CRÍTICA: Oslo, National Theatre ✭✭✭✭✭

O elenco de Oslo. Crédito da foto: Brinkhoff Mögenburg Oslo

Lyttelton, National Theatre

16 de setembro de 2017

Cinco estrelas

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Enquanto o conflito continua por todo o Médio Oriente, em torno de diferenças aparentemente irreconciliáveis, o êxito da Broadway vencedor de um Tony, Oslo, traz a Londres uma mensagem de esperança, oportuna e necessária, numa produção magistral. Reconta a história verídica de como um casal norueguês — a funcionária do Ministério dos Negócios Estrangeiros, Mona Juul, e o seu marido, o sociólogo Terje Rød-Larsen — acabou por intermediar conversações secretas de paz entre a Organização de Libertação da Palestina e Israel, em 1992.

Lydia Leonard (Mona Juul) e Toby Stephens (Terje Rød-Larsen)

Este tema denso, de complexidade labiríntica, é destilado com clareza pela dramatização de JT Rogers, que transforma o processo de negociação e diplomacia num drama absorvente. Fundamental para o sucesso das conversações foi a abordagem profundamente pessoal de Rød-Larsen, “enraizada não no organizacional, mas no pessoal”, como o próprio Terje sublinha logo no início. Da mesma forma, a peça coloca o fator humano no centro, revelando como as personalidades e histórias únicas dos negociadores contribuíram para o processo.

Peter Polycarpou (Qurie), Thomas Arnold (Pundack), Nabil Elouahabi (Asfour), Paul Herzberg (Hirschfeld).

Como o ministro das Finanças palestiniano Ahmed Qurie, Peter Polycarpou tem um charme afável que esconde uma mente perspicaz e uma raiva mal contida perante o tratamento que Israel dá ao seu povo. Do outro lado, como diretor-geral do Ministério dos Negócios Estrangeiros de Israel, o Uri Savir de Philip Arditti é uma presença imponente, que acaba por revelar um sentido de humor mordaz e um gosto pela teatralidade. Integram um elenco irrepreensível, que inclui Jacob Krichefski como Yossi Beilin, o corajoso vice-ministro dos Negócios Estrangeiros israelita que desencadeou as conversações secretas, Nabil Elouahabi como o intransigente responsável da OLP Hassan Asfour, e Paul Herzberg e Thomas Arnold como os dois professores israelitas que se envolveram para pôr as negociações de paz em marcha. Fica claro que, apesar de estarem em polos opostos quanto à política, religião e reivindicações territoriais, existe terreno comum entre estes homens: a devoção à família, a frustração perante o ciclo interminável de violência e morte, e ainda o amor partilhado pelo uísque Johnnie Walker e pelas waffles norueguesas.

O elenco de Oslo

A peça explora também o que motiva pessoas como Juul e Rød-Larsen, cidadãos de um país com uma população pouco superior a cinco milhões, a arriscarem os seus meios de subsistência e a sua reputação para conduzir duas nações em guerra rumo à paz. Lydia Leonard e Toby Stephens estão ambos excelentes, ajudando-nos de forma subtil a compreender a convicção profunda de que, apesar de serem apenas duas pessoas, podem fazer algo para “mudar o mundo”. Tal como acontece com as outras personagens, vemos como as suas personalidades únicas foram decisivas nos bastidores, com a calma e o controlo de Mona a complementarem a abordagem mais ousada e arriscada de Terje.

Peter Polycarpou (Ahmed Qurie) e Philip Arditti (Uri Savir).

Usando de forma inteligente todo o palco do Lyttelton, Oslo decorre num cenário depurado de Michael Yeargan, com pouco mais do que algum mobiliário anódino de sala de conferências, sobre um fundo neutro aproveitado de modo eficaz pelo designer de luz Donald Holder, com projeções da 59 Productions. Sob a direção de Bartlett Sher, as três horas de espetáculo — incluindo intervalo — passam a correr, com raríssimos momentos de abrandamento. É uma montanha-russa, com instantes de grande hilaridade a darem lugar, de repente, a uma tensão elevadíssima, bem como a lembretes profundamente comoventes dos horrores e da tristeza por detrás das conversações. Embora a paz na região pareça distante, a peça recorda-nos os pequenos passos dados pelos Acordos de Oslo e oferece a esperança de que, mesmo quando as diferenças parecem insuperáveis, é possível chegar a um entendimento se houver pessoas suficientes dispostas a correr os riscos necessários para o alcançar.

Em cena no National Theatre até 23 de setembro e depois no Harold Pinter Theatre, em Londres, de 2 de outubro a 30 de dezembro.

BILHETES PARA OSLO NO HAROLD PINTER THEATRE

Fotos: Brinkhoff Mögenburg