РЕЦЕНЗІЯ: Лицар Палкого Товкачика (The Knight Of The Burning Pestle), Barbican Centre, Лондон ✭✭✭✭

Марк Ладмон ділиться враженнями від постановки «Лицар Палаючого Товкачика» театру Cheek by Jowl та Московського драматичного театру імені Пушкіна в Барбікан-центрі

Фото: Йохан Перссон The Knight of the Burning Pestle

Барбікан-центр, Лондон

Чотири зірки

Забронювати квитки

Вісім акторів сидять на пластикових стільцях на широкій сцені, де, окрім великого білого короба, більше нічого немає. Обличчя одного з акторів проектується на цей короб, поки він повільно зачитує дещо незрозумілий пролог до п'єси Френсіса Бомонта 1607 року «Лицар Палаючого Товкачика». Насичена музика Павла Акімкіна додає зловісного тону, а актори поринають у стилізовані рухи, що передвіщають долі їхніх героїв. Здається, на нас чекає вечір класичної якобінської драми в кращих традиціях континентальної Європи. Але раптом на сцену вриваються Нелл і Джордж — пара з глядацької зали, і дійство перетворюється на хаотичне та захопливе шоу, яке досліджує театральні форми та реакцію публіки на мистецтво.

Фото: Йохан Перссон

Перед нами чергова класика, переосмислена режисером Декланом Доннелланом та дизайнером Ніком Ормеродом із Cheek by Jowl, хоча більша частина цієї самокритичної та іронічної «мета-театральності» належить саме Бомонту. Попри суттєві скорочення, в основі постановки залишається родинна драма середнього класу «Лондонський купець», де багатий бізнесмен Венчурвелл намагається розладнати роман своєї доньки Люс з підмайстром Джаспером, видавши її заміж за свого друга Хамфрі. Як і в лондонському театрі «Блекфраєрс» у 1607 році, Джордж і Нелл втручаються, щоб поскаржитися на виставу, і зрештою змушують ще одного глядача, свого племінника Рейфа, приєднатися до акторів та додати нову імпровізовану сюжетну лінію про відважного лицаря, що нагадує Дон Кіхота.

Відомо, що свого часу п'єса провалилася, і причиною називали те, що тогочасна публіка не зрозуміла її сатиричної іронії. Сьогодні ми набагато краще знайомі з поняттям «мета» як у театрі, так і на телебаченні, проте руйнування «четвертої стіни» між сценою та темною залою все ще виглядає зухвало, особливо в такому монументальному закладі, як Барбікан-центр. Cheek by Jowl осучаснюють Бомонта за допомогою відеокамер, проекцій та мікрофонів. Причому об'єктом сатири стають не лише п'єси та глядачі XVII століття: коли Нелл заявляє, що «мають бути красиві декорації та костюми», вона озвучує думку багатьох відвідувачів, які сумують за реалістичним натуралізмом, відкинутим сучасними європейськими режисерами. «Це концепція», — виправдовується один із акторів, проте їхня стилізована гра раз у раз виглядає штучною на тлі приземлених коментарів Нелл і Джорджа, які критикують усе, що відбувається, сидячи збоку сцени.

Фото: Йохан Перссон

Агріпіна Стєклова та Олександр Феклістов — неймовірно чарівні та кумедні в ролях пари, що втілює в собі все, що так ненавидять завсідники театрів. Вони базікають, вигукують коментарі та перекушують під час вистави, зовсім не переймаючись тим, що переривають дію заради автографа чи селфі. Решта акторів демонструють дедалі більше розпачу та роздратування, потураючи кожній заганці подружжя та дозволяючи маніпулювати собою в цій лицарській фантазії. Кирило Чернишенко та Анна Вардеванян у ролях Джаспера і Люс, а також Кирило Сбітнєв у ролі неохочого «зброєносця» Тіма — просто прекрасні у своїх стражданнях. Особливо Вардеванян, яка до фіналу виглядає абсолютно морально виснаженою.

Ця вистава є черговим спільним проектом Cheek by Jowl та Московського драматичного театру імені Пушкіна, що відображає багаторічну співпрацю компанії з російським театром. Постановка в Барбікані з англійськими субтитрами — це ще одна фантастична нагода побачити найкращі зразки європейського континентального театру, навіть якщо цього разу Cheek by Jowl вирішили над ним трохи покепкувати.

Вистава триває до 8 червня 2019 року.

ВЕБ-САЙТ БАРБІКАН-ЦЕНТРУ