مراجعة: يهود سيئون، مسرح سانت جيمس ✭✭✭✭

ينتقل عرض «Bad Jews» إلى مسرح Theatre Royal Haymarket لمدة 6 أسابيع من 8 فبراير حتى 19 مارس. احجز الآن Bad Jews مسرح سانت جيمس

22 يناير 2015

4 نجوم

ثلاثة من أصل أربعة يهود. يبدو الأخ الأصغر لطيفاً، بشعر يدعوك لبعثرته، وبنظرة بسيطة إلى الحياة، ونفور من التهويل أو الجدال. أما ابنة العم فشرسة، متّقدة، جدلية، قاسية، صدامية، لاذعة وبارّة بنفسها إلى حد الهستيريا — وليست شقراء وليست جذابة بالمعنى التقليدي. الأخ الأكبر ذكرٌ «ألفا» نموذجي، اعتاد مظاهر الثراء، دقيقٌ إلى حد الوسوسة ومتسلّط، وجامعٌ لـ«صديقات» كأنهن جوائز. صديقته الأخيرة جميلة وبسيطة ودافئة القلب — وشقراء جداً.

أو هكذا يبدو الأمر.

واحدٌ منهم حالمٌ يختبئ خلف الحماسة الدينية والتقاليد ليستر شقوق حياته ويصنع لنفسه شخصية قد تمنحه عزاءً ومعنى لوجودٍ تعيس. وآخر مؤمنٌ في السر، متمسّك بالتقاليد من دون استعراض. وثالث دافئ القلب ومنفتح الذهن، مستعد لرؤية كل الجوانب. والرابع من ذلك النوع الذي يستخدم الدين كأداة متى ما خدم غرضاً بعينه.

والسؤال: أيُّ واحدٍ من الشخصيات الأربع — ثلاثتهم من العائلة وواحدٌ من خارجها — يحمل أيَّ سمةٍ عميقة من هذه السمات؟

Bad Jews، من تأليف جوشوا هارمون، المعروض الآن في مسرح سانت جيمس بعد موسم ناجح في مسرح أوستينوف في باث، يُسوَّق له بوصفه كوميديا جديدة. لكنه ليس كذلك أبداً.

ما هو عليه، في الحقيقة، مسرحية محكمة الإيقاع ومتوترة ومكتوبة بإحكام، وفيها الكثير من الضحكات — بعضها ضحكٌ غير مريح على الإطلاق — وتلقي نظرة صريحة وقاسية على دور الدين في أميركا المعاصرة؛ تحديداً اليهودية، لكن في العمل مسحةٌ كونية تمس أيّ شخصٍ سبق أن كان له قريبٌ يتمسّك بإيمانٍ بعينه.

الحبكة بسيطة بما يكفي. الجدّ توفي. الابن الأصغر وابنة العم حضرا الجنازة، لكن الابن الأكبر وصديقته غابا عنها. يعودان من الخارج ليلة الجنازة ليجدا أنهما مضطران لمشاركة شقة استوديو صغيرة في الجانب الغربي العلوي من مانهاتن مع الأخ الأصغر وابنة العم، اللذين كانا هناك منذ يومين.

ابنة العم تريد «تشاي» جدّها، وهو تذكار ديني من الذهب تمكّن من الاحتفاظ به بعيداً عن النازيين لمدة عامين بينما كانت الحرب العالمية الثانية على أشدّها. وصية الجد لا تحدد لمن ينبغي أن تؤول، وقد اقترحت أم الأخوين أن يحسموا الأمر بينهم وبين ابنة العم. الأخ الأكبر يريد «التشاي» ويصرّ على ألا تحصل عليه ابنة العم.

وهنا تبدأ خطابات مُرّة ووحشية وبذيئة من ابنة العم والأخ الأكبر ضد بعضهما البعض، حول مواقفهما من الدين و«حق» كلٍّ منهما في هذا الأثر. يُسحَب الأخ الأصغر والصديقة إلى النزاع، ويتلقّى كلاهما أضراراً جانبية كبيرة، أحياناً في صمت وأحياناً لا. وفي النهاية يقع اعتداء جسدي فعلي ويتسبّب ذلك بأذى لا يمكن إصلاحه. وفي اللحظات الأخيرة، تأتي لفتة ملتوية لذيذة تؤكد تماماً عبثية الخطب المتوترة والمتحاملة التي شكّلت معظم المسرحية.

يكتب هارمون حواراً لاذعاً بلا خوف، وبطاقة فورّانة قوية. الشخصيات محددة بوضوح من خلال طريقة كلامها، وكل واحدة تبدو حقيقية وقريبة — وربما تشبه شخصاً تعرفه. ثمة مفاجآت عديدة في الطريق، ولا ينتهي الكثير كما بدا أول الأمر. إنها كتابة حادة وذكية.

