评论：《丛林》剧院 五星

马克·拉德蒙（Mark Ludmon）评乔·墨菲与乔·罗伯逊的《丛林》：转演至普莱豪斯剧院后的全新呈现

《丛林》。摄影：Marc Brenner 《丛林》

普莱豪斯剧院

五星

立即订票“丛林”（Jungle）在最鼎盛时曾为多达8,000名难民提供栖身之所，逐渐成为欧洲在面对逃离非洲与中东冲突和动荡的人群时所遭遇巨大挑战的象征。乔·墨菲与乔·罗伯逊创作的这部令人难忘的戏剧《丛林》，直面营地生活的真实样貌，也追问是什么驱使人们冒着生命危险，跋涉数千英里，最终来到英吉利海峡边，寻求在英国获得庇护。

正如部分英国媒体曾借“丛林”来放大对难民的恐惧，这部戏则揭示了营地对那些曾经穿行其间的人究竟意味着什么。“丛林”这一通俗称呼或许会让人联想到原始、蛮荒的画面，但戏剧提醒我们：它最初其实叫“Dzhangal”，源自阿富汗普什图语，意为“这里是森林”。这个名字反而更贴切——那里是不同族裔、文化与宗教在同一空间共处、碰撞与融合的熔炉。

墨菲与罗伯逊曾在营地里创立“Good Chance Theatre”，他们在剧中致敬这些背景迥异的人们如何跨越历史积怨，共同生活并建立起一个拥有教堂、清真寺、学校与餐馆的社区。紧张时刻偶尔会演变为暴力，但也能看到社区领袖努力维持秩序。尽管两位编剧都是来自约克郡的年轻白人男性，他们并不回避描写英国“行善者”前来帮忙所带来的复杂影响——当时营地里有人并不觉得这些人真的被需要。志愿者最终确实提供了关键支持，但戏也点出：英国及其他欧洲国家的殖民干预，正是导致非洲与中东地区长期不稳定、进而酿成当下危机的因素之一。

普莱豪斯剧院版《丛林》。摄影：Marc Brenner

舞台上呈现了一组志愿者群像——清一色为白人——从两位18岁的年轻人：Alex Lawther饰演的紧绷、精英气十足的伊顿公学毕业生，以及Rachel Redford饰演的满腔愤懑、热情迸发的“怒火集合体”，到更为老练沉稳的Jo McInnes与Dominic Rowan，再到Trevor Fox饰演的年迈嬉皮士——他想为自己做过的“糟糕父亲”角色赎罪。然而，这部戏首先讲述的仍是生活在营地里的迁徙者们的故事。Ben Turner饰演的Salar尤为出色——他是“丛林”里主餐馆的老板，努力压下对故土阿富汗被摧毁的深层怒火，成长为营地的重要领袖与调停者。Ammar Haj Ahmad饰演的Safi既是叙述者，也是一位叙利亚学者，他精准捕捉了远离家园成为难民时希望与失落交织的复杂情绪。Mohammad Amiri饰演15岁的Norullah同样吸引人——一次次试图潜入英国，迫使他不得不快速长大；而John Pfumojena饰演饱受创伤的Okot令人心碎，他从苏丹一路走来的经历，让人真切感受到无数难民曾经承受的恐怖与苦难。

作品的黑暗、强烈与愤怒，与幽默和喜悦的片刻形成了恰到好处的平衡，演员们穿插的音乐与场面调度不断打断、也不断推进情绪，其中包括两位音乐人Moein Ghobsheh与Mohamed Sarrar——他们都曾经经由“丛林”来到英国。演出的震撼力很大程度来自Miriam Buether的布景设计：如同最初在Young Vic的版本一样，普莱豪斯剧院传统的镜框式舞台与观众席被彻底改造成Salar的阿富汗餐馆，观众坐在临时拼起的桌旁，偶尔还会被递上一杯奶茶（chai）或一张扁面包，几乎是被“请进”营地的世界之中——当然，剧院的空调、时髦的酒吧与洗手间也让这种沉浸多了几分舒适的“缓冲”。

在斯蒂芬·道德里（Stephen Daldry）与贾斯汀·马丁（Justin Martin）的执导下，剧情节奏几乎不曾松懈：我们从2015年1月营地的建立一路看至2016年10月推土机将其夷平。剧中不时嘲讽当局以及时任内政大臣特蕾莎·梅（Theresa May），愤怒是作品的核心，同时也是一份对理解与同理心的呼吁。最具毁灭性的反讽在于：难民之所以来到加来，很大程度源于他们对英国的向往——对这里的文化与足球的热爱——却始终无法理解，为何这个他们渴望融入的国家并不欢迎他们。营地或许已不复存在，但结尾强调难民危机仍在持续。将近两年过去，难民仍散落在加来周边以及欧洲其他地区，使《丛林》成为一部迫切而重要、绝不容错过的戏剧作品。

演出至2018年11月3日

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