻斯特歌剧院 ✭✭✭✭

《I Will Survive》。图片：Paul Coltas 《沙漠妖姬》曼彻斯特歌剧院（巡演）

2015年8月25日

四星

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把两位变装皇后、一位异装者、足以“亮瞎眼”的亮片与闪粉（多到仿佛能把泰坦尼克号都压沉）、一群实力派演员，以及一箩筐现代流行与迪斯科金曲统统塞进一辆巨大的粉红巴士里——你基本就凑齐了《沙漠妖姬》带来一晚剧院狂欢的所有配方。

《沙漠妖姬》改编自1994年同名电影，现已成为澳大利亚最成功的音乐剧出口作品之一，先后在加拿大、意大利、巴西、美国、瑞典、阿根廷、菲律宾、西班牙、挪威等地上演。本次是其英国第二轮巡演——此前它在西区一驻演就是将近三年。

最简单地说，《沙漠妖姬》是一部公路电影式的故事：变装皇后Tick受妻子邀请，从悉尼前往艾丽斯泉，在她所管理的赌场登台演出。Tick拉上年轻的变装皇后Adam/Felicia，以及年长的异装者Bernadette助阵，三人踏上旅程，乘坐一辆他们为之命名为“Priscilla”的巴士出发。Tick对这趟旅程心怀忐忑，因为抵达艾丽斯泉后他将第一次见到自己的儿子，而这件事他一直瞒着另外两人。不难想象，把三位张扬耀眼的人物丢进一辆巴士，送入澳洲内陆荒原，必然会与当地人产生文化冲击；同时，这段旅程也成为自我发现的绝佳舞台，让三人彼此靠近。

Duncan James饰Tick。图片：Paul Coltas

距离它在悉尼首演已九年，《沙漠妖姬》本周在曼彻斯特歌剧院火力全开，作为全新英国巡演的一站闪亮登场。

本次制作由Blue组合成员Duncan James饰演Tick（Jason Donovan将在部分城市轮演该角色）。这是一份需要在逞强与脆弱之间拿捏分寸的角色；总体而言James掌握得相当不错，只是他较为健硕的体型让Tick的“脆弱感”呈现起来略有难度。他在剧中的高光时刻，是身穿酸橙绿亮片睡衣，手拿纸杯蛋糕跳舞并演唱《MacArthur Park》——堪称胜利的一刻。

Simon Green塑造的Bernadette比此前不少版本更温柔一些。作为全剧最复杂的角色之一，Bernadette的愿望其实很朴素：只是想被爱。Green在三人组中尤为出挑。即便身处最艰难的境况，Bernadette依旧散发着风度与格调；随着他们愈发深入内陆，她坚硬的外壳也逐渐融化。

Adam Bailey饰演Adam/Felicia——一个“出柜”后彻底绽放的年轻人，以高速运转的节奏生活，从不太为后果操心。Bailey的Felicia是青春的奇观：像一颗划破天际、燃烧炽亮的彗星，无所畏惧。

《沙漠妖姬》让三位华丽天后（常常高悬半空）为台上的对口型变装皇后提供“真声”。Lisa-Marie Holmes、Laura Mansell与Catherine Mort表现极其出色——那种醇厚的灵魂乐气质，为剧中几首迪斯科经典带来了全新的层次。

Callum MacDonald以变装皇后Miss Understanding的身份承担起“热场”重任，并牢牢定下整晚的基调。他与观众的插科打诨机锋十足、暗藏嘲讽，完美建立起变装皇后的“毒舌”默契；而他的Tina Turner更是令人喜爱。

