ELEŞTİRİ: The Broken Heart, Sam Wanamaker Theatre ✭✭

Tom Stuart (Prophilus) ve Amy Morgan (Penthea), The Broken Heart oyununda. Fotoğraf: Marc Brenner The Broken Heart

Sam Wanamaker Tiyatrosu

20 Mart 2015

2 Yıldız

"Bütün oyunu çevreleyen insan varoluşunun bulanıklığı beni de çarptı: İnsanların bir karar verip sonra caymaları, fikir değiştirmeleri ve sonra asla meyvesini vermeyecek bir şey için plan yapmaya çalışmaları. Hemen düşünmeye başladım: 'Böyle bir hikayeye nasıl yaklaşırsınız? Bu 'sorunları' çözmeye mi çalışırsınız yoksa oyunu kendi haline mi bırakırsınız?' Tabii ki oyunu kendi haline bırakmak çok daha ilginç, çünkü tüm bu çelişkiler, yanıltmacalar ve çıkmaz sokaklar onu çok insani kılan şeyler... Prova hazırlık sürecinde tüm oyunu satır satır el yazısıyla yazarak kendi İngilizceme tercüme ettim... Çalıştıkça hikaye kendini bize daha çok açıyor. Yeni bir oyunda hiç bu kadarını hissetmemiştim... The Broken Heart, bir düşünürün oyunu; sizi insanlarla birlikte bir öz keşif ve öz eleştiri yolculuğuna çıkmaya davet eden bir eser... Nihayetinde bir Karolin dönemi pembe dizisiyle karşı karşıyayız. Herkes birbirinden koparabileceği en iyi anlaşmayı elde etmeye çalışıyor ve erkeklerin kadınlar üzerindeki hakimiyeti neredeyse mutlak."

Büyük ihtimalle 1629'da yazılan, John Ford'un nispeten az bilinen bir eseri olan ve şu an Sam Wanamaker Tiyatrosu'nda sahne alan The Broken Heart'ın program kitapçığında yer alan bu kafa karıştırıcı sözler, prodüksiyonun yönetmeni Caroline Steinbeis'e ait. Başka hiçbir şeye bakmaksızın bu ifadeler bile çok şey anlatıyor; bu prodüksiyonun hangi noktada tam olarak raydan çıktığını büyük bir isabetle gösteriyor.

Bir yönetmenin görevi, metni yazarın amacını aydınlatacak şekilde sunmaktır. Eğer ortada 'sorunlar' varsa, yönetmenin bunları çözmenin veya en azından 'sorun' olma statülerini azaltmanın bir yolunu bulması gerekir. Bu birçok yolla başarılabilir; burada tek sınırlayıcı unsur yönetmenin becerisidir.

The Broken Heart'ı bir pembe dizi olarak değerlendirmek, eseri temelden yanlış anlamaktır. Yazarı bunun bir trajedi olduğu konusunda yeterince net görünüyordu ve metin de kesinlikle bir trajedi gibi tınlıyor. İnsanlar, kendi kararları veya başkalarının kararlarına verdikleri tepkiler yüzünden feci şekilde ölüyorlar. Asil kadronun çoğu finalde ölmüş oluyor ve bu ne kahramanca ne de komik bir sebeple gerçekleşiyor. Ortada tam bir iç ses ızdırabı senfonisi var.

Bu aynı zamanda tamamen kendi dönemine ait bir parça. Ford, yaşadığı zamandan farklı bir uygarlık olan Antik Sparta'nın standartları ve etik değerleri hakkında yazıyordu. Eğer amaç bu canlandırmayı o dille sahnelemek değilse, oyunu modern dile 'tercüme' etmenin ne anlamı olabilir? Modern dünyada bir anlam ifade edebilmek için metnin kendisini, neden ve ne zaman yazıldığını anlamak şüphesiz çok daha doğru olmaz mıydı?

Steinbeis'in bu yapımdaki 'pembe dizi' prizması temelden hatalı. Ford'un, eserin tonu hakkında oldukça net olan giriş bölümünü (prologue) prodüksiyondan çıkarmış:

"Sahnemiz Sparta. Sanatının en iyisiyle

bu parçayı çizen ona THE BROKEN HEART (Kırık Kalp) diyor.

