РЕТРО-ЧЕТВЕР: Амед Хамад

Цього тижня Сара Дей спілкується з Ахмедом Хамадом про його участь у мюзиклах Rent та Stay Awake Jake театру Hope Mill, його шлях у світ театру та плани на майбутнє.

Фото: Стів Лоутон Якою була ваша перша роль у дитинстві і що саме привело вас у світ театру?

Саме музика стала моїм головним квитком у театр. Я співав у групі та грав на фортепіано, коли відкрив для себе жанр мюзиклу. Перші дві вистави, у яких я взяв участь, по-справжньому мене захопили.

«Крамничка жахів». У середній школі я грав у Return to the Forbidden Planet та Little Shop of Horrors. Вчитель музики запитав, чи не хочу я пройти прослуховування на роль голосу Одрі II (рослини) у «Крамничці». Я ніколи раніше не грав на сцені, тому, почувши, що зможу сидіти в оркестрі та залишатися невидимим, я охоче погодився. Після цього я приєднався до аматорських гуртків, і все закрутилося: Hairspray, Wizard of Oz та Les Misérables — класичний набір аматорських вистав, через який ми всі пройшли! Знадобилося трохи часу, щоб переконати батьків, але тепер вони — мої найпалкіші шанувальники. До речі, я досі використовую пісню «Feed Me» з «Крамнички жахів» для більшості прослуховувань — такий от кругообіг у житті!

Трупа Hairspray Вітаємо з участю у «Stay Awake Jake»! Розкажіть про шоу, процес кастингу та репетицій, і як це — працювати у розпал пандемії? Дякую! Мені дуже сподобалося вдихати життя в Джейка. Stay Awake Jake — це мономюзикл про хлопця на ім'я Джейк, який вночі їде через усю країну, щоб врятувати свої стосунки. Десь за місяць після початку першого локдауну мій агент Емі О'Ніл надіслала мені запрошення на селф-тейп. На той момент планувався лише запис альбому в моїй спальні через Zoom разом з автором Тімом Гілвіном. А за кілька місяців проект розрісся до неймовірних масштабів! Джеймс та Розі Пірсон (які проводили кастинг) заснували Pearson Productions та записали повноцінний альбом разом із продюсером Стівеном Макгіллом. Грейс Тейлор уже була режисеркою, музичний керівник Нік Пінчбек надав студію звукозапису, а Тамара Сарінгер (яка була музкерівником на одній з моїх вистав на третьому курсі!) стала диригенткою. До початку вересня альбом та оркестр були повністю записані, і я з нетерпінням чекаю на реліз!

Репетиції для альбому та для виступів у театрі Southwark Playhouse дуже відрізнялися. Мені сподобалося, наскільки це був спільний творчий процес — команда дозволяла мені пропонувати ідеї, додавати вокальні пасажі, змінювати тональності тощо. Першого ж дня Грейс сказала, що хоче, аби я почувався частиною творчої групи, і це було круто. Здебільшого це були індивідуальні репетиції з Тамарою, а також деякі зуми. Коли підтвердили стрім із театру Southwark, я вже знав увесь матеріал, тож залишалося лише придумати, як поставити номер на сцені та відпрацювати його на камери.

Stay Awake Jake Яким є ваш процес входження в образ? (І зокрема для ролі Джейка)

Моя підготовка до вистави схожа на підготовку до прослуховування. Мені потрібно розігрітися фізично перед співом, тому я завжди йду на пробіжку або тренуюся перед виходом. Власне, це і все! У мене немає особливих ритуалів — мені просто важливо відчувати бадьорість і готовність тіла. Також люблю готуватися до виходу, спілкуючись із колегами по сцені.

Stay Awake, Jake відрізнявся тим, що поруч не було інших акторів. Я намагався не занурюватися у власні думки, але це було важко. Найскладніше — відсутність глядачів у залі при усвідомленні того, що люди дивляться нас онлайн. Жодної миттєвої реакції, а переходи між піснями давалися нелегко! Зазвичай після пісні є аплодисменти, під час яких можна перевести подих або дати можливість вступити комусь іншому. Було важливо не просто увійти в образ, а й утримувати його протягом усього часу без перерви! Чому театр важливий для вас?

Театр важливий з багатьох причин. Є практичні аспекти: робочі місця, економіка, туризм тощо. Але для мене, як і для багатьох інших, театр — це дещо більше. Театр вчить людей емпатії та співчуттю. Як актор, ти ставиш себе на місце іншої людини і маєш привілей розповісти її історію. Як глядач, ти дізнаєшся про досвід інших спільнот, змінюєш свої погляди, а деякі постановки можуть чесно змінити твоє життя. Звісно, є багато вистав, які не претендують на зміну життєвих орієнтирів, а просто дарують чудовий вечір! І це теж важливо, адже театр об’єднує людей і задовольняє нашу потребу в спілкуванні. Театр — це неймовірна форма самовираження, яка дає мені та багатьом представникам меншин можливість розповідати свої історії.

