评论：青蛙，杰敏街剧院 ✭✭✭✭

乔治·雷（克桑西阿斯）、迈克尔·马图斯（狄俄尼索斯）与《青蛙》全体演员。《青蛙》

杰敏街剧院

2017年3月16日（周四）

四星

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至少就英国首演而言，能在伦敦看到一部桑德海姆的音乐剧首演实属罕见——尤其是这部作品足足等了43年才走到这一步。想在戏剧圈出头的人不妨记住这一点：成功有时来得很慢。总之，它终于来了：阿里斯托芬以“来世”为题材的讽刺小品，而这本“剧本”又先后经过伯特·谢夫洛夫的辛辣机智与内森·莱恩的放肆戏谑两道“滤镜”。莱恩本人此刻也在伦敦，正在国家剧院排练《美国天使：一部同性恋幻想曲》，还特地顺道来看看进展，结果相当满意：剧院在通往其玲珑而雅致的地下小天地的台阶旁，那块朴素的公告板上，正贴着一张纪念他到访的快照，照片里他笑容可掬。

把这出戏放在这样一间袖珍剧院里也格外贴切：仅70个座位，小巧的舞台与灯光台，走廊般狭长的前厅，以及通过小窗口供酒的吧台；洗手间甚至还能兼作侧台空间，而售票处更像是塞在清洁间里。这几乎是一座“浓缩版”的剧院——它的精简与压缩，反倒非常适合承载那些同样以提纲挈领、速写式方式去打量楼上与外面世界的作品。或者说……也适合打量更深处的世界。

奈杰尔·皮尔金顿（莎士比亚）、马丁·迪金森（萧伯纳）与《青蛙》全体演员。

本剧恰恰属于这一类。古希腊戏剧向来不以动作见长，往往以一场场小规模对话推动，并由忙碌的合唱队作旁白与点评。本次演出中，表演区一侧还配有一支由木管、铜管与打击乐组成的乐队，在音乐总监蒂姆·萨顿的专业带领下演奏——他为图尼克原版配器打造了出色的“迷你缩编”。导演兼制作人格蕾丝·韦塞尔斯在音乐剧领域算是相对新面孔，这部作品也并非没有难点；不过，她在自己所调度出的紧凑、压缩世界里，几乎打出了一记完美的好球。

再加上格雷戈·唐纳利在布景与服装上的和谐巧思、蒂姆·马斯考尔的漂亮灯光，以及副导演兼形体导演蒂姆·麦克阿瑟（由基蒂·怀特洛协助）提供的关键支持——他曾与韦塞尔斯在Ye Olde Rose and Crowne合作——整台制作显得利落、精干、高效又俏皮，是一场轻松漂亮的闹剧式狂欢。合奏唱段在层叠式舞台上尤其有效，那舞台看起来像不像游泳池，全凭你怎么看。众所周知，这部戏最初是为耶鲁大学内部娱乐而构思的，合唱队由学校游泳队提供，队员据说——至少我听说——是真的穿着速比涛上场。有这样的“资历”，我倒很意外它没有得到更多关注。

配乐与剧本都值得如此。歌曲堪称桑德海姆的上乘之作，而剧本那种轻盈机智、像空气般飘逸的妙趣更是贯穿始终——无论题材变得多么“花哨”，它始终保持泥土气与“接地气”的质感。故事依循经典的“任务式”旅程：狄俄尼索斯（迈克尔·马图斯，以干脆利落的“正经吐槽役”姿态登场）乔装成赫拉克勒斯（由克里斯·麦圭根饰演，他把那套“狮皮披身+夸张巨型兵器”的套路玩得不亦乐乎……你大概能感受到这里的整体‘调性’吧？）。狄俄尼索斯身旁还有他爱顶嘴的奴隶克桑西阿斯（乔治·雷——越看越好，如今将他的喜剧功力用得恰到好处、妙不可言）。两人踏上了一项彻头彻尾毫无意义的任务：把乔治·伯纳德·萧从冥府带回“此时此地”，让他写出能教化、启迪我们这疲惫而沮丧的时代的新戏——显然，这类工作已经不是活着的编剧们能胜任的了。基本上，这就是剧情。

乔纳森·沃迪（卡戎）在《青蛙》中。

所以，也没太多需要动脑或担心的地方，我们就像看一台主题松散的综艺回顾那样，把乐趣交给段子与唱段——而事实上，这部作品确实就是如此。乔纳森·沃迪饰演的卡戎令人难忘：非常“当下”，也非常“卡姆登”，负责把旅人渡过冥河斯堤克斯，送入亡者国度。也正是在这段渡河中，我们遇到了标题里的两栖动物们——它们欢快地呱呱合唱，几乎让人以为它们将要“干点大事”。（它们确实会……但不久。）抵达冥界后，先有亚马逊战士维瑞拉的特色唱段（许立彤把这一切的荒诞玩得兴致盎然），随后登场的是艾玛·拉尔斯顿饰演的冥王普鲁托——身着皮革、宛如女王般的“调教系”主宰（地狱之主即便不是女性，也至少是位“女主人”，而且聪明又性感）。她很乐意交出萧伯纳（马丁·迪金森演来一脸“我死得很开心”的样子！），甚至还愿意附送莎士比亚（哪怕奈杰尔·皮尔金顿演得如此细腻，莎翁也并非萧伯纳最推崇的榜样）。哦，对了，还有阿里阿德涅的几段戏（伯纳黛特·班古拉演得甜美可人），她在狄俄尼索斯的“心头榜”里——或曾经——份量不轻。

不过，正如人们常说，剧情不必占用我们太久。这部戏的目标，是在这种棉花糖般轻飘飘的情境里，榨出尽可能多的傻气与轻松笑料——而它确实给得很足。没错，这不是阿特柔斯家族的悲剧倾覆，但只要再稍微放松一点、再更尽情地玩一点，这个团队也很可能以另一种方式“掀翻全场”。尽情享受吧！

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