مراجعة: كما تحب، مسرح شكسبير العالمي ✭✭✭

كما تشاء

شكسبيرز غلوب

25 مايو 2015

3 نجوم

يُعدّ مسرح غلوب فضاءً مسرحياً فريداً. فوجود «الوقّافين»—أولئك المتفرجين السعداء الذين يقفون في قلب الحدث، وسط الممثلين واللعب المسرحي—يغيّر كل شيء. إنهم هناك للاستمتاع، حتى عندما تُقدَّم أعتى المآسي قتامة. إن الفضاء المفتوح، والهواء الطلق، وتوقعات الوقّافين المنفتحة تتضافر لتصنع بيئة مسرحية لا شبيه لها. حتى في «المسرح المفتوح» بحديقة ريجنتس بارك، لا يكون الإحساس ذاته: هناك يجلس الجمهور ويشاهد؛ أما في غلوب فيضطرون أحياناً إلى أن يُزاحوا جانباً، وقد يتلقّون بصاقاً أو تُغمرهم المياه أو الدم أو أيّاً يكن، فحركتهم الجسدية المتغيرة جزء من العرض. لا يمكن—ولا ينبغي—تجاهلهم.

وبينما يجعل ذلك المكان حيوياً ومثيراً، ويمنح المخرج فرصاً حقيقية لابتكار حلول إخراجية، فإنه يعني تقريباً دائماً ثلاثة أمور: (أ) الكثير من الصراخ؛ (ب) افتقاراً إلى الغنائية في إلقاء النص؛ و(ج) نكاتاً فاضحة وإفيهات وحِيَلاً وروتينات لانتزاع قهقهات الوقّافين. شئنا أم أبينا—ومع استثناءات نادرة جداً—هذا بالضبط ما يمنحه تذكرة إلى غلوب.

إحياء بلانش ماكنتير لمسرحية «كما تشاء»، المعروض الآن هناك، ليس استثناءً. فهي تستخدم كل الحيل المتاحة لتجعل مسرحية شكسبير واضحة (وهي كذلك جداً)، وجريئة (وهي كذلك جداً)، وجذابة (وهي كذلك في معظم الوقت)، ومضحكة (وهي كذلك كثيراً). هناك موسيقى ورقص وتنكر بملابس الجنس الآخر، وجثة غزال، وتدافع شهواني، ومهرّج يرقص التاب، وإله الزواج متنكر بملابس الجنس الآخر. الكثير مما يسعد الوقّافين، مع بعض «أوووه» و«آه».

كثيراً ما يزعم بعض السذّج أن الممثلين «الحقيقيين» لا يؤدون المسرح الغنائي. قُل ذلك لجودي دنش أو جوناثان برايس—تلك عادةً إجابتي—لكن لا شك أن هناك شيئاً من التعالي، ولا سيما لدى أخطر مخلوقات الله جميعاً: مدير الكاستينغ. لطالما أدهشني أن مثل هؤلاء لا يترددون في إسناد دورٍ في مسرحية غنائية لممثل «حقيقي»، لكنهم لا يطيقون فكرة أن نجماً من نجوم المسرح الغنائي قد يكون مثالياً لتمثيل دور في مسرحية. من يفكرون بهذه الطريقة عليهم أن يهرعوا إلى غلوب لرؤية تتشستون الذي يقدمه دانيال كروسلي—مهرّجاً ذكياً، محبباً ومفاجئاً كما قد يُتمنى.

غالباً ما يُنظر إلى تتشستون على أنه غير مضحك على الإطلاق، وكثيراً ما يكون كذلك على الخشبة. لكن ليس هنا. فمعاً، تعيد ماكنتير وكروسلي صياغة المقاربة، ويحيكان فيها رقصة تاب استعراضية رائعة—ليس بقدمي كروسلي فحسب، بل أيضاً، مجازاً، مع فتيات الغابة—ويخرجان لنا تتشستون لاذعاً وجافاً وذا سحر وذكاء. نجم المسرح الغنائي هذا ينجح حيث أخفق كثير من الممثلين «الحقيقيين» قبله.

روزاليند دور أطلق ألف مسيرة فنية، لممثلين مختلفين جداً مثل فانيسا ريدغريف وأدريان ليستر. تتولى ميشيل تيري الدور هنا وتقدمه بأداء واثق، يسعى بوضوح إلى الضحك، وفيه الكثير مما يُعجب. بناؤها للشخصية قائم على شغفها بأورلاندو—وبمجرد أن يخلع قميصه كاشفاً عن جذع منحوت بإتقان، يتحدد المسار مع زفيرها الصوتي: «فوووار!» ومن هناك يصبح الأمر مجرد سؤال: كيف ستدير الأمور لتنال مرادها من أورلاندو.

