РЕЦЕНЗІЯ: «Сьогодні о 20:30» (Tonight at 8.30), театр Jermyn Street Theatre ✭✭✭✭✭

Джуліан Івз рецензує цикл п'єс Ноела Коварда Tonight at 8.30 (Вечір о 20:30), що зараз ідуть у лондонському Jermyn Street Theatre.

Ансамбль вистави Star Chamber. Фото: Роберт Воркмэн Tonight at 8.30

Jermyn Street Theatre,

22 квітня 2018

5 зірок

Замовити квитки

Яка ж це вдача — побачити цикл із дев'яти одноактних п'єс Ноела Коварда (він написав і десяту, але вона сюди не увійшла), представлений цим невпинним флагманом фриндж-театрів, що причаївся в самому серці Вест-Енду, поруч із Пікаділлі. Ця збірка фрагментів життя середини 1930-х років належить до творів Майстра, що ставляться найрідше, проте нечаста поява на афішах аж ніяк не свідчить про їхню якість. Художній керівник, молодий та неймовірно талановитий Том Літтлер, видобуває з них справжню магію завдяки чудовому акторському складу та блискучій постановці — і все це за бюджетну ціну. Це справжня подорож: спочатку темп наростає повільно, але щойно дія розгортається, вона стає нестримною і влучає в саме яблучко раз за разом. Було б божевіллям це пропустити. А в певні дні можна переглянути всі п'єси за один раз, що є особливим задоволенням.

П'єси згруповані по три. Програма розпочинається блоком «Таємні серця» (Secret Hearts), де головною є п'єса «Зоряна палата» (Star Chamber) — та сама, яку зазвичай виключають із постановок (замість неї зазвичай грають «Fumed Oak»). Це досить кумедна увертюра, якщо вам до вподоби театральні інтриги, але вона стає цікавішою завдяки майстерно написаним епізодам з перехресними діалогами. Якщо в ній і є глибший зміст, то він від мене вислизнув. У нас тут сильна трупа, але ця п'єса для них — лише приємна розминка. Проте цікаво, що це єдина постановка, де Боадіцея Ріккеттс отримує достатньо простору: вона — блискучий новий талант на початку кар'єри та справжня знахідка в ролі марнославної, самозакоханої діви, королеви дошкульних «нон-секвітурів». Певен, ми ще не раз почуємо про неї.

Джеремі Роуз та Розмарі Еш у виставі Red Peppers. Фото: Роберт Воркмэн

Наступна п'єса, «Червоні перці» (Red Peppers), — це вже дещо застаріле зображення сумнівних естрадних артистів десятого сорту. Навіть Розмарі Еш та Джеремі Роузу (в ролях Лілі та Джорджа Пепперів) не завжди вдається впіймати вірний тон у стилізованих номерах мюзик-холу та закулісних сварках. Ковард писав цей матеріал для зірок свого рівня та Гертруди Лоуренс, коли вони були однолітками століття; у виконанні набагато старших акторів п'єса набуває глибини, стаючи портретом розчарувань і змарнованого життя, але пісні, сповнені духу та веселощів, виглядають дещо дивно у цьому «віковому» середовищі.

Нік Верінг та Міранда Фостер у виставі Still Life. Фото: Роберт Воркмэн

Перша «трилогія» завершується чи не найвідомішою історією циклу: «Натюрморт» (Still Life) — драматичне оповідання, яке стало основою для фільму Девіда Ліна «Коротка зустріч» (Brief Encounter), що зараз також іде на сцені неподалік, у кінотеатрі Empire на Гаймаркет, у радикальній версії Емми Райс та театру Kneehigh. Порівняння виходить цікавим. На відміну від Jermyn Street, Райс робить що завгодно, тільки не «класичну» постановку, і ефект від цього миттєво приголомшує. Натомість Міранда Фостер та Нік Верінг грають Лауру та Алека саме так, як написано в тексті, і здається, ніби ми лише ковзаємо поверхнею світу Коварда, так і не занурившись у нього повністю.

А потім стається щось неймовірне. Раптом, посеред розмови за чашкою чаю в кафе на станції, ми занурюємося в саме серце їхніх життів. Важко сказати, як саме це відбувається, але в одну мить кожне слово починає світитися зсередини, і все сказане набуває величезного значення. Актори явно дуже ретельно працювали, щоб дійти до цієї точки, але відтепер не лише ця п'єса, а й весь вечір змінює напрямок і настрій. Усе починає ставати на свої місця. Магія взаємодії всіх елементів починає діяти. І вона триває до кінця всіх наступних п'єс.

Іан Галлард та Сара Кроу у виставі We Were Dancing. Фото: Роберт Воркмэн

Після першого довгого антракту (між другою та третьою п'єсами в кожному блоці лише 15-хвилинні паузи, а між першою та другою — дотепні музичні інтерлюдії, де Стефан Беднарчик демонструє блискуче почуття гумору), постановка більше не схибила ні на крок. Другий блок (тут названий «Спальні фарси») починається з майже сюрреалістичного погляду на легку комедію — «Ми танцювали» (We Were Dancing). Сара Кроу справляється з дивакуватими поворотами ролі Луїзи з тією ж легкістю та запалом, яких ми очікуємо від Аманди та всіх найкращих жіночих персонажів Коварда; Іан Галлард — чудовий простодушний партнер у ролі парвеню Карла, тоді як Верінг тут постає в ролі обуреного чоловіка Г'юберта з мовленнєвою вадою у стилі Георга VI, а Розмарі Еш ідеально потрапляє в образ його сварливої сестри Клари. Сцени цього квартету, справжні битви інтелекту та пристрасті, розіграні з шовіанською контрольованістю та енергією, що надає приголомшливої формальної краси цьому безглуздому змісту.

