ELEŞTİRİ: Little Revolution, Almeida Theatre ✭✭

Fotoğraf: Manuel Harlan Little Revolution Almeida Theatre 2 Eylül 2014 2 Yıldız

İki polis, üstünde kapüşonlu üstü olan genç bir siyahiyi kol kilidine almış. Bir tür sorgulama yapılıyor ama bunda tuhaf bir şeyler var. Hava gerginlik dolu. 2011 Londra isyanlarının varlığı elle tutulur düzeyde. Bir başka siyahi genç polis memurlarına meydan okuyor: Ne yapıyorlar ve neden? Genci sorgulamak için ne sebeplerini var? Polislerden biri burnu havada, diğeri ise mezar kadar sessiz. İkisi de yargılayıcı gözlerle bakıyor.

Meraklı genç sorular soruyor. Cevap yok. Memurlardan gelen bir hırçınlık var. Zeki çocuk, sesi çok çıkan memurun kimlik bilgilerini, polis olduğuna dair bir kanıt istiyor. Memur reddediyor, durumu geçiştiriyor, çelik yeleğindeki harfleri işaret ediyor ama resmi kimliğini göstermiyor. Akıllı çocuk baskı yapıyor. Memur hırlayarak reddediyor; yakalanan gencin oradan uzaklaşmak istediğini, sorgulamanın özel olarak yapılmasını istediğini iddia ediyor. Akıllı çocuk otoriter ve cesur bir tavırla, sesinde belki de hafif bir taciz suçlaması tınısıyla tekrar kimlik kanıtı istiyor. Memur ise ona kendisini kim sandığını soruyor: Ne konuştuğunu bilen biri mi?

Gücün güçsüze, beyazın siyaha, sınıfın sınıfa, üstünlüğün ise şaşkınlığa karşı bu çatışma hissi; tek bir kişinin bile gülümsemediği veya kendini rahat hissetmediği salonun sessizliğinde yankılanıyor.

Bu sahne, Alecky Blythe’ın gerçek ifadelere dayanan (verbatim) oyunu Little Revolution’ın Joe Hill-Gibbons yönetmenliğindeki yapımında yer alan iki elektrikli andan biri. Oyun şu anda Rupert Goold’un yönetimindeki Almeida Theatre’da ön gösterimlerine devam ediyor.

Diğeri ise oyunun sonunda geliyor. Ama bu düşünceyi şimdilik bir kenara koyalım.

Bu, Londra isyanlarını ve sonrasını yaşayan insanların gerçek deneyimlerinden süzülmüş bir oyun. Buradaki tiyatral form oyunbazlığı şu: Blythe, Londra sokaklarında vakit geçirerek krizle farklı şekillerde başa çıkan Londralıların konuşmalarını kaydetmiş. Kayıtlar bir nevi anlatı oluşturacak şekilde birbirine eklenmiş ve oyuncular, muhtemelen otantikliği artırmak amacıyla, görüşme yapılan her bir kişinin kelimelerini, ritimlerini, aksanlarını ve konuşma kalıplarını titizlikle öğrenmişler.

Dolayısıyla yaklaşık 85 dakika süren (ki bu haliyle bile olması gerekenden yaklaşık 1 saat daha uzun) bu tiyatro performansı hem otantik hem de dramatik olmayı hedefliyor; isyanların temelindeki karmaşıklıkları ve sonrasında ortaya çıkan -tutuklamalar, evden çıkarmalar, toplumsal iyileşme çabaları, çatışmalar, sınıfsal uçurumlar, acı suçlamalar, budalaca yardımseverlik gösterileri, polis şiddeti, hükümet ve hukuk cephesinin tepkisi ve toplumun anlam veremeyişi gibi- tüm o karmaşık unsurları bir araya getiren bir duvar halısı sunmaya çalışıyor.

Sorun şu ki, oyunun gerçekten tutarlı bir amacı, ana bir çizgisi ve çok az duygusu var. Bağlamından kopuk konuşma parçaları genel bir kafa karışıklığı, iletişim kopukluğu, güvensizlik ve yanlış anlama tablosu çiziyor ancak burada derinlikli veya yeni bir bakış açısı yok. İsyanları bizzat yaşayanlar zaten tüm bunları biliyor ve hâlâ yaralarını taşıyor olabilirler. Yaşamayanlar ise o patlamaya hazır, belirsiz zaman dilimine veya onu takip eden yakıcı aylara dair gerçek bir hissiyat edinemeyecekler.

Komşuların birbirleriyle konuşmasına yardımcı olmak için düzenlenen neşeli bir sokak çay partisi, isyan sonrasına ait bir görüntü olabilir ancak bu kesinlikle en önemli veya en çok yankı uyandıran görüntü değil. Yine de buradaki ana odak noktası bu çay partisi.

Yine de ortada zekice oyunculuklar var. Rufus Wright tüm rollerinde kusursuz; istenmeyen BBC gazetecisi, küçümseyici polis, Das Spiegel'den komik bir muhabir. Hepsi uzmanlıkla şekillendirilmiş ve harika sunulmuş iyi karakterler. Imogen Stubbs, ne yapacağı hakkında pek fikri olmayan ama yüzünden kalıcı bir gülümseme eksik olmayan moder bir "hayırsever" tipini mükemmel canlandırıyor. Bayo Gbadamosi, polise kafa tutan genç rolünde ve diğer rollerinde muazzam. Lloyd Hutchinson, Melanie Ash, Barry McCarthy ve Lucian Msamati bir dizi eksantrik karaktere can vermekte oldukça başarılılar.

