ELEŞTİRİ: The Ward Of The Manor, St James Theatre ✭✭✭✭

The Ward Of The Manor (Konağın Himayesindeki Adam)

St James Theatre

09/09/15

4 Yıldız

‘İnsanlar kalpleri parçalanırken çay içiyorlar.’ - Çehov

Lesya Ukrainka Tiyatrosu, Turgenev, Çehov ve diğer yazarlardan oluşan ilgi çekici bir programla şu anda St James Theatre'da konuk sanatçı olarak bulunuyor. Projenin tamamı Ukrayna Kültür Bakanlığı tarafından desteklense de, tiyatroseverler bu festivalin Donbass bölgesindeki yıkıcı çatışmaların gölgesinden bağımsız bir duruş sergilediğinden emin olabilirler. Hatta bu durum, Ukrayna ve Rusya arasındaki eski yakın kültürel iş birliğinin ve bu bağın mevcut iç savaşın bir başka kurbanı haline gelişinin dokunaklı bir hatırlatıcısı niteliğinde. Ukrayna'da Stanislavski'ye kadar uzanan köklü bir Rusça klasik tiyatro geleneği var ve bu ziyaretin en büyük ödüllerinden biri, bu dramatik geleneğin ne kadar zengin kalmaya devam ettiğini görmek.

Sezonun bu açılış oyunu, İngilizce çevirilerde daha çok Fortune’s Fool (Talihin Oyuncağı) olarak bilinir; 1848'de yazılmıştır ve dolayısıyla Bir Ay Taşrada'dan biraz daha eskidir. Belki de oyunu konumlandırmak için, yazarın ilk gerçek başarısı olan ve kırsal yaşamdan kesitler ile karakterler üzerine keskin, trajikomik gözlemler sunan kısa öykü dizisi Bir Avcının Notları (1852) dünyasına ait olduğunu söylemek daha faydalı olacaktır. İki ana sahneden oluşan, iki saatlik uzun bir tek perdelik oyun. Ara verilmiyor; ancak bu durumda, dublajlı bir kayıt eşliğinde orijinal dildeki performansa odaklanmak için gereken ekstra konsantrasyon göz önüne alındığında, kısa bir ara memnuniyetle karşılanabilirdi.

Olaylar, Turgenev'in büyüdüğü ve daha sonra miras aldığı mülke benzeyen, döküntü bir malikanede geçiyor. Canlı ve genç mirasçı Olga Petrovna, evliliğinin ilk yedi yılını Moskova'da geçirdikten sonra evine yeni dönmüştür. Çehov'dan hepimizin tanıdığı tipik ev ahalisi karakterleri sahneyi hazırlar. Kendisinden oldukça yaşlı, sıkıcı bir devlet memuru olan kocası Yeletsky, eve dönüşlerini kutlamak için tüm komşuların davetli olduğu bir parti verir. Bu parti, her kadehte dejenere olarak, ilgili herkes için vahim sonuçlar doğuran maço ve acımasız bir zorbalık oyununa dönüşürken ilk sahnenin çoğunu kaplar.

Tüm bunların merkezinde, Turgenev'in eserlerinde sıkça rastlanan, belirsiz bir sosyal statüye sahip yetenekli adamlardan biri olan 'konağın himayesindeki' Kuzovkin yer alıyor. Kuzovkin ne parası olan bir beyefendi ne de basit bir uşaktır; bitmek bilmeyen bir miras davasında umutlarını yitirmiş, zor zamanlar geçiren yaşlı bir yazardır. Dostu ve hamisi olan Olga'nın babasının ölümünden sonra malikanede kalmaya devam etmiştir ve şimdi belirsiz geleceği konusunda haklı bir endişe içindedir. Zengin komşulardan biri olan zehirli züppe Tropatchov, sırf yoksulluğu nedeniyle onu hor görür ve onu kendi geçmişiyle ilgili, malikanenin titizlikle dengelenmiş sosyal dünyasını temelinden sarsacak bir gerçeği açıklamaya zorlar. Oyunun ilk yarısındaki sürükleyici gerilimden yoksun olan ikinci yarısı ise, bu itirafın anlamını sorgulamaya ve saklayacak farklı şeyleri veya alacak farklı intikamları olan tüm karakterler üzerindeki etkilerini çözmeye ayrılmıştır.