Театральна індустрія потребує більшої інклюзивності серед акторів та творчих команд. Що це означає для вас? Чи відчуваєте ви позитивні зміни, чи шлях попереду ще довгий?

Ми живемо в історичний момент. Люди починають помічати несправедливість і боротися за рівність: для людей з інвалідністю, ЛГБТК+, представників різних рас і гендерів. Я думаю, нам пощастило працювати в мистецтві — одній з найліберальніших та найвідкритіших сфер. Проте шлях до повної рівності ще довгий. Ми все ще чуємо історії від кольорових колег про прояви мікроагресії або відвертої дискримінації. Але завдяки суспільному розголосу ми точно рухаємося в правильному напрямку. Творці почали відмовлятися від проектів, якщо їхній голос не є автентичним для певної історії, кастинг-директори змінюють підходи, а до думки меншин нарешті прислухаються. Для мене репрезентація — це надзвичайно важливий аспект.

Я задіяний у новому мюзиклі «Rumi», альбом якого вийде навесні. Він заснований на житті реальної історичної постаті — перського поета Румі. Нещодавно оголосили каст, і кожен учасник має коріння з Близького Сходу, Північної Африки або Південної Азії. Це вперше я бачу такий рівень репрезентації в акторському складі та творчій групі, і я щиро пишаюся бути частиною цього.

Як ви підтримували творчий тонус під час локдауну? Мені дуже пощастило взяти участь у кількох стрімінгах, як-от Rent та Stay Awake, Jake. Це велика удача — виходити на сцену під час пандемії, і я більше ніколи не сприйматиму це як належне. Третій локдаун був найважчим. Я не зміг поїхати додому в Вест-Мідлендс на Різдво і жив у квартирі один майже до минулого тижня. Мій сусід поїхав до батьків і не міг повернутися. Я намагався тримати себе в формі, але не буду лукавити: ці останні кілька місяців були дуже виснажливими. Гра на фортепіано та читання п'єс заради задоволення — ось і вся моя творчість останнім часом!

Rent. Фото: Памела Рейт Поділіться одним із найкращих або найсмішніших спогадів зі сцени? Найкращим, мабуть, був вечір прем'єри Rent. Ми жили без живого театру майже сім місяців, і енергія залу після першої ж пісні була просто електричною. Пам'ятаю, як ми переглянулися з Міллі — ми були просто вражені! А найсмішніше сталося під час сцени в класі у виставі The Boy in the Dress. Не пам'ятаю дослівний текст, але хтось трохи змінив фразу, і вийшло так, ніби весь клас миттєво зрозумів, що Денніс переодягнений. Ох, важко це пояснити... але кожен актор на сцені намагався стримати сміх цілу вічність! Як тільки ми вийшли за лаштунки, всі просто вибухнули реготом — це була чиста радість. Які три речі завжди можна знайти у вашій гримерці? Талісмани, щось корисне для голосу... блакитні M&M's?

У мене завжди є пляшечка китайського сиропу від кашлю, який обожнюють співаки — «Nin Jiom Pei Pa Koa»... хто знає, той зрозуміє! Я від нього майже залежний, тому він завжди під рукою. Також ви знайдете мою приставку Nintendo Switch, щоб грати між виставами. І, звісно, якісь смаколики. Обожнюю цукерки Squashies (зі смаком вишні та яблука — мої улюблені), вони чудово допомагають підтримувати рівень енергії під час шоу.

Якби ваше життя було виставою, як би вона називалася і чому?

Гадаю, це була б комедія. Я досить незграбний і постійно потрапляю в халепи, тому як щодо назви «Ahmed a mistake»? (Гра слів: «Ahmed» звучить як «I made» (я припустився помилки)). Бачите, я ще й фанат поганих каламбурів!

Уявіть собі: я роблю щось не так і просто дивлюся прямо в камеру або в зал — давайте вже замовляти сценарій!

Цей рік був дуже складним для молодих акторів, які щойно закінчили навчання. Яку пораду ви б дали випускникам?

Навіть не уявляю, наскільки їм зараз важко. Випускникам 2020-го дісталося на горіхи, а тепер випускники 2021-го відчувають на собі наслідки річного простою індустрії. Найголовніша порада — використовуйте всі доступні ресурси. Я щиро рекомендую проекти «Just Add Milk» та «The Grad Fest». JAM заснували мої друзі, вони пропонують купу всього: від індивідуальних зустрічей з агентами та кастинг-директорами до акторського коучингу та фінансового планування для акторів. Навіть курси тривалістю 4–12 тижнів! Я й сам реєструвався на їхні консультації, це крутий спосіб залишатися в темі.

The Grad Fest — це платформа, створена під час пандемії саме для того, щоб допомогти випускникам увійти в професію. Оскільки все було зачинено, молодь залишилася без підтримки, і ця організація стала порятунком. Вони дають випускникам можливість заявити про себе, проводять майстер-класи з професіоналами індустрії та влаштовують концерти в театрах Вест-Енду. Раджу обом платформам приділити увагу!