Yapımda, yaşları 16 ile 74 arasında değişen 31 gönüllüden oluşan bir "Topluluk Korosu" kullanılıyor. Blythe program kitapçığında, onlar olmadan bu oyunu "kesinlikle yapamayacağını" belirtiyor. Bazen sessiz kalarak, bazen yuhalayarak veya bağırarak figüranlık yapıyorlar; tehdit savuruyor, kara kara düşünüyor, gülümsüyor ve dans ediyorlar. Bazen de konuşuyorlar. Her sahneye çeşitlilik ve kalabalık hissi katıyorlar.

Fakat tüm bunları yapabilecek eğitimli oyuncular kuşkusuz vardır. Temelinde toplumdaki adaletsiz muamele, maaş, fırsat eşitliği, yargı ve sınıf ayrımı gibi çatlakları konu alan bir oyun için; 12 ücretli oyuncunun yanında 31 ücretsiz performansçının çalışması gerçekten makul bir fikir midir? Eğer oyun onlar olmadan yapılamıyorsa, neden onlara ödeme yapılmıyor? Deneyimden keyif alıyor veya bundan tevazu duyuyor olabilirler (biri programda bunu söylüyor), ancak isyancıların ve yağmacıların da o anlardan keyif aldığını, bir aile üyesi mahkum edildiğinde ve belediye onları evden çıkardığında ailelerinin de bu durum karşısında boyun eğdiğini varsayabiliriz. Bu tür deneyimlerin canı gönülden arzulanması gerektiğinden emin değilim.

Bu durumdan kaynaklanan huzursuzluk, oyunun final sahnesinde iyice belirginleşiyor. Kendisini oynayan ve muhtemelen kendini doğru yansıtan Blythe, toplum içinde aylar boyunca araştırma yaptığı mahalleye geri döner. BBC için bir iş yapmak üzere 6 aydır buralarda yoktur. Geri dönüp yerel halkla kaldığı yerden devam edebileceğini düşünür. Bir mahkeme davasının sonuçlarının mahallede fitili ateşleyeceğini umar. Orada olmak ve tepkileri belgelemek istemektedir.

Ancak dönüşünün her aşamasını tamamen yanlış hesaplar. Üzerinde bu kadar çok vakit harcadığı ve yoğun bir şekilde gözlemlediği toplumu kavrayış tarzı ile o toplumun gerçekliği arasındaki uçurum, insanı ürpertecek kadar derindir.

Fakat bu final sahnesi, oyunun ele almaya çalıştığı temel meseleyi çok net bir şekilde özetliyor: Az gelirli toplulukların hayatları hakkında her gün kararlar ve yargılar veren yetkili veya hali vakti yerinde beyaz elit kesim, bu toplulukları neyin harekete geçirdiğini, neye ihtiyaç duyduklarını veya ne düşünüp hissettiklerini bilmiyor. "Küçük Devrim"in (Little Revolution) aslında daha büyük olması ve kurbanlar arasında değil, bizzat elit kesimin kendi içinde gerçekleşmesi gerekiyor.

Ve Blythe'ın final sahnesi, dürüst olmak gerekirse cesurca bir şekilde, kendisinin de bu durumu anlamama suçuna ortak olduğunu gösteriyor.

Ian MacNeil, Almeida sahnesini Bush Theatre'da görmeyi bekleyebileceğiniz türden bir alana dönüştürmüş. Kendine has bir şekilde tuhaf, derme çatma ve biraz da karmakarışık; seyirciler performans alanlarının içine ve etrafına dağılmış durumda. Salon ışıklarının çoğunlukla açık kalması, sıradan bir gündeliklik, kaynak yetersizliği ve sefalet ile idare etme hissi yaratıyor.

Guy Hoare'un ışık tasarımını oldukça rahatsız edici buldum. Yönetmenlik/tasarım tercihi olarak, alakasız sahneler arası geçişlerde veya oyuncular farklı rollere bürünürken ışıklar titretiliyor. Başta sarsıcıyken, bir süre sonra sadece sinir bozucu olmaya başlıyor.

Sonuç olarak, Blythe'ın burada başardığı şeyin; isyanlara karışan gerçek kişilerin otantik seslerinin dramayı, ilgiyi ve kederi sağladığı bir radyo oyunu olarak daha güçlü ve etkili olacağını düşünüyorum. Oyuncuların gerçek kişilerin konuşmalarını taklit etmeye çalışmasını izlemek ilginç olsa da, buradaki gibi sözün kendisinin seyircinin vicdanına dokunmasının amaçlandığı bir noktada, bu biraz anlamsız kalıyor.

Sürükleyici bir tiyatro deneyimi olarak bu oyun maalesef beklentilerin altında kalıyor.

Little Revolution, 26 Ağustos 2014 Salı - 4 Ekim 2014 Cumartesi tarihleri arasında sahneleniyor. Gişe: 020 7359 4404 veya Online