RECENSIONE: Come vi piace, Shakespeare's Globe ✭✭✭

Come vi piace

Shakespeare's Globe

25 maggio 2015

3 stelle

Il Globe è uno spazio teatrale unico. La presenza dei groundlings, quei felici spettatori che stanno in piedi nel cuore dell’azione, in mezzo agli attori e al gioco scenico, cambia tutto. Sono lì per divertirsi, anche quando in scena c’è la tragedia più cupa. Lo spazio aperto, l’aria aperta, le aspettative aperte dei groundlings si combinano per creare un ambiente teatrale davvero irripetibile. Persino all’Open Air Theatre di Regent’s Park, la sensazione non è la stessa: lì il pubblico siede e guarda; al Globe a volte bisogna spingerli di lato, possono beccarsi sputi o docce d’acqua o di sangue o chissà cos’altro; la loro fisicità in continuo movimento è parte della produzione. Non possono, e non devono, essere ignorati.

Se questo rende lo spazio vivo e interessante, e offre al regista reali possibilità d’ingegno nella messa in scena, quasi sempre significa tre cose: (a) tanto urlare; (b) poca liricità nella restituzione del testo; e (c) battute spinte, trovate e routine per far sghignazzare i groundlings. Nel bene e nel male, e con rarissime eccezioni, è questo che un biglietto per il Globe tende a garantire.

La ripresa di Come vi piace firmata da Blanche McIntyre, ora in scena lì, non fa eccezione. Usa ogni trucco del mestiere per rendere la commedia di Shakespeare chiara (lo è, moltissimo), piccante (lo è, moltissimo), coinvolgente (quasi sempre) e divertente (spesso). Ci sono musica, danza, travestimenti, la carcassa di un cervo, spintoni lussuriosi, un clown che fa tip tap e un Dio del Matrimonio in drag. C’è parecchio di cui i groundlings possono deliziarsi, insieme a qualche “oh!” e “ah!”.

I sempliciotti spesso pontificano che gli attori “veri” non fanno musical. Di solito rispondo: ditelo a Judi Dench o a Jonathan Pryce. Ma è indubbio che lo snobismo circoli, soprattutto con la più pericolosa tra le creature di Dio: il casting director. Mi ha sempre affascinato che certi tipi non abbiano alcun problema a scritturare un attore “vero” in un musical, ma non contemplino neppure l’idea che una star del musical theatre possa essere perfetta per un testo di prosa. Chi la pensa così dovrebbe precipitarsi al Globe per vedere il Touchstone di Daniel Crossley: un clown arguto, delizioso e sorprendente, proprio come lo si potrebbe desiderare.

Touchstone è spesso considerato irrimediabilmente poco divertente, e in scena spesso lo è davvero. Ma non qui. Insieme, McIntyre e Crossley ripensano l’approccio, ci ricamano sopra un tip tap splendido e vistoso (non solo dei piedi di Crossley ma anche, metaforicamente, con le fanciulle della foresta) e tirano fuori un Touchstone ironico, asciutto, affascinante e brillante. Questa star del musical theatre riesce dove più di un attore “vero”, prima di lui, ha fallito.

Rosalind è un ruolo che ha lanciato mille carriere, interpretato da attori diversissimi come Vanessa Redgrave e Adrian Lester. Qui tocca a Michelle Terry, che offre una prova sicura e dichiaratamente a caccia di risate, con molto da ammirare. La sua caratterizzazione si regge sulla brama per Orlando: quando lui si toglie la camicia rivelando un torso scolpito, la sua esclamazione vocale “Phwoar!” fa capire subito tutto. Da lì in poi è solo questione di come manipolerà la situazione per ottenere ciò che vuole da Orlando.

In linea generale, Come vi piace si può affrontare in due modi principali: o è la storia di Orlando e della sua trasformazione, oppure è la storia di Rosalind che architetta tutto perché Orlando la ami. I registi più abili fondono entrambe le letture con equilibrio, ma serve un cast uniformemente all’altezza. McIntyre, con saggezza, sceglie di fare di questa ripresa lo spettacolo della Rosalind di Terry e della sua caccia al six-pack di Simon Harrison… cioè, volevo dire Orlando. Così Terry ha il permesso di scatenarsi e, con tutto il cuore, lo fa. È una Rosalind molto divertente, molto fisica. E la sua performance è manna dal cielo per i groundlings.

Ma Terry ha dentro di sé una Rosalind migliore, più sottile, più lirica, e sarebbe splendido vedere anche quella Rosalind. Che sappia dire Shakespeare in modo magnifico e con virtuosismo lirico è evidente dai suoi lavori al National e alla RSC; e, in effetti, un accenno di ciò di cui è chiaramente capace si intravede qui nella sua resa dell’Epilogo. Magari ci fosse stata più liricità e meno lussuria.

Da parte sua, l’Orlando di Harrison è un bel tenebroso imbronciato, una sorta di Tarzan della giungla di Arden in attesa di essere addomesticato. Per questo Orlando c’è poca trasformazione, ma non è un problema fatale. Più frustrante è che la confusione di genere e la conseguente incoerenza della sessualità di fondo restino in gran parte inesplorate. Certo, c’è un momento stuzzicante in cui Orlando sembra sul punto di baciare la Rosalind “ragazzo”, ma è tanto breve quanto teso. Terry non si impegna molto ad adottare tratti maschili nei suoi travestimenti, ma, nel quadro generale di dove pulsa questa produzione, non è un gran problema.

Nei panni del cinico (in senso profondamente moderno) Jacques, James Garden costruisce un personaggio con poca malinconia ma intriso di sarcasmo. Il risultato è divertente, ma in modo piuttosto diverso da quello atteso. Ancora una volta, poesia e prosa ne risentono, ma McIntyre non punta su questo, quindi niente sorprese.

Ellie Piercy (Celia), Sophia Nomvete (Audrey) e Gwyneth Keyworth (Phebe) sono tutte esuberanti e spassose, ma in modi molto diversi. Tra gli uomini, il lavoro migliore lo fanno Perri Snowdon, Jack Monaghan e Phil Whitchurch. David Beames è francamente poco convincente in entrambi i Duchi (interpreta sia l’esiliato sia l’usurpatore) ed è molto difficile da capire; William Mannering è troppo insipido come Oliver, il fratello di Orlando, e non c’era un vero senso di meraviglia al primo incontro con Celia.

Le musiche di Johnny Flynn sono strane ma orecchiabili e, anche se non evocano davvero un senso di bosco o di natura, i ritmi sono chiari e l’atmosfera è quella giusta più spesso che no. Andrew D Edwards amplia il palco del Globe con lunghe rampe, così ci sono più aree di recitazione, più occasioni di mescolarsi con i groundlings e più opportunità per quadri scenici discutibili. Ma il suo modo di evocare la foresta di Arden (poca vegetazione, ma colonne ornate da foglie dorate arricciate) è tanto sbrigativo (e funziona) quanto la visione di McIntyre nel mostrare le differenze di temperamento, possibilità e sensualità tra la Corte e l’Arden rustica.

Questo non è un Come vi piace raffinato né particolarmente gioioso sul piano romantico. Ma diverte con facilità e non manca certo chiarezza nel raccontare questa storia lasciva. La carica grezza e sboccata è così presente che potrebbe avere come sottotitolo Carry On nella giungla di Arden.

E va bene così. Questo è il Globe, dove il richiamo popolare e l’appeal per i groundlings sono la regola del gioco. I groundlings sono serviti a dovere da McIntyre e dal suo cast, guidato dall’energica Terry.