리뷰: 당신이 좋아하는 대로, 셰익스피어 글로브 ✭✭✭

뜻대로 하세요

셰익스피어스 글로브

2015년 5월 25일

별 3개

글로브는 독특한 연극 공간이다. ‘그라운들링’—무대 바로 앞, 인파 속에 서서 배우들과 함께 그 한가운데에 있는, 들뜬 관객들—의 존재는 모든 것을 바꿔 놓는다. 그들은 가장 어두운 비극이 올라갈 때조차 즐기러 온다. 탁 트인 공간, 열린 하늘, 그리고 그라운들링들의 열린 기대감이 합쳐져 글로브만의 유일무이한 공연 환경을 만들어낸다. 리젠츠 파크 오픈 에어 시어터에서도 느낌은 같지 않다. 거기서는 관객이 앉아서 바라보지만, 글로브에서는 때로는 관객을 밀쳐야 하고, 침이 튀거나 물이나 피 같은 것에 흠뻑 젖기도 한다. 그들의 움직이는 신체성 자체가 작품의 일부다. 그들은 무시할 수도 없고, 해서도 안 된다.

이런 점은 공간을 생생하고 흥미롭게 만들며 연출가에게 무대적 기지의 여지를 넉넉히 주지만, 대개 세 가지를 뜻하기도 한다. (a) 고성이 많고, (b) 대사의 운율감이 줄어들며, (c) 그라운들링들을 킥킥대게 하려는 음담패설, 잔재주, 반복 개그가 등장한다. 좋든 싫든, 극히 드문 예외를 빼면 글로브 티켓은 대체로 그런 경험을 제공한다.

현재 글로브에서 공연 중인 블랜치 매킨타이어의 뜻대로 하세요 리바이벌도 예외가 아니다. 그녀는 셰익스피어의 희곡을 명확하게(원래도 매우), 아슬아슬하게(원래도 매우), 관객을 끌어들이게(대부분), 그리고 웃기게(종종) 만들기 위해 가능한 모든 수를 쓴다. 음악과 춤, 크로스드레싱, 사슴 사체, 원초적인 몸싸움, 탭댄스를 추는 광대, 그리고 크로스드레싱한 결혼의 신까지 등장한다. 그라운들링들이 즐길 거리가 넘치고, 몇 번의 “오오”와 “아아”도 따라온다.

가끔 허세 섞인 사람들이 “진짜” 배우는 뮤지컬을 안 한다고 말하곤 한다. 그럴 때 나는 보통 주디 덴치나 조너선 프라이스에게도 그렇게 말해 보라고 응수하지만, 특히 신의 창조물 중 가장 위험한 종족인 캐스팅 디렉터들 사이에 그런 속물근성이 도사리고 있는 건 분명하다. 늘 흥미로운 건, 그런 이들이 뮤지컬에 “진짜” 배우를 캐스팅하는 데는 거리낌이 없으면서도, 뮤지컬 스타가 연극에 이상적인 선택일 수 있다는 생각에는 관심이 없다는 점이다. 그런 생각을 하는 사람이라면 글로브로 달려가 다니엘 크로슬리의 터치스톤을 봐야 한다. 바랄 수 있는 한 가장 재치 있고, 사랑스럽고, 뜻밖의 광대다.

터치스톤은 종종 지독하게 안 웃긴 인물로 여겨지며, 실제 무대에서도 그렇게 되는 경우가 많다. 하지만 여기서는 아니다. 매킨타이어와 크로슬리는 접근을 새로 다듬고, 눈부시고 과시적인 탭댄스를(크로슬리의 발뿐 아니라, 비유적으로는 숲의 처녀들과의 탭댄스까지) 꿰매 넣어, 시니컬하면서도 건조하고, 매력적이며, 재치 넘치는 터치스톤을 만들어낸다. 이 뮤지컬 스타는 그보다 앞서 수많은 “진짜” 배우들이 실패한 지점에서 성공한다.

로절린드는 바네사 레드그레이브부터 에이드리언 레스터까지, 서로 완전히 다른 배우들의 커리어를 숱하게 띄워 올린 역할이다. 이 프로덕션에서 미셸 테리는 그 역을 맡아, 자신감 있고 노골적으로 웃음을 노리는 연기를 선보이는데 감탄할 지점이 많다. 그녀의 캐릭터는 올랜도를 향한 욕망을 축으로 쌓여 있다. 그가 셔츠를 벗어 다듬어진 토르소를 드러내는 순간, 그녀가 내뱉는 “우와!”가 모든 걸 결정짓는다. 그 다음부터는 그녀가 어떻게 판을 조종해 올랜도를 자기 뜻대로 할지의 문제일 뿐이다.

