ELEŞTİRİ: As You Like It (Nasıl Hoşunuza Giderse), Shakespeare's Globe ✭✭✭

Size Nasıl Geliyorsa (As You Like It)

Shakespeare's Globe

25 Mayıs 2015

3 Yıldız

Shakespeare's Globe, eşi benzeri olmayan bir tiyatro mekanı. Oyunun ve oyuncuların tam ortasında, o kalabalığın içinde ayakta duran mutlu izleyicilerin, yani 'groundlings' tayfasının varlığı her şeyi değiştiriyor. En ağır trajedi sahnelenirken bile oradalar ve eğlenmek istiyorlar. Açık alan, temiz hava ve ayakta izleyenlerin o açık yürekli beklentileri birleşince ortaya benzersiz bir tiyatro atmosferi çıkıyor. Regent's Park'taki Open Air Theatre'da bile bu his aynı değildir: Orada seyirci oturur ve izler; Globe'da ise yeri gelir kenara itilmeleri gerekir, üzerlerine su veya kan sıçrar, o hareketli fiziksel varlıkları prodüksiyonun bir parçasıdır. Göz ardı edilemezler, edilmemelidirler de.

Bu durum mekanı canlı ve ilgi çekici kılsa, yönetmene sahneleme konusunda yaratıcı fırsatlar sunsa da, beraberinde neredeyse her zaman üç şey getirir: (a) bolca bağırma; (b) metin tesliminde lirik bir dokunun eksikliği; ve (c) ayaktaki izleyiciyi kıkırdatmak için yapılan müstehcen şakalar, numaralar ve rutinler. İyisiyle kötüsüyle, nadir istisnalar dışında Globe bileti size bunu vaat eder.

Blanche McIntyre'ın şu an orada sahnelenen 'Size Nasıl Geliyorsa' yorumu da bir istisna değil. Shakespeare'in oyununu net (hem de çok), müstehcen (fazlasıyla), sürükleyici (neredeyse her anında) ve komik (çoğu zaman) kılmak için elindeki tüm numaraları kullanıyor. Müzik, dans, karşı cinsin kıyafetlerine bürünme, bir geyik karkası, iştahlı itişmeler, step yapan bir palyaço ve yine kılık değiştirmiş bir Evlilik Tanrısı... Ayaktaki seyircinin bayılacağı pek çok şeyin yanı sıra bolca "ooh" ve "aah" dedirten an var.

Bazı kendini bilmezler sık sık "gerçek" oyuncuların müzikal tiyatro yapmadığını iddia eder. Ben genelde buna "Git bunu Judi Dench'e veya Jonathan Pryce'a anlat" diye yanıt veririm ama ortada bir züppeliğin döndüğü kesin, özellikle de Tanrı'nın yarattığı en tehlikeli canlılar olan kast direktörleri arasında. Bu kişilerin "gerçek" bir oyuncuyu müzikale seçerken tereddüt etmeyip, bir müzikal tiyatro yıldızının bir oyunda ideal olabileceği fikrine hiç zaman ayırmamaları beni hep şaşırtır. Böyle düşünenler, Daniel Crossley'nin canlandırdığı Touchstone karakterini görmek için Globe'a koşmalı; tam da dilendiği kadar hazırcevap, keyifli ve şaşırtıcı bir palyaço.

Touchstone karakteri genelde iflah olmaz derecede sıkıcı bulunur ve sahnede de genelde öyledir. Ama burada değil. McIntyre ve Crossley el ele verip yaklaşımı yeniden şekillendirmiş, içine muazzam bir step dansı (sadece Crossley'nin ayaklarıyla değil, mecazi olarak ormandaki bakirelerle de) yedirmiş ve ortaya hicivli, mesafeli, büyüleyici ve kıvrak zekalı bir Touchstone çıkarmışlar. Bu müzikal tiyatro yıldızı, kendisinden önceki pek çok "gerçek" oyuncunun başarısız olduğu yerde zafere ulaşıyor.

Rosalind rolü, Vanessa Redgrave'den Adrian Lester'a kadar birbirinden çok farklı oyuncuların kariyerlerini parlatan bir roldür. Burada bayrağı Michelle Terry devralıyor; özgüvenli ve açıkça kahkaha peşinde koşan, takdir edilecek pek çok noktası olan bir performans sergiliyor. Karakterizasyonunu Orlando'ya duyduğu arzu üzerine kuruyor; Orlando şekilli torsosunu sergilemek için gömleğini çıkardığı an, Terry'nin ağzından dökülen o sesli "Vay be!" nidası her şeyi belli ediyor. Buradan sonrası, sadece Orlando'yu elde etmek için olayları nasıl yönlendireceği sorusuna dönüşüyor.

