CRÍTICA: Como Gostais, Shakespeare's Globe ✭✭✭

Como Gostais

Shakespeare's Globe

25 de maio de 2015

3 estrelas

O Globe é um espaço teatral único. A presença dos groundlings — esses felizes espectadores que assistem de pé, no meio da ação, entre os atores e o próprio jogo cénico — muda tudo. Estão ali para se divertirem, mesmo quando se representa a tragédia mais sombria. O espaço aberto, o ar livre, as expectativas desinibidas dos groundlings combinam-se para produzir um ambiente teatral singular. Mesmo no Open Air Theatre, em Regent’s Park, a sensação não é a mesma: ali o público senta-se e observa; no Globe, por vezes é preciso empurrá-los, eles levam com cuspidelas ou acabam encharcados de água, de sangue ou do que for — a sua fisicalidade em movimento faz parte do espetáculo. Não podem, nem devem, ser ignorados.

Embora isso torne o espaço vital e interessante, e dê ao encenador reais oportunidades de engenho na marcação, quase sempre significa três coisas: (a) muitos gritos; (b) pouca liricidade na entrega do texto; e (c) piadas brejeiras, truques e rotinas para pôr os groundlings a rir. Para o bem ou para o mal, e com raríssimas exceções, é isto que um bilhete para o Globe costuma oferecer.

A reposição de Como Gostais por Blanche McIntyre, agora em cena, não é exceção. Ela usa todos os truques possíveis para tornar a peça de Shakespeare clara (é, muito), atrevida (é, muito), cativante (é, quase sempre) e engraçada (é, muitas vezes). Há música, dança, troca de género em palco, a carcaça de um veado, empurrões fogosos, um palhaço a sapatear e um Deus do Casamento em travesti. Há muito para os groundlings apreciarem, além de alguns “oh!” e “ah!”.

Há quem, de forma fútil, opine que atores “a sério” não fazem teatro musical. Costumo responder: digam isso à Judi Dench ou ao Jonathan Pryce. Mas não há dúvida de que existe snobismo — sobretudo por parte dessa mais perigosa das criaturas de Deus: o diretor de casting. Sempre me fascinou que esse tipo de gente não veja problema nenhum em pôr um “ator a sério” num musical, mas não tenha tempo para a ideia de que uma estrela de teatro musical pode ser ideal para um papel numa peça. Quem pensa assim devia correr para o Globe para ver o Touchstone de Daniel Crossley — um bobo tão espirituoso, encantador e surpreendente quanto se pode desejar.

Touchstone é muitas vezes considerado irremediavelmente pouco engraçado — e muitas vezes é mesmo, em cena. Mas não aqui. McIntyre e Crossley remodelam a abordagem, cosem-lhe um sapateado esplêndido e vistoso (não só dos pés de Crossley mas também, metaforicamente, com donzelas da floresta) e entregam um Touchstone irónico, seco, encantador e espirituoso. Esta estrela do teatro musical triunfa onde tantos “atores a sério” antes dele falharam.

Rosalind é um papel que lançou mil carreiras, de atores tão diferentes como Vanessa Redgrave e Adrian Lester. Michelle Terry assume-o aqui e dá uma interpretação segura, abertamente à procura do riso, com muito para admirar. A sua caracterização assenta no desejo por Orlando — quando ele tira a camisa e revela o torso bem esculpido, a sua expiração vocal de “Uau!” sela o destino. A partir daí, a questão é apenas como ela vai manipular tudo para conseguir o que quer com Orlando.

De um modo geral, pode-se abordar Como Gostais de duas formas principais: ou é sobre Orlando e a sua transformação, ou é sobre Rosalind a arquitetar para que Orlando se apaixone por ela. Os encenadores mais hábeis fundem as duas abordagens de forma equilibrada, mas isso exige um elenco com o mesmo nível de competência. McIntyre, sabiamente, escolhe fazer desta reposição a história da Rosalind de Terry e da sua perseguição ao six-pack de Simon Harrison... quer dizer, ao Orlando. E assim Terry tem carta branca para enlouquecer — e fá-lo, de alma e coração. É uma Rosalind muito engraçada, muito física. E a sua interpretação é como maná dos céus para os groundlings.

Mas Terry tem dentro de si uma Rosalind muito melhor, mais subtil, mais lírica — e seria magnífico ver essa Rosalind. Que consegue dizer Shakespeare de forma gloriosa e com virtuosismo lírico é evidente pelos seus trabalhos no National Theatre e na RSC e, de facto, há aqui um vislumbre disso na maneira como entrega o Epílogo. Quem dera tivesse havido mais lirismo e menos luxúria.

Da parte dele, o Orlando de Harrison é um pedaço de mau feitio, um Tarzan da selva de Arden à espera de ser domado. Há pouco de transformação neste Orlando, mas isso não é fatal. Mais frustrante é o facto de a confusão de género e a consequente incoerência sexual subjacente ficarem, em grande medida, por explorar. Sim, há um momento tentador em que Orlando parece prestes a beijar o “rapaz” Rosalind, mas é tão breve quanto tenso. Terry não faz grande esforço para adotar traços masculinos nas suas aventuras travestidas, mas, no quadro geral de onde esta produção pulsa, isso também não é um grande problema.

Como o cínico Jacques (num sentido profundamente moderno), James Garden compõe uma personagem com pouca melancolia, mas transbordante de sarcasmo. O resultado é engraçado, mas de uma forma bastante diferente do esperado. Mais uma vez, a poesia e a prosa saem a perder, mas McIntyre não está a sublinhar isso — portanto, sem surpresas.

Ellie Piercy (Celia), Sophia Nomvete (Audrey) e Gwyneth Keyworth (Phebe) são todas exuberantes e divertidas, embora de maneiras muito distintas. Entre os homens, Perri Snowdon, Jack Monaghan e Phil Whitchurch fazem o melhor trabalho. David Beames é, francamente, pouco convincente como qualquer um dos Duques (faz tanto o deposto como o usurpador) e é muito difícil de perceber; William Mannering é demasiado insosso como Oliver, o irmão de Orlando, e não houve verdadeiro sentido de deslumbramento no seu primeiro olhar para Celia.

A música de Johnny Flynn é estranha mas melodiosa e, embora não evoque propriamente a floresta ou a natureza, as batidas são claras e o tom acerta mais vezes do que falha. Andrew D Edwards amplia o palco do Globe com longas rampas, criando mais áreas de representação, mais oportunidades para misturar-se com os groundlings e mais hipóteses de quadros cénicos discutíveis. Mas a sua forma de evocar a floresta de Arden (pouca vegetação, mas pilares adornados com folhas douradas enroladas) é tão ligeira (e funciona) quanto a visão de McIntyre ao demonstrar as diferenças de temperamento, possibilidade e sensualidade entre a Corte e a Arden rústica.

Este não é um Como Gostais requintado nem especialmente jubiloso no romance. Mas diverte com facilidade e não falta clareza ao contar desta história luxuriante. O impulso cru e brejeiro é tão predominante que podia ter como subtítulo Carry On Up The Arden Jungle.

E pronto. Este é o Globe, onde a regra do dia é agradar ao público popular dos groundlings. McIntyre e o seu elenco servem-nos bem, liderados pela energética Terry.