Не останню роль у створенні цього ефекту відіграють: чудові декорації Луї Вітмор (яка раз за разом наповнює сцену розкішними картинами епохи — і в цьому крихітному підвальному приміщенні залишається лише гадати, де вони примудряються зберігати всі ці декорації); неймовірні костюми (їх десятки!) від неймовірно талановитої Емілі Стюарт; та бездоганне освітлення Тіма Маскалла. Також Том Еттвуд майстерно володіє звуковим ландшафтом, занурюючи нас у радіопередачі, класичні концерти та фонові шуми, що підсилює епічний розмах циклу.

Міранда Фостер, Нік Верінг та Іан Галлард у виставі Ways and Means. Фото: Роберт Воркмэн

Якщо після «Ми танцювали» вам здасться, що вона одна варта ціни квитка (а це так), то попереду на вас чекають ще більші шедеври. «Шляхи та засоби» (Ways and Means) — ще одна надзвичайно задумана та вишукано втілена арабеска ідеї, народжена божественною пустотливою уявою; Фостер і Верінг грають тут зовсім іншу пару, фінансово неспроможну і штовхнуту на злочин найбільш мелодраматично випадковим чином, де ще один новачок, Бен Верінг, ненадовго спалахує в ролі Стівенса, колишнього шофера. У цих п'єсах, як і в інших, Ковард дозволяє собі розглядати гроші як зовнішнього ворога людського спокою: проте ширший історичний фон майже не згадується — трапляються поодинокі зауваження про Муссоліні чи Гітлера, але вони зникають так само швидко, як і з'являються. У п'єсах, так міцно вкорінених у «реальність» людських доль, важко зрозуміти, як до цього ставитися. Коли ми дивимося на «тридцяті» під стількома кутами, дивно не відчувати суспільства за дверима вітальні.

Нік Верінг, Сара Кроу, Іан Галлард, Міранда Фостер у виставі Shadow Play. Фото: Роберт Воркмэн

Менше з тим. Потім, у неймовірній п'єсі «Світло тіней» (Shadow Play), ми отримуємо ще одне пряме влучання: подібно до оперети, Ковард поєднує діалог і дію так, як, за загальноприйнятою думкою, почали робити лише Роджерс і Гаммерстайн у 1943 році. Але драматургія музичного театру Коварда бездоганна. Виштовхуючи нас із «реального» світу у фантастичний епізод на десятиліття раніше за «балети мрії» 40-х та 50-х років, ми бачимо прообрази «Lady in the Dark» і навіть «Follies» у спосіб, що просто засліплює та захоплює. (Принаймні один сучасний творець мюзиклів зневажливо відгукується про досягнення Коварда, але я цікавлюся, чи не знайшов він у його творах більше приводів для захоплення та, можливо, навчання, ніж готовий визнати?)

Джеремі Роуз, Розмарі Еш у виставі Family Album. Фото: Девід Монтейт-Годж

На початку фінального циклу (тут названого «Нуклеарні сім'ї») ми зустрічаємо дивину: «Сімейний альбом» (Family Album) — погляд у минулі часи 1860-х років. Він відкривається черговим ефектним ходом: чарівною картиною вікторіанської сімейної сцени похорону, вбраної в найпрекрасніші, найрозкішніші жалобні шати. Діалоги чудово манірні, а Ковард підсилює це, перетворюючи все на витончену стилізацію номерів Гілберта і Саллівана. Заворожуюче. «Задум» п'єси цілком гармонує з іншою частиною шоу, і приємно бачити, як Віджінс, у ролі сторонньої людини, що увійшла в сім'ю через шлюб, отримує тут більше простору.

Міранда Фостер та Сара Кроу у виставі Hands Across The Sea. Фото: Девід Монтейт-Годж

Передостання п'єса, «Руки через море» (Hands Across The Sea), — це не стільки випад у бік вищого класу, скільки тривале розвінчання. Він не стримується. Еш, зокрема, ідеально втілює образ своєї аристократичної мегери, високоповажної Клер Веддерберн, у чудовому парі з Фостер у ролі такої ж жахливої леді Морін Гілпін («Піггі» для друзів); Беднарчик перебуває у піковій формі в ролі грізного командора Пітера Гілпіна, а Роуз у ролі його такого ж мерзенного товариша, капітан-лейтенанта Аластера Корбетта, разом із Верінгом у ролі майора Гослінга. Ну й компанія. До їхнього божевільного закладу забрідають безталанні містер і місіс Водгьорст із Малаї (Галлард і Кроу), буквально заплутуючись у світі вищого світу.

Але фінальна робота — чи не найдивніша. Подібно до приглушеного оповідання Сомерсета Моема, це дуже тверезий і ясний аналіз того, як усе йде не так. А потім стає ще гірше. Сміху мало. Повітря ніби очищується, і ми залишаємося наодинці з дуже глибоким самоаналізом. Попри всі веселощі, у житті, що летить шкереберть, мало кумедного — коли не отримуєш того, чого прагнеш найсильніше. Це холодна, відсторонена, стримана і нещадна п'єса, що завдає несподіваного удару, змушуючи нас повертатися додому радше з роздумами, ніж із кумедними жартами. Чи в цьому полягає життя? Ковард не затримується ні на мить довше, ніж потрібно, щоб ця думка закарбувалася в нашій голові. А решта, як він ніби натякає, залежить від нас — піти і розібратися з цим самостійно.

Надзвичайна подія, яка стане предметом заздрощів для багатьох інших театрів міста та країни. Геніально.

Вистави в Jermyn Street Theatre до 20 травня 2018 року

ЗАМОВЛЯЙТЕ КВИТКИ НА TONIGHT AT 8.30 ВЖЕ ЗАРАЗ