РЕЦЕНЗІЯ: П'єса «Річка» (The River), театр Circle In The Square ✭✭✭

Г'ю Джекман і Лора Доннеллі у виставі Річка (The River)

Circle In The Square

11 січня 2015 року

3 зірки

Це якась хижа в глушині. Ви чуєте важкий, майже невпинний шум дощу, і виникає впевненість, що ви посеред дикої природи або десь зовсім поруч. Поруч озеро чи річка — ви припускаєте, що річка через назву п'єси, і ви маєте рацію. Надворі темно; дуже темно. І з незрозумілих причин у повітрі витає чітке відчуття тривожного очікування. Це не розкішне житло — воно дуже схоже на суто чоловічу територію, де затишку обмаль. Очевидно, що риболовля є головним інтересом господаря, адже навколо повно рибальського спорядження.

За кулісами співає жінка. Зрештою вона заходить у кімнату, щось шукаючи. Тут не так багато місць, де можна щось випадково загубити, але це перетворюється на цілу метушню. Нарешті вона знаходить те, що шукала: затертий примірник «До маяка» Вірджинії Вульф. Вона здається завороженою краєвидом за вікном. Потім входить він. Сильний, мужній, цілеспрямований — і на мить ви замислюєтесь, друзі вони чи вороги. Чи це початок історії про серійного вбивцю? Чи на них полюватимуть на річці? Чому те, що тут відбувається, викликає таке занепокоєння? Так починається постановка Ієна Ріксона за п'єсою Джеза Баттерворта «Річка», яка зараз іде свій останній місяць у театрі Circle In The Square на Бродвеї. Хоча виставу анонсують як постановку лондонського театру Ройал-Корт, склад акторів на Бродвеї майже повністю новий; лише Лора Доннеллі знову виконує свою роль Іншої Жінки. Як це зазвичай буває у Баттерворта, п'єса вимагає зосередженості та уяви. Це не та драма, де все розжовують глядачеві. Але якщо його попередньому хіту «Єрусалим» бракувало лаконічності та чіткості, то «Річці» потрібен зрозуміліший фокус. Важко збагнути, що насправді відбувається (якщо взагалі щось відбувається) у цій п'єсі. Чоловік, якого тут грає Г'ю Джекман, здається, одержимий двома речами: риболовлею та коханням. Можливо, коханням до риболовлі. Або «риболовлею» на кохання. Він такий собі поет-відлюдник, схильний до надмірного красномовства, що дещо дисонує з його минулим і способом життя. Але він справжній чоловік, який вправно володіє ножем — він може випатрати рибу, накришити овочі та підготувати вечерю так само легко, як витягти скалку з пальця своєї коханої. Справжня майстерність. Але мимохідь думаєш: на що ще він здатний із цим ножем? Жінка, що читає «До маяка», схоже, лише нещодавно почала з ним стосунки. Вона почувається невпевнено, їй важко зрозуміти його думки. Він відмовляється від простих речей, наприклад, подивитися з нею на захід сонця, і дратує її своїм дежурним описом того, як цей захід має виглядати.

Усе, чого він хоче — це повести її рибалити в єдину безмісячну ніч року; ніч, яку він любить понад усе, коли риба йде косяком. Заради цього він весь день навчав її мистецтву наживки та волосіні; але вона обгоріла на сонці та не хоче вирушати в цю нічну експедицію. Вони сперечаються — точніше, навіть не сваряться, а просто перепираються.

Друга сцена починається в темряві, сповненій тривоги. Чоловік повертається з річки сам і відчайдушно намагається викликати поліцію. Жінка зникла; він не знає, що сталося з нею на річці, вона не відповідає на його крики. Він виглядає вкрай засмученим. Але можливо, це лише прикриття? Може, він убив її і готує алібі? Щойно ці думки починають складатися в певну картину, Жінка повертається.

Тільки це вже не та жінка з книжкою Вірджинії Вульф. Це Інша Жінка. Раптом ми зміщуємося в часі. Місце те саме, але ми опинилися або в минулому, або в майбутньому. Коли саме — так до кінця і не стає зрозуміло.

Інша Жінка зовсім не схожа на першу. Вона зустріла браконьєра на річці та впіймала рибу — отримала той досвід, якого Чоловік хотів для неї, але з іншою людиною. Він виглядає, ну, розчарованим (буквально — як випатрана риба). Вона накурилася і в гарному гуморі. Він — навпаки: відправляє її вмитися, поки сам патрає спійману нею рибу для їхньої вечері.

І так п'єса триває, чергуючи сцени за участю Чоловіка та його коханок. Усі троє героїв не зустрічаються разом жодного разу.

Виявляється, що те, що Жінка читає «До маяка» — не випадковість. Це роман про суб'єктивність, різне сприйняття однієї ситуації та втрату. Схоже, саме це і є темами п'єси Баттерворта.