Bu başlık burada bir beklenti yaratmasın

Ne maymuncuk bir kahkahaya, ne de topal bir alaya

Kişilere veya yerlere dair; ne de alkış toplamak için

Bir genelevden fırlamış uydurma şakalara;

Aşağılık takdirlerden uzak: böylesi süfli şarkılar,

Namussuz kulaklara ayarlı, iffetli dillere yakışmaz."

Ford, izleyicinin "maymuncuk kahkahalar" beklemesini istememesine rağmen, Steinbeis metnin oyuncular tarafından neredeyse bir 'Carry On' (komedi serisi) ekibi muamelesi görmesini sağlamış. Herkes kahkaha peşinde koşuyor. Kahkahanın metinden, karakterden veya olaydan kendiliğinden gelmesi başka bir şeydir; metne hayat vermenin başka bir yolunu kavrayamadığınız için ucuz komediye kaçmak bambaşka bir şey.

Bu 'Carry On Pembe Dizisi' yaklaşımının sonuçları ölümcül olmuş. Birincisi, seyirci komedi bekliyor, bu yüzden İkinci Perde ciddi bir kıyıma dönüştüğünde doğal bir anlayışsızlık oluşuyor. İkincisi, karakterlerin ucuz kahkahalar uğruna erkenden yozlaştırılması, olay örgüsü bu güce ihtiyaç duyulan dönüm noktalarına ulaştığında hiçbir otantik dramatik güce sahip olmamaları anlamına geliyor. Üçüncüsü, Penthea'nın ölümünden önce ve sonra karakter özellikleri tamamen değişiyor gibi görünen Bassanes gibi karmaşık rollerin tutarlı bir mantığa bürünme ihtimali kalmıyor. Tüm bunlar, seyircinin oyunu anlama ve takdir etme yetisini temelden etkiliyor.

Steinbeis, The Broken Heart'ın bir "düşünür oyunu" olduğunu beyan ediyor. Belki öyledir. Ancak yönetmenin biraz daha kafa yorması, oyunun seyirci tarafından daha kolay anlaşılmasını sağlayabilirdi. Oyunun Sparta'da geçmesinin bir sebebi var: İçsel mutluluk yerine dışsal sükuneti ve terbiyeyi, kendini ifade etmek yerine öz denetimi tercih eden Sparta felsefesine bakıyor. Zoraki evliliklerin sonuçları olduğu gibi, kadınlara mal gibi davranmanın da sonuçları vardır. John Ford'un zihnini meşgul eden meseleler bunlardır.

Penthea, Orgilus'u sevmektedir ama kardeşi Ithocles onu Bassanes ile evlenmeye zorlar. Bassanes, Penthea'nın sadık olmadığından şüphelenir ve onun sadakatsizliği ihtimaline takıntılı hale gelir. Orgilus, bir bahçede Penthea ile buluşmayı ayarlar ve ona olan arzusunu dile getirir, ancak Penthea (kendi isteği dışında Bassanes ile evlendirildiği için) kendini ona layık görmediğinden bunu reddeder. Penthea kardeşiyle buluşur ve mutsuz bir evlilikte formiteyi korumaktansa ölmeyi tercih ettiğini söyleyip yalvarır. Ithocles bu fırsatı, Kral'ın kızı Calantha'ya kur yapmasına yardım etmesi için Penthea'dan ricada bulunarak kullanır. Ithocles'in Penthea'yı mahkum ettiği kadere rağmen, Penthea kabul eder. Ancak Calantha, Penthea'nın kendisiyle bu tür konuları konuşma cüretini göstermesine öfkelenir. Utanç ve çaresizlik içindeki Penthea delirir ve kendini aç bırakarak ölüme mahkum eder.

Bu hikaye akışında Kenneth Williams ve Barbara Windsor'ın kıkırdadığını hayal edemezsiniz, değil mi? Ya da bir EastEnders dizisindeki Phil Mitchell veya Ian Beale'ın? Hayır. Bu oyun bir trajedidir ve Steinbeis'in bunu bir trajedi olarak yönetmemiş olması büyük bir talihsizliktir.

Sorun oyuncularda değil. Her biri Steinbeis'in seçtiği tarzda ve şevkle oyuna sarılıyor. Bu saldırının yanlış kurgulanmış olması onların kabahati değil.