Genel bir ifadeyle, 'Size Nasıl Geliyorsa'ya iki ana şekilde yaklaşabilirsiniz: Ya Orlando ve yaşadığı dönüşüm üzerinedir ya da Rosalind'in Orlando'yu kendine aşık etme planları hakkındadır. En becerikli yönetmenler bu iki yaklaşımı dengeli bir şekilde harmanlar, ancak bu denk yetenekte bir kadro gerektirir. McIntyre akıllıca bir seçimle, bu prodüksiyonu Terry'nin Rosalind'i ve Simon Harrison'ın baklavaları... pardon, Orlando'nun peşinden koşması üzerine kurmaya karar vermiş. Böylece Terry'ye çılgınlar gibi oynama izni verilmiş ve o da bunun hakkını sonuna kadar veriyor. Çok komik, fiziksel gücü yüksek bir Rosalind olmuş. Performansı, ayaktaki izleyiciler için adeta gökten inen bir nimet gibi.

Fakat Terry'nin içinde çok daha iyi, daha incelikli ve lirik bir Rosalind daha var ve o Rosalind'i görmek de harika olurdu. Shakespeare metinlerini muazzam ve lirik bir ustalıkla sunabileceği National ve RSC'deki işlerinden zaten belli; nitekim burada oyunun sonundaki Epilog konuşmasında neler yapabileceğine dair bir ipucu da veriyor. Keşke daha fazla lirizm ve daha az şehvet olsaydı.

Kendi payına Harrison'ın Orlando'su, Arden ormanlarında evcilleştirilmeyi bekleyen bir Tarzan misali, çatık kaşlı bir yakışıklı. Bu Orlando için pek bir dönüşüm söz konusu değil ama bu durum oyun için ölümcül bir eksiklik de yaratmıyor. Daha sinir bozucu olan, toplumsal cinsiyet karmaşasının ve bunun altında yatan cinsel tutarsızlığın büyük ölçüde keşfedilmeden bırakılması. Elbette Orlando'nun "erkek" kılığındaki Rosalind'i tam öpecekmiş gibi göründüğü ufak bir an var ancak bu an, gergin olduğu kadar kısa sürüyor. Terry, erkek kılığına girdiği sahnelerde erkeksi tavırlar sergilemek için pek çaba sarf etmiyor; ancak prodüksiyonun genel ritmi göz önüne alındığında, bu da çok büyük bir sorun teşkil etmiyor.

Derin bir modern anlamda alaycı (sinik) olan Jacques rolünde James Garden, melankolisi az ama sarkazmı bol bir karakter yaratıyor. Sonuç komik, ancak beklenen tarzdan oldukça farklı. Yine şiirsel ve düzyazı kısımlar bu durumdan zarar görüyor, ancak McIntyre'ın odağı orada olmadığı için bu şaşırtıcı değil.

Ellie Piercy (Celia), Sophia Nomvete (Audrey) ve Gwyneth Keyworth (Phebe) hepsi çok canlı ve eğlenceliler, ancak tarzları birbirinden farklı. Erkeklerde Perri Snowdon, Jack Monaghan ve Phil Whitchurch en iyi işi çıkarıyorlar. David Beames, iki Dük rolünde de (hem kovulan hem kovan) açıkçası pek ikna edici değil ve dediklerini anlamak zor; William Mannering ise Orlando'nun kardeşi Oliver rolünde fazla sönük kalmış, Celia'yı ilk gördüğündeki o gerçek hayranlık hissini veremedi.

Johnny Flynn'in müziği tuhaf ama akılda kalıcı; orman veya doğa hissini tam yansıtmasa da vuruşlar net ve atmosfer çoğu zaman doğru kurulmuş. Andrew D Edwards, Globe sahnesini uzun rampalarla genişletmiş; böylece daha fazla oyun alanı, ayaktaki seyirciyle daha fazla kaynaşma fırsatı ve bazı tartışmalı sahne görselleri için zemin oluşturmuş. Ancak Arden ormanlarını canlandırma biçimi (az yeşillik, altın yapraklarla süslü sütunlar), McIntyre'ın Saray ile kırsal Arden arasındaki mizaç ve duyumsallık farkını gösterme vizyonu kadar yüzeysel fakat etkili.

Bu prodüksiyon, zarif veya özellikle romantik bir neşe sunan bir 'Size Nasıl Geliyorsa' değil. Ancak kolayca eğlendiriyor ve bu tutku dolu masalın anlatımında netlik sorunu yaşanmıyor. O çiğ ve müstehcen enerji o kadar baskın ki, oyunun alt başlığı sanki eski komedi filmlerine nazire yaparcasına 'Arden Ormanlarında Şamata' olabilirmiş.

Zaten böylesi uygun. Burası, halkın ve ayaktaki seyircinin nabzını tutmanın esas olduğu Globe. Ayaktaki izleyiciler, McIntyre ve enerjik Terry önderliğindeki kadro tarafından oldukça iyi ağırlanıyor.