Хто він — серійний вбивця, який позбувається жінок, що не відповідають його вимогам, чи самотній невдаха, який поставив собі занадто високу планку у пошуках супутниці життя? Зрозуміло одне: Чоловік «рибалить» — і справжню рибу, і ідеальну жінку. Чи він приголомшує та патрає жінок, які його розчарували, так само як він робить це з рибою — невідомо. Але це цілком імовірний варіант.

В історіях обох жінок є схожі моменти: риболовля в безмісячну ніч, освідчення в коханні, загорнутий шматок кришталю, знахідка малюнка жінки в червоній сукні з подряпаним обличчям, усвідомлення жінкою, що ці стосунки їй не підходять. Але ці моменти сприймаються по-різному; фокус завжди залишається на суб'єктивній точці зору Чоловіка.

Я кажу «здається», тому що в сюжеті є поворот, який ставить під сумнів усе попереднє або, можливо, вказує на те, що історія повторюється, або... ну, наслідки цього повороту можна трактувати нескінченно. Очевидно, що Баттерворт не прагне дати чіткі відповіді.

Глядачі навколо мене виглядали дуже спантеличеними. Хтось злився, хтось нудьгував; хтось дивувався, чому цей милий містер Джекман тут зовсім не милий. Але майже кожен, хто обговорював виставу на виході, висловлював повне нерозуміння того, «про що це взагалі було».

Звісно, глядачам не обов'язково розуміти п'єсу, щоб вона була видатним театральним твором. Але часто це допомагає. У цьому випадку здається, що Баттерворт намагається бути занадто розумним і водночас занадто незграбним: пишна мова подекуди дисонує з простотою сюжету. Тут явно течуть алегоричні води, питання лише — куди?

Дизайн Ультца для цієї вистави бездоганний. Відчуття замкненого простору в заміській глушині передано майстерно. Освітлення Чарльза Белфура чудове: воно водночас зловісне та виразне, ідеально підібране до кожної сцени. Стівен Ворбек написав тривожну та ефективну музику. Режисура Ріксона впевнена та детальна. Навряд чи можна було очікувати на краще втілення п'єси Баттерворта.

Куш Джамбо знову демонструє свою природну зіркову харизму в ролі Жінки. Вона абсолютно переконлива, сповнена грації та шарму. Її інтелектуальна сторона так само очевидна, як і книжка Вульф у її руках, а наростання тривоги під час стосунків із Чоловіком у цій глушині передано тонко та вірогідно. Тут немає до чого причепитися.

Лора Доннеллі в ролі Іншої Жінки так само неперевершена. Вона грає зовсім інший типаж, передаючи чуттєву грубість своєї героїні чітко та стильно. Її монолог про момент близькості з Чоловіком, коли вона зрозуміла, що вони не можуть бути разом, просто приголомшує; вона буквально сяє на сцені. Разом із Джамбо вони складають чудовий дует.

Але це бенефіс Джекмана. Цей твір Баттерворта присвячений Чоловікові, і фінальний поворот робить це кришталево зрозумілим.

Шанувальники Росомахи, без сумніву, будуть у захваті від облеглої футболки та м'язів актора. Але Джекман додає холодну інтенсивність кожній своїй дії, що нагадує його роботу в серіалі «Кореллі». Йому вдається тримати загадкову дистанцію у стосунках із жінками, але водночас він демонструє — можливо, навмисно різко — спрагу до близькості та ідеального супутника. Те, як він переказує історію про свого батька в цій хижі, звучить іронічно та неоднозначно. Чи йде він стопами батька, чи «рибалить» у власній річці?

Його гра напружена, мужня і сповнена невисловленої загрози. Він змушує вас гадати, що ж відбувається насправді — хоча не завжди ясно, чи це результат майстерності, чи того, що сама суть подій залишається невідомою.

До того ж (хоча це не точно), Джекман, здається, намагається говорити з англійським акцентом. Якщо так, то це йому не вдається — австралійська вимова була дуже помітною. Поруч із ним була ірландка Доннеллі та Джамбо з нейтральним акцентом у стилі Мері Тайлер Мур — ні американським, ні британським. Тому визначити місце дії було неможливо; проте універсальність теми відчувалася дуже гостро. Ця історія про чоловіка, жінку, пошук пари, розбите серце та риболовлю могла статися будь-де.

Сцена, де свіжоспійману рибу патрають і готують до запікання, вражає своєю деталізацією. Здається, вона триває вічність. Коли скибочки лимона вставляли у спеціальні надрізи на рибі, важко було зрозуміти — це вистава чи кулінарне шоу зі знаменитістю. Але з огляду на те, скільки часу приділено цьому процесу, Баттерворт, певне, мав щось на увазі. Що саме — від мене вислизнуло.

Це добротна постановка досить амбітної, але доволі нудної п'єси. І це не вина акторів, режисера чи творчої групи. Просто п'єса Баттерворта не настільки глибока чи захоплива, як він сам про неї думає.