Bu karmaşadan en iyi çıkan Joe Jameson oluyor. Birinci Perde'nin ortasında ilk göründüğünde neşeli ve gösterişli bir tip olan Argos Prensi Nearchus'u oynuyor. Jameson kesin ve net; karakterini bir bütün haline getiriyor, dikkati dağıtmadığı yerlerde komik, diğer kısımlarda ise vakur ve yerinde bir oyunculuk sergiliyor.

İki rol üstlenen Adam Lawrence'tan da olağanüstü bir performans izliyoruz: Bassanes'in uşağı, sivri dilli Phulas ve Nearchus'un sadık, ölümcül yoldaşı Amelus. Bu iki performans o kadar farklı ve sahici ki, Lawrence'ın her ikisini de oynadığına inanmak güç. Tek kelimeyle harika.

Hem Tom Stuart (Prophilus) hem de Luke Thompson'dan (Ithocles) mükemmel bir iş çıkmış. Her ikisi de atılgan, kahraman tipleri oynuyor ancak Stuart 'iyi adam'ı, Thompson ise 'kötü'yü temsil ediyor; gerçi Ithocles kendini kurtarmaya çalışıyor. Thompson özellikle şartların biraz tuhaf olduğu ölüm sahnesinde çok başarılı.

Yönetim, diğer performansların büyük zirvelere ulaşmasını engelliyor; motivasyonlar tam bir karakterizasyon için çok bulanık. Sarah MacRae, Calantha olarak çok sağlam bir iş çıkarıyor ancak kahkaha tufanı arayışı, Penthea ile Ithocles'in niyetleri hakkındaki kilit sahnesini gizemli kılıyor, ölmeden önceki diyaloglarını son sürat söylemesine neden oluyor ve onu anlamdan yoksun iki ayrı anlamsız dans sekansına zorluyor.

Penthea rolünde Amy Morgan, atmosfer için biraz fazla hayat dolu ve oyunun asıl aksiyonu başlamadan önceki o saçma sapan pandomim gösterisinin etkisinden asla tam olarak kurtulamıyor. Yine kahkaha arayışı, içinde bulunduğu durumu ve hissettiği ağır yükü anlamamızı zorlaştırıyor.

Brian Ferguson (Orgilus), Thalissa Teixeira (Euphrania), Owen Teale (Bassanes) ve Patrick Godfrey (Amyclus) ellerinden gelenin en iyisini yapıyorlar ancak metin ile yönetmenin yaklaşımı arasındaki çelişkiler, netlik ve bütünlük arayışlarına neredeyse imkansız engeller çıkarıyor.

Oyuncu kadrosuna ne Simon Slater'ın berbat fon müziği ne de Imogen Knight'ın anlamsız koreografisi yardımcı oluyor. İkinci Perde'nin açılışı olan o tuhaf guguklu saat dansı, klasik bir sahnede gördüğüm en absürt şeylerden biriydi. Ayrıca Adrian Woodward liderliğindeki dört kişilik grubun çok zayıf orkestra desteği ve oldukça kötü şarkı söyleyişleri var. Tüm bu "süslemeler" metnin aydınlatılmasına engel oluyor ve kulağı tırmalıyor.

Tasarımcı Max Jones bazı iyi kostümler sunmuş, ancak Calantha'nın taç giyme töreni (ve ölümü) için gökten Külkedisi'nin balosu elbisesi gibi inen altın göğüs zırhı (ve kanatları), Alexander McQueen tarzında biraz aşırıya kaçmış. Öte yandan harika bir sandalye tasarlamış ve Orgilus'un yavaş yavaş kan kaybettiği intihar sahnesi tam anlamıyla dehşet verici (ve mükemmel).

Sam Wanamaker sahnesinde en sonunda bir hayal kırıklığı yaşanması kaçınılmazdı. Ford'un meşhur 'Tis Pity She's A Whore' eserinin başarısından sonra, The Broken Heart'ın bu iyi gidişatı bozan yapım olması şaşırtıcı ve üzücü. Ama durum bu.

Bu 'Carry On Caroline' bölümünün sonunda kırılan sadece Calantha'nın kalbi değildi.

The Broken Heart, 18 Nisan 2015'e kadar Sam Wanamaker Playhouse'da devam ediyor.