РЕЦЕНЗІЯ: The Knowledge, Charing Cross Theatre ✭✭✭

Акторський склад вистави «Іспит» (The Knowledge). Фото: Скотт Райландер Іспит (The Knowledge)

Театр Charing Cross

Три зірки

Забронювати квитки Коли я кажу, що виставі «Іспит» потрібен певний час, щоб розігнатися, я маю на увазі це в кількох сенсах. По-перше, буквально — вистава мала розпочатися о пів на восьму, але персонал театру Charing Cross все ще розсаджував глядачів без жодного поспіху. По-друге, у сенсі сюжетному — як для п'єси з доволі лаконічним хронометражем, події розгортаються занадто повільно.

Початкові сцени нагадують три масивні блоки експозиції для трьох головних героїв — Кріса (Фаб'єн Франкель), Теда (Бен Каплан) та Гордона (Джеймс Александру). Це троє чоловіків, які проходять славнозвісний і надскладний тест «The Knowledge» (заучування тисяч лондонських вулиць напам'ять), аби стати водіями легендарних кебів. Глядачеві тричі видають величезні порції біографій, де герої проговорюють речі, які їхні співрозмовники і так знають — дивно, що речення не закінчуються фразою «що ти, звісно, і так знаєш». Тонкі деталі життя найкраще розкриваються, коли вони проковзують у діалогах чи побіжних зауваженнях, а не подаються «на десерт» в адаптації Саймона Блока за сценарієм Джека Розенталя. Коли наприкінці першої дії нарешті з'являється справжня драма, вона виглядає непогано, але все це відбувається запізно — на антракт глядач іде, не надто переймаючись долею цих персонажів.

Стівен Пейсі та Джеймс Александру у виставі «Іспит». Фото: Скотт Райландер

Дякувати небу за появу містера Берджесса, відомого як «Вампір» — найсуворішого екзаменатора. І хоча глядачеві вчетверте видають стоси інформації, Берджесс у виконанні Стівена Пейсі настільки феєрично божевільний, що подає це зі справжнім, несподіваним артистизмом. Нарешті стає цікаво. Берджесс позує, поправляє вуса, змінює акценти, пародіює, глузує з кандидатів та віртуозно імпровізує абсурдні сценарії. Роздавши завдання з вивчення вулиць, він повертається до свого кабінету, де залишається на більшу частину вистави як постійна, зловісна присутність. Пейсі робить надзвичайно багато для порятунку цієї п'єси і є її безперечною перлиною.

Стівен Пейсі та Луїза Галлахан. Фото: Скотт Райландер

В іншому акторському складі жінки зведені до ролей супутниць життя, за винятком однієї дівчини-кандидатки, яка виголошує обов'язковий монолог про те, що вона просто хоче робити те саме, що й чоловіки, і довести свою професійність (ми навіть не дізнаємося її імені). Також є досить сумнівна поява арабського туриста, яка мало що додає до сюжету, окрім незграбної карикатури.

Друга дія рухається жвавіше: кандидати наполегливо працюють, щоб отримати омріяні зелені значки таксистів. Вони продовжують свої нескінченні «маршрути» містом, які мають знати напам'ять (у програмці до вистави дотепно зауважено для справжніх таксистів у залі, що маршрути 1979 року можуть дещо відрізнятися від версій 2017-го). Але Берджесс і надалі залишається найцікавішим елементом. Його тактика хитро підібрана під кожного кандидата — наприклад, він теоретизує про мізогінію, з якою неминуче стикнеться кандидатка міс Стейвлі (недостатньо задіяна Луїза Галлахан). Очевидно, що Берджесс випробовує їх на здатність справлятися з реальними життєвими ситуаціями поза офісом, але дивно, що ніхто з героїв не розуміє цього, поки їм не пояснять прямо.

Режисура Морін Ліпман, дружини покійного Розенталя, виглядає дещо прісною. Своє завдання — переміщати акторів сценою — вона виконує, але нічим не дивує аж до цікавої мізансцени наприкінці першої дії. Творчий підхід там очевидний, але виникає питання — де він був до цього часу? Звуковий дизайн Ендрю Джонсона зроблений якісно та чітко, хоча використання хітів 70-х є вельми передбачуваним. Чудові костюми Джонатана Ліпмана та автентичні декорації Ніколая Гарт-Гансена влучно занурюють нас у ретро-атмосферу тієї епохи.

Аліс Фелгейт, Фабіан Франкель та Стівен Пейсі. Фото: Скотт Райландер Безперечно, це своєчасна постановка, зважаючи на загрозу традиційним лондонським кебам з боку Uber. Але попри інтригуючу тему та легкий гумор, виконання залишається переважно пересічним. Завдяки лаконічному завершенню та компактній структурі, «Іспит» залишає приємне враження, хоча він міг би дати глядачеві значно більше.

КВИТКИ НА ВИСТАВУ «ІСПИТ»