ELEŞTİRİ: The Hotel Cerise, Theatre Royal Stratford East ✭✭✭✭

Ellen Thomas, The Hotel Cerise Hotel Cerise oyununda

Theatre Royal Stratford East

25 Ekim 2016

Bilet Al

Birinci perdenin sonuna yaklaşıldığında, Bonnie Greer'ın Çehov'un 'Vişne Bahçesi' oyunundan bir hayli hayal gücü geniş ve düşündürücü, günümüz ABD'sinde geçen uyarlamasının; Afro-Amerikalılara yönelik artan polis şiddeti dalgasına Mike Tyson yumruğu etkisinde bir darbe indirdiği bir an var. Bir karakterin, hidrolik çatlatma (fracking) kaynaklı olduğu sanılan bir depremin arkasında bıraktığı enkazı süpürürken yerlere süpürgeyle vurmasıyla başlayan ve birkaç karakter arasında paylaşılan diyaloglar şöyle akıyor: 'Polis bir siyahiyi daha vurdu.... Erkeklerimizi ve çocuklarımızı öldürüyorlar.... Obama'yı öldürüyorlar.... Başkanımızı öldürüyorlar... Barack Hussein Obama.' Sarsıcı derecede etkili bir an; oyunun arkasındaki entelektüel ve duygusal itici güç için tam isabet. Perde arasına girerken, oyunun artık rayına oturduğunu ve ilk yarıdaki yavaş ilerleyişin, ABD'yi saran o öz-yıkıcı terör atmosferine yönelik güçlü ve gerekli bir eleştiriyle taçlanacağını düşünüyorsunuz.

Michael Bertenshaw, The Hotel Cerise oyununda.

Ancak Greer böylesine sert ve çatışmacı bir yaklaşımı sürdürmemeyi tercih ediyor. İkinci perde, bizi bunun yerine neşeli, bayram havasında bir 80'ler disko canlanmasına götürüyor ve toplumsal eleştirinin o gergin, sürükleyici mesajı, yerini hafif eğlence dünyasının 'Şöhretler Geçidi'ne bırakıyor. Görünüşe bakılırsa bu yapımın niyeti, 'Black Lives Matter' (Siyahların Hayatı Değerlidir) hareketiyle çok yakından angaje olmak değil; Amerika sokaklarında yaşanan dehşetin failleri de tıpkı başından beri yaptıkları gibi yanlarına kâr kalarak hayatlarına devam ediyorlar. Tam deprem vurmadan hemen önce yapıldığı gibi yere bayrakların atılması yerine, şampanyaların patlatıldığı, Trump'ın kaçınılmaz zaferinin kaderci, hatta kayıtsız bir biçimde kabul edildiği neşeli bir seçim gecesi partisi bizi karşılıyor. Başkaları bu ortamı ele alırken çok daha baskın bir öfke yansıtmıştı: Akla 'When He Hollers, Let Him Go' ile Chester Himes geliyor; Himes, özellikle Amerika'nın polis ordusunun kurşunlarına karşı korunaklı ve varlıklı Afro-Amerikan dünyasının o rahat ve ikircikli konforuna sığınmanın ne kadar etkisiz olduğunu anlatırken, bu dünyayı reddetme ihtiyacını hâlâ hissettiriyor. Ancak görünen o ki buradaki mesele bu değil.

El Anthony, Nicholas Beveney, A L Abhin, Galeya Karim, Michael Bertenshaw

Belki de böylesi daha iyidir. Herhangi bir şeye saldırmak için Çehov karakterlerini kullanmanın zorluğu, bu insanların bu tür işlerde pek de iyi olmamaları. Bir bakıma dramaları, milyonlarca insanın ölümüne yol açan ve kendi dertlerini tamamen küçük ve anlamsız kılan bir dizi devrim ve savaşın arifesinde, kendi sınıfının işe yaramazlığını ve anlamsızlığını ifşa eden hicivli taşlamalardır. Yine de Çehov, karakterleri arasındaki stres ve gerilimleri mükemmel bir şekilde betimleyerek onların bu boşluğunu büyük ölçüde gizler. İnsan toplumunun bir anatomisti olarak ondan daha iyisi yoktur. Greer da Çehov'un yaptığını yapmaya çalışıyor gibi: Bize hem gürültülü bir insan komedisi hem de insan zayıflığına ve kırılganlığına karşı büyük bir şefkat ve anlayış sunuyor. Bu harika bir hırs.

