РЕЦЕНЗІЯ: «Маленька революція» (Little Revolution), театр Алмейда ✭✭

Фото: Мануель Харлан Little Revolution Almeida Theatre 2 вересня 2014 2 зірки

Двоє поліцейських тримають молодого чорношкірого хлопця в худі заломленими за спину руками. Відбувається якийсь допит, але в ньому відчувається щось дивне. Повітря заряджене напругою. Лондонські заворушення 2011 року — це відчутна присутність. Інший чорношкірий юнак кидає виклик офіцерам. Що вони роблять і чому? Яка у них причина допитувати хлопця? Один поліцейський поводиться зверхньо, інший — мовчить як могила. Обидва сповнені осуду.

Допитливий юнак ставить запитання. Відповідей немає. З боку офіцерів — лише ворожість. Розумний хлопець просить надати дані галасливого офіцера, докази того, що він поліцейський. Офіцер відмовляється, хитрує, вказує на напис на своєму бронежилеті, відмовляючись показати офіційне посвідчення. Кмітливий хлопець наполягає. Офіцер гарчить і відмовляється, стверджуючи, що затриманий хоче піти, хоче, щоб його допитали наодинці. Кмітливий хлопець твердо і сміливо вимагає посвідчення особи, у його тоні звучить чи то звинувачення, чи то закид у переслідуванні. Офіцер питає його, ким він себе вважає: кимось, хто розуміється на справі?

Відчуття влади проти безсилля, білих проти чорних, класу проти класу, вищості проти розгубленості гримить крізь тишу глядацької зали, де жодна людина не посміхалася і не почувалася вільно.

Це один із двох наелектризованих моментів у постановці Джо Гілл-Гіббонса за вербатім-п'єсою Алекі Блайт «Little Revolution», що зараз йде (у прев'ю) в театрі Almeida Руперта Гулда.

Другий момент настає наприкінці вистави. Але притримайте цю думку.

Ця п'єса побудована на реальному досвіді людей, які пережили лондонські заворушення та їхні наслідки. Театральний прийом тут полягає в тому, що Блайт провела час на вулицях Лондона, записуючи розмови з лондонцями, які по-різному давали раду кризі. Записи були зшиті разом, щоб сформувати щось на кшталт оповіді, а актори старанно вивчили слова, ритми, акценти та мовні звороти кожного з опитаних — імовірно, для надання автентичності.

Тож ця театральна постановка, яка триває близько 85 хвилин (що десь на годину довше, ніж потрібно), прагне бути одночасно автентичною і драматичною; це полотно, що намагається осягнути складність причин заворушень та подальші події — арешти, виселення, спроби згуртувати громаду, конфронтації, класові розбіжності, гіркі звинувачення, безглуздій благодійності, поліцейське свавілля, реакцію уряду та юристів, а також нерозуміння всередині самої спільноти.

Проблема в тому, що у вистави немає чіткої мети, наскрізної лінії та дуже мало душі. Уривки розмов поза контекстом створюють загальну картину плутанини, порушеної комунікації та недовіри, але тут немає глибокого аналізу. Ті, хто пережив заворушення, знають усе це, можливо, вони й досі травмовані. Ті ж, хто не застав тих подій, не відчують справжнього духу того вибухового, непевного часу чи болісних місяців, що настали потому.

Веселе вуличне чаювання, влаштоване, щоб допомогти сусідам поспілкуватися — це лише один образ із тих наслідків, але він навряд чи найважливіший чи найбільш резонансний. Проте саме це чаювання опиняється в центрі уваги.

З усім тим, є кілька вдалих акторських робіт. Руфус Райт ідеальний у всіх своїх ролях — небажаний журналіст BBC, зверхній поліцейський, комічний репортер з Das Spiegel. Це чудово виписані та блискуче втілені персонажі. Імоджен Стаббс ідеально підійшла на роль добросердої Барбари (ніби з серіалу «The Good Life»), яка мало розуміє, що робити, але завжди зберігає привітну посмішку. Байо Гбадамосі чудовий у ролі юнака, який протистоїть поліції, та в низці інших образів. Ллойд Гатчінсон, Мелані Еш, Баррі Маккарті та Лусіан Мсаматі дуже вдало вдихають життя в низку ексцентричних персонажів.

У постановці задіяний так званий «хор громади» — 31 волонтер віком від 16 до 74 років. Блайт зазначає в програмці, що «точно не змогла б» поставити п'єсу без них. Вони виступають як масовка: іноді мовчать, іноді здіймають галас; вони погрожують, чекають, посміхаються і танцюють. Іноді говорять. Вони додають відчуття розмаїття та масштабу до кожної сцени.

Але хіба професійні актори не могли б зробити все це? Для п'єси, яка в основі своїй стосується розколів у суспільстві, спричинених нерівністю, різним рівнем зарплат, правосуддя та класовості, чи справді це етично — мати 31 неоплачуваного виконавця поряд із 12 оплачуваними? Якщо виставу неможливо поставити без них, чому вони не отримують гонорар? Їм може це подобатися або вони можуть відчувати свою значущість (хтось із них каже про це в програмці), але можна припустити, що учасникам заворушень теж подобалося те, що відбувалося, а їхні сім'ї були пригнічені виселенням із домівок, коли когось із родичів засудили. Не впевнений, що такий досвід є чимось бажаним.

Приховане занепокоєння з цього приводу проявляється у фінальній сцені п'єси. Блайт, яка грає саму себе (і, ймовірно, робить це достовірно), повертається до житлового масиву, де вона місяцями проводила дослідження серед місцевих. Вона була відсутня пів року, працюючи на BBC. Вона думає, що може просто повернутися і продовжити спілкування там, де зупинилася. Вона вважає, що результати судового процесу стануть вибуховими для району. І вона хоче бути там, щоб задокументувати реакцію.

Ось тільки вона абсолютно помиляється щодо кожного аспекту свого повернення. Прірва між її уявленням про громаду, в якій вона провела стільки часу, і реальністю цієї громади — просто гігантська.

Ця фінальна сцена дуже чітко втілює центральну проблему п'єси: привілейована та заможна частина суспільства, яка щодня приймає рішення щодо життів менш забезпечених верств, поняття не має, чим живуть ці люди, чого вони потребують, що думають чи відчувають. «Маленька революція» має бути масштабнішою і статися в самому істеблішменті, а не серед його жертв.

І фінальна сцена Блайт, варто віддати їй належне — сміливо показує її власну причетність до цього нерозуміння.

Іан Макніл перетворив простір театру Almeida на щось схоже на Bush Theatre. Це дивне, імпровізоване і по-своєму бунтівне місце, де глядачі розкидані навколо сценічного простору, світло в залі майже не вимикається, створюючи відчуття буденності, браку коштів та злиднів.

Дизайн світла Гая Гоара здався мені вкрай дратівливим. Режисерський та дизайнерський хід — мерехтіння світла під час переходів між сценами або коли актори змінюють ролі. Спочатку це ріже око, а потім просто дратує.

Зрештою, я думаю, що те, чого досягла Блайт, було б потужнішим у форматі радіоп'єси, де автентичні голоси реальних учасників подій створювали б драму та глибину. Хоча цікаво спостерігати, як актори намагаються відтворити живе мовлення, це видається дещо безглуздим, коли саме це мовлення має апелювати до совісті глядача.

Як захопливий театральний досвід, ця вистава не досягає мети.

Вистава Little Revolution триває з вівторка 26 серпня 2014 по суботу 4 жовтня 2014 Каса: 020 7359 4404 або Онлайн