CRITIQUE : Comme il vous plaira, Shakespeare's Globe ✭✭✭

Comme il vous plaira

Le Globe de Shakespeare

25 mai 2015

3 Étoiles

Le Globe est un espace théâtral unique. La présence des « groundlings », ces membres du public enthousiastes qui se tiennent au cœur de l'action, parmi les acteurs et les jeux, change tout. Ils sont là pour passer un bon moment, même lorsque la tragédie la plus sombre est jouée. L'espace ouvert, l'air libre, les attentes ouvertes des « groundlings » se combinent pour produire un environnement théâtral unique. Même au Théâtre en plein air de Regent's Park, la sensation n'est pas la même: là-bas, le public s'assoit et regarde; au Globe, ils doivent parfois être déplacés, être éclaboussés d'eau ou de sang, ou autre, leur physicalité mouvante fait partie de la production. Ils ne peuvent pas, et ne doivent pas, être ignorés.

Bien que cela rende l'espace vital et intéressant, et offre au metteur en scène de réelles possibilités d'ingéniosité dans la mise en scène, cela signifie presque toujours trois choses : (a) beaucoup de cris; (b) un manque de lyrisme dans la livraison du texte; et (c) des blagues grivoises, des gadgets et des routines pour faire rire les « groundlings ». Pour le meilleur ou pour le pire, et avec seulement les plus rares exceptions, c'est ce qu'un billet pour le Globe offrira.

La reprise de « Comme il vous plaira » par Blanche McIntyre, actuellement en représentation, ne fait pas exception. Elle utilise toutes les astuces du livre pour rendre la pièce de Shakespeare claire (elle l'est, beaucoup), osée (elle l'est, beaucoup), engageante (elle l'est, presque toujours) et drôle (elle l'est, souvent). Il y a de la musique, de la danse, des travestis, la carcasse d'un cerf, des bousculades lubriques, un clown qui fait des claquettes, et un Dieu du Mariage travesti. Il y a beaucoup à réjouir les « groundlings », ainsi que quelques « oh » et « ah ».

Des personnes futiles affirment souvent que les "vrais" acteurs ne font pas de théâtre musical. Dites cela à Judi Dench ou Jonathan Pryce est généralement ma réponse, mais il ne fait aucun doute qu'il y a du snobisme dans l'air, en particulier avec la plus dangereuse des créatures de Dieu : le directeur de casting. Cela me fascine toujours que ces gens ne voient aucun inconvénient à choisir un "vrai" acteur dans une comédie musicale, mais n'ont pas le temps d'envisager qu'une star de théâtre musical pourrait être idéale pour un rôle dans une pièce. Ceux qui pensent ainsi devraient se précipiter au Globe pour voir le Touchstone de Daniel Crossley, un clown aussi spirituel, délicieux et surprenant qu'on puisse souhaiter.

Touchstone est souvent considéré comme désespérément ennuyeux, et il l'est souvent en performance. Mais pas ici. Ensemble, McIntyre et Crossley refaçonnent l'approche, intègrent quelques pas de claquettes splendides et démonstratifs (pas seulement des pieds de Crossley mais aussi, métaphoriquement, des dames de la forêt) et produisent un Touchstone espiègle, sec, charmant et spirituel. Cette star de théâtre musical réussit là où de nombreux "vrais" acteurs ont échoué avant lui.

Rosalinde est un rôle qui a lancé mille carrières, d'acteurs aussi différents que Vanessa Redgrave et Adrian Lester. Michelle Terry prend le rôle ici et offre une performance assurée, cherchant ouvertement le rire, qui a de quoi séduire. Sa caractérisation repose sur son désir pour Orlando - une fois qu'il enlève sa chemise pour révéler son torse finement sculpté, son souffle vocal de « Phwoar ! » jette le sort. À partir de là, il ne reste plus qu'à voir comment elle va manipuler les choses pour obtenir ce qu'elle veut d'Orlando.