Alexis Rodney ve Ellen Thomas.

Girişimin zorluklarını göğüsleyen Theatre Royal Stratford East, bir klasiğin bu yeniden canlandırılması için oldukça şık bir yapım ortaya koymuş. Ellen Cairns tarafından tasarlanan 'güzel ama yıpranmış' art nouveau tarzındaki sahne tasarımı ve Tim Lutkin'in muazzam bir ustalıkla yaptığı ışıklandırma dikkat çekiyor. Burası Mountjoy ailesinin evi ve Tennessee Williams (ve diğerleri) ailelerinin düşüşteki servetleriyle olan benzerliklerin hiçbiri tesadüf değil. Jessica Curtis'in kostümleri, özellikle de çok evlilik yapmış Anita Mountjoy Sinclaire Thimbutu'nun (Ranyevskaya rolünde Ellen Thomas) üzerinde Armani olduğunu düşündüğüm (programda adı geçen diğer markalar arasında Brooks Bros, Georg Jensen, Harris, Osaka var) bembeyaz şık kıyafetiyle ilk girişi gibi kaşları havaya kaldıran anlar yaratıyor. Bu mizansende yönetmen Femi Elufowoju, jr. hikayeyi mümkün olduğunca gerçek ve doğrudan tutarak harika bir iş çıkarıyor: Tüm bu insanları tanıdığımızı, her an bir köşeyi, özellikle de Tribeca'da bir köşeyi dönünce karşımıza çıkabileceklermiş gibi hissediyoruz. Bu cazibeyi artıran bir diğer unsur da Simon McCorry'nin ses tasarımının bir parçası olarak anlatıya sızan müzikler. Ayo-Dele Edwards koro anlarını yönetiyor. Damilola K Fashola'dan (yardımcı yönetmen) gelen şık hareketler var ve Jennifer Wiltsie çeşitli aksanların oyun boyunca 'tam yerinde' kalmasını sağlıyor.

Böylesine donanımlı bir ortamda oyuncu kadrosunu sevmemek imkansız: El Anthony, görkemli bir isme sahip Josiah Tripp rolüyle mizah dolu ve fiziksel olarak ikna edici bir çıkış yapıyor; Madeline Appiah, Mountjoy kızlarından biri olarak canlı ve kavgacı; Michael Bertenshaw, evin emektar İngiliz uşağı rolünde tek beyaz; Nicholas Beveney, A L Mountjoy olarak kız kardeşine karşı etkileyici bir denge unsuru; Andrew Dennis, Cornell Baxter rolüyle ona karşı enerjik bir tezat oluşturuyor; Abhin Galeya, geleceğin kurnaz adamı Karim Hassan rolünde; Lacharne Jolly, disiplinli ve teknokrat menajer Charlotte rolünde; Corey Montague-Sholay, cephenin sert sokaklarıyla bağlantılı isyancı T.K. rolünde; Claire Prempeh, daha sakin olan kız evlat Lorraine rolünde; Alexis Rodney, muhteşem bir dönüşüm geçirip bilinci yükselmiş olan ve artık Toussaint adını alan Michael rolünde; ve Angela Wynter ise çalışanlardan biri olan Jackie'nin yanı sıra depremin ortasında şovun 'realizmini' paramparça eden ve Anita'ya geçmiş asırların baskı ve sömürüsünden gelen, etkilenmemiş ve şüpheci siyahi işçi sınıfının mesajını ileten 'gelip geçen kadın' rolünde karşımıza çıkıyor.

Bu, ayrıntı ve anlam bakımından zengin, dikkate değer ve görkemli bir çalışma. ABD (ve dolayısıyla küresel) tarihinde yeni bir dönüm noktasına yaklaşırken, zamanlaması bundan daha iyi olamazdı ve karmaşık, çoğu zaman da çelişkili olan bu durumu yansıtmak için daha uygun tasarlanamazdı. Bazıları yeterince sert bir darbe vurmadığını hissedebilir, ancak bu da zaten sohbetin bir parçası, değil mi?

12 Kasım 2016'ya kadar

THEATRE ROYAL STRATFORD EAST'TEKİ HOTEL CERISE İÇİN BİLET ALIN