РЕЦЕНЗІЯ: «Прісцілла — королева пустелі», Манчестерський оперний театр ✭✭✭✭

I Will Survive. Фото: Paul Coltas Priscilla, Queen Of The Desert, Manchester Opera House (турне)

25 серпня 2015 року

4 зірки

Замовити квитки на турне у Великій Британії

Візьміть двох драг-квін, одного трансвестита, стільки леліток і гліттера, щоб затопити «Титанік», додайте до них талановитий акторський склад і безліч сучасних поп-хітів та диско-класики у великому рожевому автобусі — і ви отримаєте всі інгредієнти, що роблять «Прісциллу» незабутнім святом у театрі.

Заснована на однойменному фільмі 1994 року, «Прісцилла» стала найпотужнішим мюзиклом-експортом Австралії з постановками в Канаді, Італії, Бразилії, США, Швеції, Аргентині, Філіппінах, Іспанії, Норвегії та інших країнах. Це вже друге турне мюзиклу Великою Британією після майже трьох років успіху у Вест-Енді.

У своїй основі «Прісцилла» — це роуд-муві. Тік, драг-квін, отримує запрошення від дружини приїхати з Сіднея до Аліс-Спрінгс, щоб виступити в казино, яким вона керує. Тік залучає до подорожі Адама (Феліцію), молодого драг-артиста, та Бернадетт, елегантного трансвестита зі стажем. Трійця вирушає в путь на автобусі, який вони охрестили «Прісциллою». Тік хвилюється через поїздку, адже в Аліс-Спрінгс він має вперше зустрітися зі своїм сином — факт, який він приховав від супутників. Не варто й казати, що поява трьох епатажних особистостей в австралійській глушині спричиняє культурний шок у місцевих і стає ідеальним майданчиком для самопізнання, що зближує героїв.

Дункан Джеймс у ролі Тіка. Фото: Paul Coltas

Через дев'ять років після прем'єри в Сіднеї, «Прісцилла» феєрично увірвалася на сцену Manchester Opera House цього тижня в рамках свого нового британського турне.

У цій постановці роль Тіка виконує зірка гурту Blue Дункан Джеймс (у деяких містах його замінить Джейсон Донован). Це роль, що вимагає делікатного балансу між хвалькуватістю та вразливістю. Здебільшого Джеймсу вдається витримати цю рівновагу, хоча його атлетична статура робить демонстрацію крихкості Тіка певним викликом. Його тріумфальний момент у шоу — виступ у салатовій піжамі з лелітками, коли він танцює з капкейками під пісню «Macarthur Park», що виглядає просто блискуче.

Саймон Грін розкриває Бернадетт з більш м'якого боку, ніж попередні виконавці. Як один із найскладніших персонажів, Бернадетт просто прагне бути коханою. Виступ Гріна є справжньою перлиною тріо. Бернадетт випромінює стиль і клас навіть за найскладніших обставин. Її сувора зовнішня броня тане в міру того, як вони заглиблюються в австралійську пустелю.

Адам Бейлі грає Адама/Феліцію — юнака, який з вибуховою енергією вирвався на свободу і мчить життям на шаленій швидкості, не зважаючи на наслідки. Феліція у виконанні Бейлі — це дивовижне втілення молодості, схоже на комету, що яскраво палає в небі; він абсолютно безстрашний.

У шоу задіяні три дивовижні діви, які часто ширяють високо в повітрі, забезпечуючи вокал для драг-артистів під час їхніх виступів під фонограму. Ліза-Марі Холмс, Лора Мэнселл та Кетрін Морт — чудові; їхній потужний соул додає нового виміру диско-класиці, що звучить у виставі.

Каллум Макдональд блискуче «розігріває» публіку в образі драг-квін Міс Андерстендінг. Його гостре слівце та манера спілкування з залом ідеально відтворюють стервозний рапорт справжньої драг-діви, а його образ Тіни Тернер — справжня насолода.

