レビュー: 燃える乳鉢の騎士、バービカン・センター・ロンドン ✭✭✭✭

マーク・ラドモンが、バービカン・センターで上演されたチーク・バイ・ジョウルとモスクワ・プーシキン・ドラマ・シアターによる『燃える臼の騎士』をレビュー

写真：Johan Persson 『燃える臼の騎士』

ロンドン、バービカン・センター

★★★★

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8人の俳優が、広い舞台の横一列にプラスチック椅子を並べて座っている。舞台上は大きな白い箱を除けばほとんど何もない。その箱には、俳優のひとりの頭部が投影され、彼がフランシス・ボーモントの1607年の戯曲『燃える臼の騎士』の難解なプロローグをゆっくり語る。パーヴェル・アキムキンの重厚に響く音楽が不穏な空気を運び、キャストは人物の物語を予告するかのような、様式化された動きに捉えられていく。これは大陸ヨーロッパ風のジャコビアン古典劇の一夜になりそうだ――と思った矢先、客席からネルとジョージというカップルが突如として舞台に乱入し、物語は混沌としつつも愉快な展開へ。演劇の形式と、観客が舞台にどう反応するのかを探るショーへと渦を巻いていく。

写真：Johan Persson

これは、チーク・バイ・ジョウルの演出家デクラン・ドネランとデザイナーのニック・オーマロードが、またひとつ古典を鮮やかに再発明した舞台だ。ただし、この自己認識的で自己言及的な「メタ演劇性」の多くは、そもそもボーモント自身の手によるものでもある。大幅に刈り込まれてはいるが、中心にあるのは中流家庭劇『ロンドンの商人』の上演だ。裕福な商人ヴェンチャーウェルが、娘ルースと弟子ジャスパーの恋を阻もうとして、娘を友人ハンフリーに嫁がせようとする。1607年にロンドンのブラックフライアーズ劇場で上演された時と同様、ジョージとネルが「この芝居はどうなの」と口を挟み、やがて別の観客――彼らの甥レイフ――を舞台に引きずり込み、ドン・キホーテを思わせる勇敢な騎士の即興的な新プロットを付け加えていく。

この作品は初演時に有名な失敗作となり、その原因はジャコビアン時代の観客が風刺的なアイロニーを理解できなかったからだ、とも言われた。今の私たちは、劇場でもテレビでも「メタ」にずっと慣れている。それでも、舞台と暗い客席を隔てる第四の壁を破ることには、いまなお何かしらの挑発性がある――とりわけ、バービカン・センターのような巨大で無機質にも見える会場ではなおさらだ。チーク・バイ・ジョウルはビデオカメラ、投影、マイクを駆使してボーモントを現代化する。風刺されているのは17世紀の戯曲や当時の観客だけではない。ネルが「美しい舞台装置と衣裳があるべきよ」と言うとき、それはモダンなヨーロッパ系の演出家が退けがちな写実的自然主義を懐かしむ観客の声そのものでもある。「コンセプトなんです」と俳優のひとりが弁解するが、舞台袖から批評的なコメントを挟む、より“生身”のネルとジョージによって、様式化された演技は繰り返し作り物であることを暴かれていく。

写真：Johan Persson

ネルとジョージを演じるアグリッピナ・ステクロワとアレクサンドル・フェクリストフは魅力的で抱腹絶倒。しかも、常連の観客がふだん最も嫌がる特徴をことごとく備えたカップルとして登場する。おしゃべりし、ヤジを飛ばし、つまみ食いしながら観劇し、サインや自撮りを求めて芝居の流れを止めてしまうことにも頓着しない。ほかのキャストは、ふたりの要求に逐一応じるうちに苛立ちと狼狽を募らせ、操り人形のように騎士物語の妄想へ引きずり込まれていく。ジャスパーとルース役のキリル・チェルニシェンコとアンナ・ヴァルデヴァニアン、そしてレイフの気乗りしない「従者」ティム役のキリル・スビトネフは、苦難のなかでこそ可笑しみが際立つ。とりわけヴァルデヴァニアンは、終盤には打ちのめされ、トラウマを抱えた抜け殻のように見えるほどだ。

本作はチーク・バイ・ジョウルとモスクワ・プーシキン・ドラマ・シアターによる最新の共同制作で、同カンパニーが数十年にわたりロシア演劇と関わってきた歴史を映し出す。バービカンで英語字幕付きで上演され、大陸ヨーロッパ演劇の粋を味わえるまたとない機会となっている――今回は、チーク・バイ・ジョウルがそこを少し茶化しているとはいえ。

2019年6月8日まで上演。

バービカン・センター公式サイト