РЕЦЕНЗІЯ: Готель «Cerise», Королівський театр Стратфорд-Іст ✭✭✭✭

Еллен Томас у виставі «Готель Серіз» Hotel Cerise

Theatre Royal Stratford East

25 жовтня 2016

Забронювати квитки

Є момент, незадовго до завершення першої дії, коли надзвичайно винахідлива та провокаційна адаптація Чеховського «Вишневого саду» від Бонні Грір, дія якої перенесена у сучасні США, завдає справжнього удару потужністю Майка Тайсона по темі ескалації вбивств афроамериканців поліцією. Діалог між кількома персонажами, поки один із них б'є мітлою по землі, прибираючи безлад після землетрусу (спричиненого, ймовірно, гідророзривом пласта), звучить приблизно так: «Поліція застрелила ще одного чорношкірого... Вони вбивають наших чоловіків і хлопчиків... Вони вбивають Обаму... Вони вбивають нашого президента... Барака Хусейна Обаму». Це приголомшливо ефективний момент; пряме влучання в інтелектуальний та емоційний стрижень п'єси. Йдучи на антракт, думаєш, що вистава нарешті знайшла свою опору, і що повільне розгортання першої дії увінчається потужною та необхідною критикою самонавіяного терору, що охопив США.

Майкл Бертеншоу у виставі «Готель Серіз».

Але Грір вирішує не продовжувати цей шлях прямої конфронтації. Натомість друга дія занурює нас у безтурботне святкування диско-відродження 80-х, а напружене, захопливе соціальне послання замінюється «Залом слави» зірок розважального жанру. Здається, постановка не має на меті заглиблюватися в рух Black Lives Matter; а винуватці жахів, що розгортаються на вулицях Америки, продовжують, як і раніше, уникати відповідальності. Замість прапорів, кинутих на землю — як це стається перед самим землетрусом — ми бачимо відкорковування шампанського та веселу вечірку з нагоди виборів, де неминуча перемога Трампа сприймається фаталістично або навіть байдуже. Інші автори працювали з цим середовищем, зберігаючи гостріше почуття гніву: згадується Честер Хаймс і його «Коли він крикне — відпусти», де він закликає відмовитися від затишного, але неоднозначного комфорту захищеного, заможного афроамериканського світу, особливо коли той виявляється абсолютно марним захистом перед кулями американської поліції. Проте, схоже, у цій виставі йдеться про інше.

Ел Ентоні, Ніколас Беверні, А. Л. Абхін, Галея Карім, Майкл Бертеншоу

Можливо, це й на краще. Проблема використання персонажів Чехова для будь-якої атаки на будь-що полягає в тому, що вони не дуже для цього пристосовані. Певною мірою його драми — це сатиричні памфлети, що викривають марність і безглуздість його власного класу напередодні його розпаду в низці революцій і воєн, які забрали життя мільйонів, зробивши їхні турботи дріб’язковими та недоречними. Проте Чехов майстерно приховує їхню порожнечу ідеальним окресленням напруги між персонажами. Як анатому людського суспільства йому немає рівних. Грір, схоже, намагається робити те саме, що й Чехов: пропонувати нам і бурхливу людську комедію, і водночас виявляти глибоке співчуття та розуміння людських слабкостей. Це надзвичайно амбітна мета.

Алексіс Родні та Еллен Томас.

Відповідаючи масштабу задуму, Theatre Royal Stratford East представив надзвичайно вишукану постановку цієї переосмисленої класики у декораціях Еллен Кернс, виконаних у красивому, хоч і дещо занедбаному стилі ар-нуво, та з ефектним освітленням від Тіма Латкіна. Це оселя родини Маунтджой, і будь-яка схожість із занепадом багатьох родин Теннессі Вільямса (та інших) зовсім не випадкова. Костюми Джессіки Кертіс створюють чимало вражаючих моментів, особливо перша поява багаторазово заміжньої Аніти Маунтджой Сінклер Тімбуту (Еллен Томас у ролі Раневської) у розкішному білосніжному вбранні від Armani (серед інших брендів у програмці згадуються Brooks Bros, Georg Jensen, Harris, Osaka). У цій мізансцені режисер Фемі Елуфовожу-молодший робить чудову роботу, зберігаючи історію максимально живою та зрозумілою: здається, що ми знаємо всіх цих людей і можемо зустріти їх за наступним рогом, особливо якщо це ріг у Трайбеці. Чарівності додає музика, що вплітається в оповідь як частина звукового оформлення Саймона Маккоррі. Айо-Деле Едвардс керує хоровими моментами. Варто відзначити влучну пластику від Дамілоли К. Фашоли (асистент режисера), а Дженніфер Вілтсі протягом усієї вистави стежить за бездоганністю різноманітних акцентів.

У такій чудовій атмосфері неможливо не симпатизувати акторському складу: Ел Ентоні дотепно та атлетично дебютує у ролі Джосайї Тріппа з його пишним титулом; Медлін Аппіа яскрава та бойова в ролі однієї з дівчат Маунтджой; Майкл Бертеншоу — єдиний білий актор, вірний англійський дворецький; Ніколас Беверні — вражаючий противага своїй сестрі в ролі А. Л. Маунтджоя; Ендрю Денніс грає його енергійного опонента Корнелла Бакстера; Абхін Галея — хитрий «людина майбутнього» Карім Хассан; Лашарн Джоллі — ефективна менеджерка-технократка Шарлотта; Корі Монтегю-Шолей — бунтівник Ті. Кей., пов'язаний із суворими вулицями передової; Клер Премпе — тиха донька Лоррейн; Алексіс Родні — чудово перевтілений Майкл (тепер Туссен) із пробудженою свідомістю; а Анджела Вінтер грає ще одну працівницю, Джекі, та жінку-перехожу, яка під час землетрусу руйнує «реалізм» шоу, щоб кинути в обличчя Аніті послання від скептичного чорношкірого робітничого класу, що пережив століття гноблення.

Це визначна та велична робота, багата на деталі та сенси. Напередодні чергового вирішального моменту в історії США (а отже, і світу), вона не могла з'явитися в кращий час, як і не могла влучніше відобразити складну і часто суперечливу ситуацію. Декому може здатися, що вона б'є недостатньо сильно, але це, звісно, лише частина загальної дискусії, чи не так?

До 12 листопада 2016 року

ЗАБРОНЮВАТИ КВИТКИ НА ВИСТАВУ «ГОТЕЛЬ СЕРІЗ» У THEATRE ROYAL STRATFORD EAST