סקירה: כטוב בעיניכם, הגלוב של שייקספיר ✭✭✭

כטוב בעיניכם

גלוב של שייקספיר

25 במאי 2015

3 כוכבים

הגלוב הוא מקום תיאטרלי ייחודי. נוכחותם של העומדים, אותם צופים מאושרים שעומדים בלב העניינים, בין השחקנים והמשחק, משנים הכל. הם שם בשביל לכייף, גם כשהטרגדיה האפלה ביותר מוצגת. המרחב הפתוח, האוויר הפתוח, הציפיות הפתוחות של העומדים משתלבות ליצירת סביבה תיאטרלית ייחודית. גם בתיאטרון הפתוח בפארק ריג'נטס, התחושה אינה זהה: שם הקהל יושב וצופה; בגלוב לעתים צריך להזיז אותם, מקבלים יריקות או מטח נפוץ של מים או דם או מה שזה לא יהיה, התנועה הפיזית שלהם היא חלק מהמופע. אי אפשר, ולא כדאי, להתעלם מהם.

למרות שזה גורם למקום להיות חיוני ומעניין, ונותן לבמאי אפשרות אמיתית לחדשנות בבימוי, זה כמעט תמיד אומר שלושה דברים: (א) הרבה צעקות; (ב) חוסר ליריות במלל הטקסט; ו-(ג) בדיחות גסות, גימיקים ורוטינה כדי להצחיק את העומדים. לטוב או לרע, ורק במקרים נדירים ביותר, זה מה שכרטיס לגלוב יספק.

הגישה המחודשת של בלאנש מקאינטייר למחזה כטוב בעיניכם, המוצג כעת, אינה יוצאת דופן. היא משתמשת בכל התחבולות שבספר כדי שהמחזה יהיה ברור (הוא, מאוד), פרובוקטיבי (הוא, מאוד), מרתק (הוא, כמעט תמיד) ומצחיק (הוא, לעיתים קרובות). יש מוסיקה, ריקודים, התחפשות, פגר של צבי, דחיפות נלהבות, ליצן המרקד בסטפס, ואל אוהבי התיאטרון יש הרבה עונג בעבורם, כמו גם כמה "אוהה" ו"וואה".

יש אנשים שטוחים שלפעמים טוענים ש"שחקנים אמיתיים" לא עושים תיאטרון מוסיקלי. תגידו את זה לג'ודי דנץ' או ג'ונתן פרייס לרוב זו תגובתי, אבל אין ספק שיש התנשאות קיימת, בעיקר עם היצור המסוכן ביותר של אלוהים: במאי השחקנים. תמיד מרתק אותי שאנשים כאלה לא חושבים על כך שללהק שחקן "אמיתי" במחזמר זה בסדר, אבל לא מתייחסים לזה שכוכב תיאטרון מוסיקלי יכול להיות אידיאלי ללהק במחזה. מי שחושב כך צריך למהר לגלוב לראות את דניאל קרוסלי בתפקיד טאצ'סטון, הליצן המצחיק והמשובח כפי שהוא יכול להיות.

טאצ'סטון לעיתים נקרא הלא מצחיק הסופי, ולעיתים כך הוא בהופעה. אבל לא כאן. יחד, מקאינטייר וקרוסלי מחליטים על גישה חדשה, משלבים במעט ריקודי סטפס מופלאים ומרהיבים (לא רק ברגליים של קרוסלי אבל גם מבטא עלמה), ומביאים טאצ'סטון יבש, חינני ומצחיק בצורה מתוחכמת. כוכב תיאטרון מוסיקלי זה מצליח במקום שבו רבים מה"שחקנים אמיתיים" לפניו נכשלו.

רוזלינד היא דמות שפתחה אלף קריירות, של שחקנים שמשתנים ודומים כמו ונשה רדגרייב ואדריאן לסטר. מישל טרי מקבלת את התפקיד כאן ומבצעת הופעה מלאה בביטחון ובחיפוש אחר צחוק שניתן להעריץ רבות. הדמות שלה מבוססת על תשוקתה לאורלנדו - ברגע שהוא מסיר את חולצתו וחושף את גופו המעוצב, נשימתה החזקה של "ואוו!" מגבירה את ההפיכה. מאותו הרגע, זה רק שאלה של איך היא תמשיך כדי להשיג את מבוקשה עם אורלנדו.

