RESEÑA: Como gustéis, Globe Theatre de Shakespeare ✭✭✭

Como gustéis

Shakespeare’s Globe

25 de mayo de 2015

3 estrellas

El Globe es un espacio teatral único. La presencia de los groundlings, esos felices espectadores que permanecen de pie en pleno meollo, entre los actores y la acción, lo cambia todo. Están allí para pasarlo bien, incluso cuando se representa la tragedia más oscura. El espacio abierto, el aire libre, las expectativas abiertas de los groundlings se combinan para generar un entorno teatral irrepetible. Incluso en el Open Air Theatre de Regent’s Park, la sensación no es la misma: allí el público se sienta y mira; en el Globe a veces hay que apartarlos, pueden acabar escupidos o empapados de agua o de sangre o de lo que toque; su fisicidad en movimiento forma parte de la producción. No pueden, ni deben, ser ignorados.

Aunque esto hace que el espacio sea vibrante e interesante, y ofrece al director verdaderas posibilidades de ingenio escénico, casi siempre significa tres cosas: (a) muchos gritos; (b) poca lírica en la dicción del texto; y (c) chistes verdes, trucos y rutinas para hacer reír a los groundlings. Para bien o para mal, y con contadísimas excepciones, eso es lo que te da una entrada para el Globe.

La reposición de Como gustéis de Blanche McIntyre, ahora en cartel allí, no es una excepción. Recurre a todos los recursos imaginables para que la obra de Shakespeare sea clara (lo es, muchísimo), picante (lo es, muchísimo), atractiva (casi siempre) y divertida (a menudo). Hay música, baile, travestismo, el cadáver de un ciervo, empujones lascivos, un payaso que hace claqué y un Dios del Matrimonio travestido. Hay mucho de lo que pueden disfrutar los groundlings, además de unos cuantos «oooh» y «aaah».

Hay quien, con aire sentencioso, afirma que los actores «de verdad» no hacen teatro musical. Mi respuesta suele ser: dígaselo a Judi Dench o a Jonathan Pryce. Pero no cabe duda de que existe cierto esnobismo, especialmente con la más peligrosa de las criaturas de Dios: el director de casting. Siempre me fascina que esa gente no tenga problema en colocar a un actor «de verdad» en un musical, pero no tenga tiempo para la idea de que una estrella del teatro musical podría ser la elección ideal para una obra de texto. Quienes piensen así deberían salir disparados al Globe para ver el Touchstone de Daniel Crossley: un clown tan ingenioso, delicioso y sorprendente como se pueda desear.

A Touchstone a menudo se le considera irremediablemente poco gracioso, y en escena con frecuencia lo es. Pero aquí no. Entre McIntyre y Crossley rehacen el enfoque, cosen unas cuantas aportaciones espléndidas, vistosas, con claqué (no solo de los pies de Crossley sino también, metafóricamente, con las doncellas del bosque) y entregan un Touchstone irónico, seco, encantador e inteligente. Esta estrella del teatro musical triunfa donde más de un actor «de verdad» antes que él ha fracasado.

Rosalind es un papel que ha lanzado mil carreras, de intérpretes tan distintos como Vanessa Redgrave y Adrian Lester. Michelle Terry lo asume aquí y ofrece una interpretación segura, abiertamente en busca de la carcajada, con mucho que admirar. Su caracterización se construye sobre su deseo por Orlando: en cuanto él se quita la camisa y deja al descubierto un torso esculpido, su exhalación vocal de «¡Uff!» lo deja claro. A partir de ahí, solo queda ver cómo va a manipularlo todo para salirse con la suya con Orlando.

En términos generales, Como gustéis puede abordarse de dos maneras principales: o trata de Orlando y su transformación, o trata de Rosalind urdiendo cómo conseguir que Orlando la ame. Los directores más hábiles funden ambos enfoques por igual, pero eso exige un reparto de destreza homogénea. McIntyre, con buen criterio, decide que esta reposición gire en torno a la Rosalind de Terry y su persecución del six-pack de Simon Harrison… quiero decir, de Orlando. Y así Terry tiene permiso para desmadrarse y, de todo corazón, lo hace. Es una Rosalind muy divertida y muy física. Y su trabajo es maná caído del cielo para los groundlings.

Pero Terry tiene dentro una Rosalind mucho mejor, más sutil, más lírica, y sería magnífico ver a esa Rosalind. Que puede decir Shakespeare con una grandeza y una virtuosidad lírica extraordinarias queda claro por sus trabajos en el National y la RSC; y, de hecho, aquí hay un destello de lo que claramente es capaz en su manera de decir el Epílogo. Ojalá hubiera habido más lirismo y menos lujuria.

Por su parte, el Orlando de Harrison es un pedazo de músculo ceñudo, una especie de Tarzán de la jungla de Arden a la espera de ser domesticado. Hay poco, en cuanto a transformación, para este Orlando, pero eso no es mortal. Más frustrante es que la confusión de género y la consiguiente incoherencia sexual subyacente apenas se exploran. Sí, hay un momento tentador en el que Orlando parece a punto de besar a la Rosalind «chico», pero es tan breve como tenso. Terry no se esfuerza demasiado por adoptar rasgos varoniles en sus peripecias travestidas, pero, de nuevo, en el conjunto de lo que impulsa esta producción, no es un gran problema.

Como Jacques, cínico (en un sentido profundamente moderno), James Garden compone un personaje con poca melancolía pero rebosante de sarcasmo. El resultado es divertido, aunque de una manera bastante distinta a la esperada. Otra vez, la poesía y la prosa salen perjudicadas, pero McIntyre no está poniendo el acento ahí, así que no hay sorpresa.

Ellie Piercy (Celia), Sophia Nomvete (Audrey) y Gwyneth Keyworth (Phebe) son todas desbordantes y graciosas, pero de maneras muy distintas. Entre los hombres, Perri Snowdon, Jack Monaghan y Phil Whitchurch hacen el mejor trabajo. David Beames resulta, francamente, poco convincente como cualquiera de los dos duques (interpreta tanto al desterrado como al que destierra) y es muy difícil de entender; William Mannering está demasiado soso como Oliver, el hermano de Orlando, y no hubo una auténtica sensación de asombro en su primer encuentro con Celia.

La música de Johnny Flynn es extraña pero melodiosa y, aunque no evoca realmente ninguna sensación de bosque o naturaleza, el pulso es claro y el clima es el adecuado más veces que no. Andrew D Edwards amplía el escenario del Globe con largas rampas, de modo que hay más zonas de interpretación, más oportunidades para mezclarse con los groundlings y más posibilidades de estampas escénicas discutibles. Pero su manera de evocar los bosques de Arden (poco verdor, pero pilares adornados con hojas doradas rizadas) es tan ligera (y funciona) como la visión de McIntyre de mostrar las diferencias de temperamento, posibilidad y sensualidad entre la Corte y el Arden rústico.

Este no es un Como gustéis exquisito ni especialmente gozoso en lo romántico. Pero entretiene con facilidad y no falta claridad al contar esta historia lujuriosa. El impulso crudo y picarón es tan dominante que podría subtitularse Carry On por la jungla de Arden.

Y está bien. Esto es el Globe, donde el atractivo popular para los groundlings es la norma. McIntyre y su reparto, encabezado por la enérgica Terry, los atienden de maravilla.