عموماً، يمكنك مقاربة «كما تشاء» بطريقتين أساسيتين: إما أنها عن أورلاندو وتحوله، أو عن روزاليند وهي تدبّر الحيل لتجعل أورلاندو يحبها. أمهر المخرجين يمزجون المقاربتين بالتساوي، لكن ذلك يتطلب فرقة متقاربة المستوى. ماكنتير—بحكمة—تختار أن يكون هذا الإحياء عن روزاليند التي تقدمها تيري وسعيها وراء عضلات البطن الست لدى سايمون هاريسون... أقصد أورلاندو. وهكذا تمتلك تيري الإذن بأن تنفلت تماماً، وهذا ما تفعله بكل حماس. إنها روزاليند شديدة الطرافة وشديدة الجسدية. وأداؤها بمثابة منٍّ من السماء للوقّافين.

لكن لدى تيري روزاليند أفضل—أكثر رهافة، وأكثر غنائية—وسيكون رائعاً أن نراها. أن بإمكانها إلقاء شكسبير بروعة وببراعة غنائية أمر يتضح من أعمالها في «المسرح الوطني» و«الفرقة الملكية الشكسبيرية (RSC)»، وفي الحقيقة تلوح لمحة مما تستطيع فعله في أدائها للخاتمة (الإبيولوج) هنا. ليت الغنائية كانت أكثر والشهوة أقل.

أما هاريسون، فأورلاندو الذي يقدمه هو فحل عابس، أشبه بتارزان في أدغال آردن ينتظر من يروّضه. لا يوجد الكثير من التحول لهذا الأورلاندو، لكن ذلك ليس قاتلاً. الأكثر إحباطاً هو أن ارتباك النوع الاجتماعي وما يترتب عليه من ارتباك كامن في الدلالات الجنسية يظل إلى حد كبير غير مُستكشف. صحيح أن هناك لحظة مُغرية واحدة حين يبدو أورلاندو على وشك أن يقبّل روزاليند «الصبي»، لكنها عابرة بقدر ما هي مشحونة. تيري لا تبذل جهداً كبيراً لتبني سمات ذكورية في تنكرها بملابس الرجال، ولكن—مرة أخرى—ضمن الصورة الكبرى لما ينبض به هذا العرض، ليست تلك مسألة كبيرة.

في دور جاك/جاكيس المتشائم (بمعنى حديث جداً للكلمة)، يقدم جيمس غاردن شخصية أقل كآبة لكنها غارقة في السخرية. النتيجة مضحكة، لكن بطريقة مختلفة تماماً عما يُتوقع. مرة أخرى، يعاني الشعر والنثر، لكن ماكنتير لا تعطي ذلك أولوية، لذا لا مفاجآت.

إيلي بيرسي (سيليا) وصوفيا نومفيتي (أودري) وجوينيث كيوورث (فيبي) كلهن صاخبات ومسلّيات، لكن بطرق مختلفة جداً. ومن الرجال، يقدم بيري سنودن وجاك موناهان وفيل ويتشرش أفضل ما في العمل. ديفيد بيمز غير مقنع بصراحة في أيٍّ من دوقيْن (إذ يؤدي دور المعزول والعازل معاً) ومن الصعب جداً فهمه؛ ويليام مانرينغ باهت أكثر من اللازم في دور شقيق أورلاندو، أوليفر، ولم يكن هناك إحساس حقيقي بالدهشة عند رؤيته الأولى لسيليا.

موسيقى جوني فلين غريبة لكنها لحنية، ورغم أنها لا تستحضر حقاً أي إحساس بالغابة أو بالطبيعة، فإن الإيقاعات واضحة والمزاج مناسب في أغلب الأحيان. أندرو د. إدواردز يوسّع خشبة غلوب بمنحدرات طويلة، ما يخلق مساحات تمثيل أكثر، وفرصاً أكبر لاختلاط الوقّافين، وفرصاً أكبر لصور مسرحية «مشكوك فيها». لكن طريقته في استحضار غابات آردن (قليل من الخضرة، لكن أعمدة مزينة بأوراق ذهبية ملتفة) سطحية بقدر ما هي ناجحة—كما هي رؤية ماكنتير في إبراز الفوارق في المزاج والإمكانات والحسية بين البلاط وآردن الريفية.

ليست هذه «كما تشاء» متقنة أو مفعمة على نحو خاص ببهجة رومانسية. لكنها تُسلي بسهولة كافية، ولا نقص في وضوح سرد الحكاية الشهوانية. تلك الحيوية الخام الفجة شديدة الحضور إلى حد أنها قد تُعنون فرعياً: «Carry On Up The Arden Jungle» (هيا نكمل في أدغال آردن).

ولا بأس بذلك. فهذا هو غلوب حيث تكون الشعبية وجذب الوقّافين هي عنوان اليوم. وقد أحسنت ماكنتير وطاقمها خدمة الوقّافين، بقيادة تيري المتدفقة طاقةً.