באופן כללי, ישנן שתי דרכים עיקריות לגשת לכטוב בעיניכם: זה או על אורלנדו והטרנספורמציה שלו או על רוזלינד שמנסה לגרום לאורלנדו לאהוב אותה. הבמאים השליטים מחברים בין שתי הגישות בצורה שווה, אבל זה דורש צוות שחקנים שווה כישורים. מקאינטייר, בחוכמה, בוחרת להפוך את המחזה המחודש הזה לעניין של רוזלינד של טרי ורדיפתה אחרי סיימון האריסון... כלומר אורלנדו. וכך, לטרי יש רשות להשתגע, והיא עושה זאת בלב שלם. היא רוזלינד מאוד מצחיקה ומאוד פיזית. והופעתה היא כמנות מגן עדן עבור העומדים.

אבל לטרי יש רוזלינד טובה יותר, עדינה יותר, לירית יותר ומעוצבת בתוכה, והיה זה יהיה נהדר לראות את אותה רוזלינד. שהיא יכולה להעביר את שייקספיר בצורה מרהיבה ובעלי ליריות ברורה מובהקת, רואים זאת מהמופעים שלה בלאומי וב-RSC, ובאמת, יש רמז לכך שהיא בהחלט יכולה בכך, בהעברת האפילוג כאן. אילו היה יותר ליריות ופחות תשוקה.

לחלקו, אורלנדו של האריסון הוא חתיך נוקשה, מעין טרזן יער ארדן הממתין לאילף. יש מעט בכל הנוגע לטרנספורמציה עבור אורלנדו זה, אבל זה לא קטלני. יותר מתסכל היא הדרך שהבלבול המגדרי וחוסר ההתאמה המינית בעקבות כך לא נחקרו במלואם. בטוח, יש רגע מפתה אחד שבו אורלנדו נראה כאילו הולך לנשק את "הנער" רוזלינד, אבל הוא קצר למדי כמו שהוא מתוח. טרי לא עושה מאמץ רב לאמץ תכונות גבריות עבור תחפושותיה הגלגוליות, אך, שוב, במערך התוכנית הכולל של איפה שהמחזה הזה נרגש, זה לאו דווקא בעיה גדולה.

כג'אקס הציניקן (במובן המודרני מעמיק), ג'יימס ג'רדין מייצר דמות קצרה על מלנכוליה אבל מלאה בלעג. התוצאה היא מצחיקה, אבל בצורה שונה ממה שמצופה. שוב, השירה והפרוזה סובלים, אבל מקאינטייר לא מדגישה את זה, כך שאין הפתעות בזה.

אלי פירסי (סליה), סופיה נומבטה (אודרי) וגוונת קיוורת (פיבי) כולן בולטות ומשעשעות, אבל בדרכים שונות מאוד. מתוך הגברים, פרי סנודון, ג'ק מונאהן ופיל וויצ'רץ' עושים את העבודה הטובה ביותר. דייויד בימס אינו משכנע הן כדוכס שהודח והן כדוכס המגרש, וקשה מאוד להבנה; וויליאם מנרינג הוא תפל מדי כאח אורלנדו, אוליבר, ולא היה שם תחושת פלא אמיתי במפגשו הראשון עם סליה.

המוסיקה של ג'וני פלין משונה אבל מלודית, ולמרות שהיא לא ממש מעוררת תחושה של היער או של הטבע, הקצב ברור והאוירה מוצדקת לעיתים קרובות. אנדרו די אדוארדס מוסיף לבמת הגלוב רמפות ארוכות, כך שיש יותר אזורי משחק, יותר הזדמנויות להתחברות עם הקהל והזדמנויות לסצנות במה מוטות שיפוט. אבל הדרך שלו לעורר את יערות ארדן (מעט ירק, אבל עמודים מקושטים בעלי זהב מגולגלים) היא חלקלקה (ועובדת) במידה זהה לתפישתה של מקאינטייר.

זה לא כטוב בעיניכם שהוא אקסקלוסיבי או רומנטי במיוחד. אבל זה משעשע בקלות ואין חוסר בהירות בהעברת הסיפור המלא בתשוקה זו. הקפיצה הגסה הבוהקת כל כך בולטת עד שהוא יכול להיקרא תחת עליית הבשר בג'ונגל של ארדן.

וזה דווקא מיטיב. זהו הגלוב שבו המשיכה ההמונית, למשוך את הקהל, היא ההזמנה של היום. העומדים מקבלים שירות טוב ממקאינטייר והצוות שלה, בהובלת האנרגטית טרי.