En général, vous pouvez aborder « Comme il vous plaira » de deux manières principales : soit c'est à propos d'Orlando et de sa transformation, soit c'est à propos de Rosalinde manœuvrant pour qu'Orlando l'aime. Les réalisateurs les plus habiles fusionnent les deux approches de manière égale, mais cela nécessite une distribution d'habiletés égales. McIntyre choisit judicieusement de faire de cette reprise le spectacle de la Rosalinde de Terry et de sa poursuite des abdominaux de Simon Harrison... enfin, Orlando. Et ainsi, Terry a la permission de se déchaîner et, de tout cœur, elle le fait. Elle est une Rosalinde très drôle, très physique. Et sa performance est comme une manne céleste pour les « groundlings ».

Mais Terry a en elle une Rosalinde bien meilleure, plus subtile, plus lyrique, et ce serait grandiose de voir cette Rosalinde. Qu'elle puisse livrer Shakespeare de manière glorieuse et avec virtuosité lyrique est clair de ses prestations au National et au RSC, et, en effet, il y a un indice de ce dont elle est clairement capable dans son interprétation de l'Épilogue ici. Si seulement il y avait eu plus de lyrisme et moins de désir.

Pour sa part, l'Orlando de Harrison est un colosse renfrogné, une sorte de Tarzan de la jungle d'Ardenne attendant d'être dompté. Il y a peu de transformation pour cet Orlando, mais ce n'est pas fatal. Plus frustrante est la façon dont la confusion de genre et la cohérence sexuelle sous-jacente sont largement inexplorées. Certes, il y a un moment alléchant où Orlando semble sur le point d'embrasser le « garçon » Rosalinde mais il est aussi bref qu'il est intense. Terry ne fait pas beaucoup d'efforts pour adopter des traits masculins pour ses exploits de travestissement, mais, encore une fois, dans le grand schéma de cette production, ce n'est pas un problème majeur.

En tant que Jacques cynique (dans un sens profondément moderne), James Garden produit un personnage peu mélancolique mais rempli de sarcasme. Le résultat est drôle, mais d'une manière assez différente de celle attendue. Encore une fois, la poésie et la prose en pâtissent, mais McIntyre n'insiste pas là-dessus, donc pas de surprises.

Ellie Piercy (Celia), Sophia Nomvete (Audrey) et Gwyneth Keyworth (Phoebe) sont toutes exubérantes et amusantes, mais de manières très différentes. Parmi les hommes, Perri Snowdon, Jack Monaghan et Phil Whitchurch font le meilleur travail. David Beames est franchement peu convaincant en tant que Duc (il joue à la fois l'éjecté et l'éjecteur) et très difficile à comprendre; William Mannering est trop fade dans le rôle du frère d'Orlando, Oliver, et il n'y avait pas de véritable sentiment de merveille à sa première vue de Celia.

La musique de Johnny Flynn est étrange mais mélodieuse et bien qu'elle n'évoque pas vraiment un sentiment de la forêt ou de la nature, les rythmes sont clairs et l'ambiance est souvent juste. Andrew D Edwards augmente la scène du Globe avec de longues rampes, offrant ainsi plus d'espaces de jeu, plus d'opportunités de rencontrer les « groundlings » et davantage de possibilités de créer des tableaux scéniques discutables. Mais sa manière d'évoquer les forêts d'Ardenne (peu de verdure, mais des colonnes ornées de feuilles dorées enroulées) est aussi ingénieuse (et fonctionne) que la vision de McIntyre de montrer les différences de tempérament, de possibilités et de sensualité entre la Cour et l'Arden rustique.

Ce n'est pas un « Comme il vous plaira » exquis ou particulièrement joyeusement romantique. Mais il amuse suffisamment et il n'y a pas de manque de clarté dans le récit de l'histoire lubrique. Le rebondissement brut et grivois est si prédominant qu'il pourrait être sous-titré « Continuez dans la jungle d'Ardenne ».

Et c'est bien suffisant. C’est le Globe où l'attrait populaire pour les groundlings est l'ordre du jour. Les « groundlings » sont bien servis par McIntyre et son équipe, dirigée par l'énergique Terry.