Bu oyun bize hiç de yabancı değil. 1990'larda Chichester'da Alan Bates'in başrolünde olduğu ve Broadway'e de taşınan dikkate değer bir yapım vardı; daha yakın zamanda ise Old Vic, Iain Glen'in Kuzovkin rolüyle oyunu sahneledi. Ancak burada sunulan alışılmadık oyunculuk tarzıyla, oyun kesinlikle yeni bir eser gibi hissettiriyor. Trajik melankoli ile absürt tiyatronun grotesk, fars tarzı maskaralıkları arasındaki o ince çizgide yürüyen enerjik, bazen fiziksel olarak çılgın bir anlatım tarzı mevcut. Bu, Çehov'u bazen Rattigan ile karıştıran, bize kırık kalpleri değil de sadece çay fincanlarını gösteren o alışılmış, daha kibar İngiliz usulü Rus repertuvarı yorumundan çok uzak. Bazı anlarda sadece arkanıza yaslanmak, konuşulan Rusçanın güzel ahengini dinlemek ve fiziksel oyunculuğun kendisini ifade etmesine izin vermek yeterli, hatta daha iyiydi.

Temelde dört ana rol var. Viktor Aldoshin, Kuzovkin rolünde, izlemesi de sergilemesi kadar zahmetli olan dopdolu bir performans sundu. Başlangıçtaki amca vari neşeden, içki sahnesinin sonundaki acı, suçlayıcı ve aşağılanmış yozlaşmaya kadar geniş bir duygu yelpazesini kapsaması gerekiyor. Sonunda ise Vanya Dayı'nın son sayfalarıyla aynı zihinsel dünyaya giren bir tür vizyoner, kaçışçı kabullenişe ulaşıyor. Karakterinin işkence görmüş psikolojisine olan bağlılığı ve onu yaşayışı son derece etkileyiciydi. Kötü niyetli, züppe düşmanı Tropatchov rolünde Viktor Saraikin, metindeki tüm Iago vari ayartma fırsatlarını değerlendirdi. Bu rolü sadece kendisinden daha az şanslı olanları hor gören, kaba ve rüşvetçi bir aristokrat hicvi olarak oynamak hata olurdu. Burada yapıldığı gibi daha derine inmek çok daha iyi: Ortamı karıştırmada bu kadar başarılı olmasının sebebi, psikolojik olarak gerçekten algılarının açık olması ve bu yeteneğini sosyal bir kargaşa yaratmak için kötüye kullanmasıdır.

İlişkileri ikinci yarının odağında olan çift olarak Yeletsky (Oleg Zamiatin) ve Olga (Anna Artemenko) çok iyi eşleşmişlerdi; adam daha yaşlı, biraz kendini beğenmiş ve sosyal kopuşlar ile rahatsız edici itiraflara hazırlıksız; kadın ise başlangıçta kız çocuğu gibi ve zarif, ancak kendi durumu riske girdiğinde giderek sertleşen bir yapıda. Ancak, ikinci sahneye yerleştirilen ve onları biraz durgun bırakan eski aile hayatının geçmişe dönük anımsatması onlara pek hizmet etmemiş.

Her şeyden önce etkileyici olan, oyunculuğun psikolojik karmaşıklığı ve fiziksel cesaretidir. Yönetmen Mikhail Reznikovich, bu yapımı psikolojik realizmi dramada hakikatin tılsımı olarak gören mentoru Georgy Tovstonogov'un anısına adadı ve bu miras burada kesinlikle kendini gösteriyordu. Oyuncunun hayal gücünün özgürleşmesinin ve psikolojik gerçeğin peşinden koşmanın, genellikle sadece dönemsel bir merak objesi olarak görülen bir repertuvarda neler başarabileceğini görmek isteyenler için, dil bariyerine rağmen bu oyun gerçek bir keşif.

Böylesine gezici bir yapımda görkemli dekorlar için pek alan yok ki zaten buna pek gerek de yoktu. Bunun yerine, üzerinde çarpıcı bir borzoi köpeği figürü dizisi bulunan klasik tarzda kemerli bir perde vardı: Bu, sahnenin önü ve arkası arasında temel bir ayrım ve iç kapıların bir göstergesi olarak iyi iş gördü. Şık bir dönem mobilyası takımı, parti sahnesi için içki ve atıştırmalıklarla dolu güzel bir masa vardı ve bu, uygun atmosferi hissettirmek için fazlasıyla yeterliydi.

Dekordaki her türlü sadelik, Maria Levitskaya'nın elinden çıkan hem erkekler hem de kadınlar için tasarlanmış görkemli dönem kostümleriyle fazlasıyla telafi edilmişti. Bu başarı sadece titiz terzilik ve muhteşem kumaşlarla ilgili değil, aynı zamanda katılımcıların rütbelerinin kıyafetler aracılığıyla net bir şekilde ifade edildiği, dikkatli ve tarihsel olarak bilinçli bir sosyal kademelendirme anlayışına da çok şey borçluydu. Hatta oyunun tüm hikayesini bir bakıma Kuzovkin'e verilen solgun, yırtık pırtık ve üzerine oturmayan giysilerde okuyabilirdiniz.

Batı'da hala Stanislavski'nin mirasını Strasberg'lerin