レビュー：ホテル・セリーズ、シアター・ロイヤル・ストラトフォード・イースト ✭✭✭✭

『The Hotel Cerise』のエレン・トーマス Hotel Cerise

シアター・ロイヤル・ストラトフォード・イースト

2016年10月25日

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第1幕の終盤に差しかかる少し前、ボニー・グリアによる、チェーホフ『桜の園』を大胆に現代アメリカへ置き換えた想像力豊かで示唆に富む翻案が、アフリカ系アメリカ人に対する警察の殺害が相次ぐ現実へ、マイク・タイソン級の強烈な一撃を叩き込む瞬間が訪れます。複数の登場人物が言葉を継ぎ、誰かがほうきで地面を叩きつけながら、フラッキングが引き起こしたかのような地震の後始末を掃き集めていく。その台詞はおよそこんな具合です。「警察がまた黒人を撃った……。男たちも少年たちも殺されてる……。オバマも殺される……。大統領を殺すつもりだ……。バラク・フセイン・オバマを」。痛烈で、圧倒的に効く場面です。作品の知的・感情的な推進力が、まさに直撃弾として着弾する。休憩時間に入る頃には、この芝居がようやく本領を発揮し、前半のゆっくりした積み上げが、アメリカを蝕む自己誘発的な恐怖への、力強く必要不可欠な批評へと結実するのだ――そう期待させます。

『The Hotel Cerise』のマイケル・バーテンショー。

ところがグリアは、そのような真正面からの対決姿勢を押し通す道を選びません。第2幕で私たちは一転、軽やかで祝祭的な80年代ディスコ・リバイバルへ連れて行かれ、緊迫した社会批評のメッセージは、ライトエンタメ界の「殿堂入り」的スターたちのパレードに取って代わられます。このプロダクションの狙いは、Black Lives Matterと深く向き合うことではないようで、アメリカの路上で繰り広げられる惨事の加害者たちは、ずっとそうであったように、結局のところ罰せられないままです。地震が来る直前に旗が地面へ投げ捨てられる代わりにあるのは、シャンパンの栓が抜かれ、選挙の夜の陽気なパーティが催され、避けがたいトランプの勝利が、運命として、どこか投げやりに――時には平然と――受け入れられる光景。こうした空気を引き受け、より強い怒りを持続させた作品も思い浮かびます。たとえばチェスター・ハイムズの『When He Hollers, Let Him Go』。彼は、守られた裕福なアフロ・アメリカン社会の、居心地よく曖昧な安堵を拒む必要を今なお切実に伝えています。とりわけそれが、アメリカの「警察軍」の弾丸に対しては、まったく防壁になり得ないと露呈する時に。けれどここでの関心は、どうやらそこではありません。

エル・アンソニー、ニコラス・ベヴェニー、A L・アビン、ガレヤ・カリム、マイケル・バーテンショー

それで良いのかもしれません。チェーホフの人物たちを使って何かを攻撃しようとすると、そもそも彼らはそういうことが得意ではないのです。ある意味で彼の戯曲は、革命と戦争の連鎖によって階級が崩壊していく瀬戸際にいる自分たちの階層の無力さと空虚さを暴く、痛烈な風刺画でもあります。何百万人もの死者を出し、彼らの悩みなど取るに足らないものとして露呈させた激動の前夜に。しかしチェーホフは、登場人物同士の緊張やストレスを完璧に描き出すことで、その空虚さを大きく覆い隠します。人間社会の解剖学者として、これ以上の書き手はいません。グリアは、チェーホフがやったこと――喧騒に満ちた人間喜劇を見せつつ、人間の弱さや脆さに深い共感と理解を注ぐこと――を試みているように見えます。実に野心的です。

アレクシス・ロドニーとエレン・トーマス。

この試みに見合うだけの力量で、シアター・ロイヤル・ストラトフォード・イーストは、古典の再創造として非常に見栄えのするプロダクションを立ち上げました。エレン・ケアンズによる、美しくも傷みを帯びたアール・ヌーヴォー調の舞台美術、そしてティム・ラトキンの見事な照明が際立ちます。ここはマウントジョイ家の邸宅であり、テネシー・ウィリアムズ（ほか多くの作家）に登場する没落していく家族たちとの類似が、まったく偶然ではないことも明らかです。ジェシカ・カーティスの衣装は、思わず目を見張る瞬間の連続。とりわけ、何度も結婚を重ねたアニタ・マウントジョイ・シンクレア・シンブトゥ（ラネーフスカヤ役のエレン・トーマス）が初登場する場面では、私には見事なオールホワイトのアルマーニに見えました（プログラムにクレジットされているクチュール・ブランドには、ほかにBrooks Bros、Georg Jensen、Harris、Osakaなど）。このミザンセーヌのもと、演出のフェミ・エルフォウォジュ・ジュニアは、物語をできる限りリアルに、そして直接的に保つことに成功しています。私たちは彼らがどんな人々かを「知っている」気がし、次の角を曲がったところで出会っても不思議ではない――とりわけ、その角がトライベッカの一角なら。誘惑をさらに強めるのが音楽で、サイモン・マッコーリーのサウンドデザインの一部として、物語に糸のように織り込まれていきます。合唱的な場面はアヨ＝デレ・エドワーズがまとめ上げ、ダミロラ・K・ファショラ（アシスタント・ディレクター）による気の利いたムーヴメントもある。さらにジェニファー・ウィルツィーが、多様なアクセントを終始きっちりと整えてみせます。

ここまで整えられた環境の中では、キャストを好きにならずにいられません。エル・アンソニーは、大仰な肩書きを持つジョサイア・トリップを、ユーモラスに、そして身体性の説得力も十分に、鮮やかなデビューとして演じます。マデリン・アピアはマウントジョイ家の娘の一人を、明るく闘争心あふれる人物として体現。マイケル・バーテンショーは唯一の白人で、古き良き英国人執事という安心感のある存在。ニコラス・ベヴェニーはA L・マウントジョイ役で妹に対する見事なカウンターウェイトとなり、アンドリュー・デニスはコーネル・バクスターとして彼への小気味よい対抗軸を担います。アビン・ガレヤは未来派のしたたかな男カリム・ハッサン、ラチャーン・ジョリーは有能でテクノクラティックなマネージャーのシャーロット、コーリー・モンタギュー＝ショーレイは最前線の荒れた現実と繋がる反骨者T.K.。クレア・プレムペはより物静かな娘ロレイン、アレクシス・ロドニーは意識が変容し「目覚めた」マイケル――今やトゥーサンと名乗る――を見事に演じます。そしてアンジェラ・ウィンターはスタッフの一人ジャッキーと、もう一人の女性「通行人」も担当。彼女は地震のさなか、作品の「リアリズム」を突き破るように現れ、アニタただ一人に向かって、幾世紀にもわたる抑圧と搾取を生きてきた、感心も幻想も抱かない懐疑的な黒人労働者階級からのメッセージを突きつけます。

これは細部と意味に富んだ、注目すべき壮大な作品です。そしてアメリカ史（ひいては世界史）における次なる決定的局面が近づく今、この上なくタイムリーで、複雑でしばしば自己矛盾を孕む状況を映し出す設計としても的確でした。もっと強い一撃が欲しいと感じる人もいるでしょう。しかし――もちろん――それもまた、この作品が促す議論の一部なのではないでしょうか。

2016年11月12日まで

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