대체로 뜻대로 하세요는 두 가지 방식으로 접근할 수 있다. 올랜도와 그의 변화에 관한 이야기이거나, 로절린드가 계략을 꾸며 올랜도가 자신을 사랑하게 만드는 이야기이거나. 가장 노련한 연출가들은 두 접근을 균형 있게 결합하지만, 그러려면 고르게 뛰어난 앙상블이 필요하다. 매킨타이어는 현명하게도 이 리바이벌을 테리의 로절린드와 사이먼 해리슨의 식스팩… 아니, 올랜도를 향한 추격전으로 만든다. 그러니 테리는 마음껏 폭주해도 된다는 허가를 받고, 정말 전력을 다해 그러한다. 그녀는 아주 웃기고, 신체성이 강한 로절린드다. 그리고 그 연기는 그라운들링들에게 하늘에서 내리는 만나 같은 선물이다.

하지만 테리 안에는 훨씬 더 섬세하고, 더 미묘하며, 더 서정적인 로절린드가 있다. 그 로절린드를 보는 것도 근사했을 것이다. 그녀가 셰익스피어를 황홀하게, 운율의 기교까지 살려 구사할 수 있다는 건 내셔널 시어터와 RSC에서의 활약만 봐도 분명하고, 실제로 여기서도 에필로그를 말할 때 그녀가 분명히 해낼 수 있는 것의 힌트가 드러난다. 서정이 더 많고 욕망이 덜했다면.

해리슨의 올랜도는 찡그린 표정의 근육질, 이를테면 길들여지길 기다리는 ‘아든 정글의 타잔’ 같은 인물이다. 이 올랜도에게는 변모의 여지가 거의 없지만 치명적이진 않다. 더 아쉬운 건, 성별 혼란과 그로 인한 밑바탕의 성적 긴장(혹은 비일관성)이 대체로 탐구되지 않는다는 점이다. 물론 올랜도가 “소년” 로절린드에게 키스하려는 듯한, 아슬아슬하게 매혹적인 순간이 한 번 있긴 하지만 짧고도 팽팽할 뿐이다. 테리는 크로스드레싱 장면에서 남성적인 특징을 크게 채택하려 애쓰지 않는데, 이 작품이 어디에 맥박을 두고 있는지를 생각하면 그것 역시 큰 문제는 아니다.

깊이 현대적인 의미에서의 냉소적 자크 역으로 제임스 가든은 우울함은 부족하지만 비아냥으로 넘치는 캐릭터를 만들어낸다. 결과는 웃기지만, 기대했던 방식과는 꽤 다르다. 역시 시와 산문이 손해를 보지만, 매킨타이어가 그쪽을 강조하는 연출은 아니니 놀랄 일도 아니다.

엘리 피어시(실리아), 소피아 놈베테(오드리), 귀네스 키워스(피비)는 모두 활달하고 유쾌하지만 방식은 제각각이다. 남성 배우들 가운데서는 페리 스노든, 잭 모너핸, 필 위치처치가 가장 좋은 일을 해낸다. 데이비드 빔스는 두 공작(쫓겨난 공작과 쫓아낸 공작을 모두 연기한다) 어느 쪽이든 솔직히 설득력이 떨어지고, 대사가 알아듣기 매우 어렵다. 윌리엄 매너링은 올랜도의 형 올리버로서 너무 밋밋하고, 실리아를 처음 봤을 때의 경이로움도 진하게 느껴지지 않는다.

조니 플린의 음악은 묘하지만 귀에 잘 붙고, 숲이나 자연의 감각을 강하게 불러오진 않지만 박자는 또렷하며 분위기는 대체로 제법 맞는다. 앤드루 D 에드워즈는 글로브 무대에 긴 경사로를 더해 연기 공간을 늘리고, 그라운들링과의 섞임을 확대하며, 동시에 의심스러운 무대 그림을 만들 기회도 늘린다. 하지만 아든의 숲을 불러오는 그의 방식(푸르름은 거의 없고, 말린 금빛 잎사귀가 장식된 기둥들)은 매킨타이어가 궁정과 소박한 아든 사이의 기질, 가능성, 관능의 차이를 보여주려는 비전만큼이나 가볍게(그리고 꽤 효과적으로) 통한다.

이것은 섬세하거나 특별히 낭만적 환희가 넘치는 뜻대로 하세요는 아니다. 그러나 충분히 쉽게 웃기고, 욕정 가득한 이야기를 전달하는 데 명료함이 부족하지도 않다. 원초적이고 음탕한 탄력이 너무 지배적이라, 부제로 ‘아든 정글로 돌진’쯤 붙여도 될 정도다.

그리고 그게 글로브다. 대중적이고 그라운들링 친화적인 매력이 최우선인 곳. 매킨타이어와 그녀의 캐스트는, 에너지 넘치는 테리가 이끄는 가운데, 그라운들링들의 기대에 제대로 부응한다.