Macarthur Park. Фото: Paul Coltas

Дивно, але під час подорожі найбільш гротескними персонажами виявляються жінки. Кетрін Морт (одна з Дів) також грає Ширлі, барменшу в забігайлівці в Брокен-Хілл, повній фанатів-неотес. Це чистий стереотип: зачіска «маллет», сумнівна гігієна та відсутність бюстгальтера створюють хвилини справжнього комедійного блаженства. Джулі Яммані додає нових фарб образу азійської «нареченої за оголошенням» Синтії. Ця інтерпретація показує, що Синтія, можливо, не така вже й талановита танцівниця, як їй здається, тож вона покладається на свою сексуальність та трюк із м'ячиками для пінг-понгу, щоб привернути увагу чоловіків. Яммані робить Синтію одним із комічних піків вечора. Ви більше ніколи не дивитиметеся на м'ячі для пінг-понгу так, як раніше.

Дорогою герої зустрічають Боба — механіка та джентльмена з широкими поглядами, який подорожував світом у пошуках місця, де він почувався б своїм. Він швидко заводить дружбу з незвичайними мандрівниками та будує щирі стосунки з Бернадетт. Філіп Чайлдс майстерно втілює прямолінійну мужність Боба разом із його ніжною стороною, наділяючи персонажа душею, якої не очікуєш від провінційного механіка.

Go West. Фото: Paul Coltas

Ансамбль «Прісцилли» працює неймовірно самовіддано, змінюючи костюм за костюмом, щоб вдихнути життя в цей кемповий карнавал. Їхній головний тріумф — фінал першої дії з номером «I Will Survive», одним із найрадісніших моментів в історії мюзиклу.

Однією з головних переваг фільму були костюми Тіма Чаппела та Ліззі Гардінер, які згодом принесли їм «Оскар», BAFTA та нагороду AFI. Усі класичні образи з кіно були дбайливо перенесені на сцену, до яких додалося чимало нових. Костюми «Прісцилли» такі ж екстравагантні та фантастичні, як і сама ідея історії. Це візуальне свято, яке ви не скоро забудете: вир кольорів, поп-культури та драгу, який треба побачити, щоб повірити. Браво!

Приємно було побачити, що в цій гастрольній версії сама Прісцилла (автобус) повернулася на сцену, хоч і в дещо зменшеному вигляді порівняно з оригіналом Вест-Енду. Змусити автобус маневрувати на сцені, як танцюрист, світитися та працювати за сценарієм — непросте завдання. Оскільки шоу названо на її честь, чудово бачити реальний об'єкт, а не каркасну конструкцію з LED-панелями, як у попередньому турі. З поверненням, красуне!

Colour My World. Фото: Paul Coltas

На фоні такої кількості плюсів, шкода, що один момент прикрий. Здається, фізичні декорації стали жертвою десь дорогою до Манчестера. Суть історії «Прісцилли» — у безкраїх просторах Австралії, відчутті ізоляції та самопізнанні, що з цього випливає. Але в цій постановці так багато сцен грається на фоні темно-червоних завіс, що історія втрачає свій географічний колорит.

Склалося враження, що постановники розраховували на аудиторію, яка вже бачила фільм. Мій супутник того вечора фільму не бачив, і якщо у постановці Вест-Енду зміна локацій була чітко зрозумілою, то в турне відчуття подорожі та переміщення з одного місця в інше десь загубилося.

Сцена «Sempre Libera», де у фільмі Феліція у сріблястому костюмі з 12-метровим шлейфом сидить на гігантській туфлі-шпильці на даху автобуса посеред пустелі, є культовою для австралійського кіно. У Вест-Енді Олівер Торнтон буквально ширяв над глядачами під італійську оперу. Це було приголомшливе поєднання візуального ряду та високого мистецтва. Тепер це зведено до другорядної дії збоку сцени, яка втрачає свій сенс, особливо для тих, хто знайомиться з «Прісциллою» вперше.

З усім тим, у цій постановці є чим захоплюватися, особливо завдяки талановитому акторському складу, який вдихає життя в строкатих героїв цієї неймовірної подорожі.

«Прісцилла» — це ідеальний мюзикл для гарного настрою: у ньому безліч гумору та величезне серце.

Не пропустіть!

Замовити квитки на британське турне мюзиклу «Прісцилла»