《MacArthur Park》。图片：Paul Coltas

令人意外的是，在旅途中三人遇到的真正“怪诞”角色竟然是女性。Catherine Mort（其中一位Divas）还一人分饰Broken Hill一家充斥红脖子的酒吧里酒保Shirley。这个角色是彻头彻尾的刻板印象：鲻鱼头、卫生堪忧、胸罩随缘——制造出一段纯粹的爆笑时刻。Julie Yammanee则为“亚洲男性邮购新娘”Cynthia带来了全新维度：这个版本让我们看到，Cynthia可能并没有她自以为的舞技天赋，而是更多依靠性感与一段用乒乓球吸睛的小把戏来抓住男性观众的注意力。Yammanee把Cynthia演成了当晚喜剧亮点之一，笑料多到足够回味一辈子。你以后绝对不会再用同样的眼光看乒乓球了。

在前往艾丽斯泉的路上，三人遇见了修车工Bob——一位思想开明的绅士，走遍世界只为寻找归属之地。他很快与这群“不太可能的旅伴”成为朋友，并与Bernadette建立起独特的关系。Philip Childs将Bob那股“爷们儿”的阳刚与温柔的另一面演得鲜活立体，赋予这个内陆修车工一种出人意料的复杂度与灵魂。

《Go West》。图片：Paul Coltas

《沙漠妖姬》的群演们在一套又一套的换装中拼尽全力，把这部音乐剧的“露营风”欢乐（camp fun）搬上舞台。他们的胜利时刻出现在第一幕结尾：震撼全场的《I Will Survive》——可说是音乐剧史上最令人欢腾的瞬间之一。

电影版《沙漠妖姬》最精彩之处之一，就是Tim Chappel与Lizzy Gardiner打造的服装设计——最终为他们赢得奥斯卡、英国电影学院奖（BAFTA）与澳大利亚电影学院奖（AFI）。他们为电影创作的经典造型几乎都被成功搬上舞台，而且还新增了不少。《沙漠妖姬》的服装如同故事概念本身一样夸张奢华、天马行空。从服装角度看，这是一场你很难忘记的视觉盛宴：旋转、翻涌、华丽到近乎“俗艳”的流行文化与变装大游行——必须亲眼所见，才会相信。Bravo！

我有些惊喜地发现，在这版巡演中，“Priscilla”这辆巴士本尊又回到了舞台上，虽是西区原版的精简版本。把一辆能像舞者一样灵活走位、能发光、还能按点“开演”的巴士搬上舞台绝非易事。既然整部戏都以她命名，看到Priscilla以比上一轮巡演更“有分量”的形式回归，真是太好了——上一轮巡演里，巴士的实体被一个带LED窗的金属线框外壳所替代。欢迎回来！

《Colour My World》。图片：Paul Coltas

好消息说了这么多，仍然遗憾地要指出：有一处确实拖了《沙漠妖姬》的后腿。本次巡演的实体布景似乎在奔赴曼彻斯特的路上“折损”了。故事核心在于澳大利亚内陆荒原的广袤无垠，以及由此带来的孤独感与自我发现。然而，这版制作大量场景都在深红色幕布前展开，以至于故事的地理质感被削弱了。

我感觉创作团队在设计时默认观众都看过电影；但当晚与我同行的人正好没看过。相比之下，西区版在巡演时对各个实体地点的区分更清晰，而这次在“从一地到另一地”的路途中转换，明显变得模糊。

《Sempre Libera》在电影里那一幕——Priscilla顶部那只著名的细高跟鞋，Felicia身穿银色紧身衣，拖着长达四十英尺的银色拖尾飞越沙漠——堪称澳大利亚电影史上的标志性画面。西区版则让Oliver Thornton悬吊在观众上方对口型演唱，歌词大意约为“自由地活着，尽情欢庆”。那种浓烈的视觉意象与意大利歌剧的结合令人惊艳。而如今它被降格成一段毫无来由的“旁支动作”，不再成立；对没看过《沙漠妖姬》的观众来说更是完全摸不着头脑。

即便如此，《沙漠妖姬》仍有许多值得欣赏之处，尤其是这群才华横溢的演员，把这趟精彩公路旅行中的一群“杂牌英雄”演得活灵活现。

《沙漠妖姬》确实是终极治愈系音乐剧：笑料充足，也满载真情。

不容错过！

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