لكنها أيضاً تمرين على التحيّز الذكوري العابِر. لا تخرج أي شخصية نسائية من هذه المسرحية بصورة طيبة. الجدة المتوفاة «امرأة لئيمة». أم الأولاد غير المرئية تبدو، في أحسن الأحوال، مراوِغة، وفي أسوئها عمة صادمة. ويتضح أن الصديقة أنانية وضعيفة مثل ابنة العم، وإن كان لأسباب مختلفة، ولا تفي أيٌّ منهما بما تروّج له عن نفسها. وتنكشف ابنة العم بوصفها زيفاً كاملاً؛ شمطاء قاسية عديمة الإحساس تصرخ وتركُل حتى تنال ما تريد، ثم تنهار في نفخةٍ من هشاشة بلا عمود فقري. لماذا تتحمّل الشخصيات النسائية كل هذه الأعباء؟

خصوصاً أن الأخ الأصغر، رغم أنه ضعيف قليلاً في بعض الجوانب، هو أفضل شخصية: يحب الجميع ويحترمهم، قادر على إدارة الخد الآخر، يفتقد جدّه لأنه جدّه لا بسبب ما قد تمنحه وفاته من استحقاقات. أما الأخ الأكبر، فمع أنه بنفس فظاظة اللسان التي لدى ابنة العم، فإنه يُقدَّم بطريقة تجعل الجمهور يميل إليه بسبب دخوله المتأخر وبسبب الطريقة التي يُصبَغ بها ادعاؤه «البارّ» في «التشاي» بالرومانسية وبمكانته كأكبر الأحفاد.

وفي سعيه لاستثمار الكوميديا الكامنة في كاريكاتيرات اليهود الأميركيين، يستخدم هارمون أفكار المجتمع الأبوي لتأكيد نقاطه. هل كان يمكن أن تنجح المسرحية بالقدر نفسه لو كانت الشخصيات أخاً وأختاً، وابن عمٍ ذكر، وحبيباً أحمق؟ على الأرجح نعم.

ومع ذلك، يبذل المخرج مايكل لونغهيرست ما في وسعه لتجاوز هذه الإشكالات عبر اختيار ممثلين ممتازين، وباقة أداءات مشحونة ومركّزة تهاجم القمم والقيعان وفترات الصمت الطويلة الطويلة من عدم الارتياح بحماسة. حتى حين تتلوّى في مقعدك، أو تخشى اللحظة التالية، أو تدرك ما حدث للتو وما الذي سيعنيه (وهذا يحدث كثيراً)، فإنك لا تغيب أبداً عن الغرفة مع الشخصيات، تشعر بالتوتر والألم والإحراج.

أفضل أداء وأكثره اكتمالاً يقدمه جو كوين في دور جونا، الأخ الأصغر. لديه حوار أقل من الآخرين، لكنه حاضر على الخشبة باستمرار، يراقب ويستجيب ويتوقع ويحاول حفظ السلام. هدوؤه يتناقض على نحو رائع مع أبناء العم المتحاربين، وقدرته على نقل ضيقه أو خوفه أو فزعه من دون كلمات نموذجية. أما لحظاته الأخيرة فمحسوبة بجمال.

وفي دور دافنا الخصامية العدوانية، تقدم جينا أوغن سحابة رعدٍ سامة من كراهية مكبوتة ومخفية وغيرة وقلق، وفي الوقت نفسه تُظهر روح دعابة قادرة وذكاءً حاداً ومثابرة وقدرة لا تنتهي على الغيرة والألم. إنه أداء بالغ التعقيد والدقة. دافنا شخصية يصعب حبها، لكن أوغن تتيح لنا أن نرى لماذا ينبغي تحمّلها — وربما حتى الإعجاب بها. وبالنظر إلى النص، فهذه مهارة حقيقية.

إيلان غودمان ممتاز في دور ليام، ذلك الأحمق المتعجرف الذي يشعر أن كل شيء من حقه. ازدراؤه لدافنا ملموس بقدر ما هو حبّه/شهوته لميلودي المسكينة التي يُسقط عليها حروب عائلته الداخلية. لكن غودمان يتألق في السير على الحافة بين المضايقة الهستيرية والغضب المستاء، مقدّماً شخصية غير محببة لكنها مفهومة، وتحاول — ولو أحياناً — تهدئة الأمور وأن تكون أفضل. ومرة أخرى، ومع الحموضة الواضحة في الكتابة، يبرع غودمان في تحقيق هذا القدر من التعاطف.

أما في دور ميلودي، الشقراء الجميلة غير اليهودية المذهولة، فجينّا برامهيل رائعة بحق. أداؤها المتردد والمريع لأغنية Gershwin «Summertime» لحظة قاسية وجميلة ومضحكة في آن. تقنعنا بدور الدخيلة المرتبكة، الفتاة الواقعة في حب ليام، ثم بوصفها ليست تماماً كما بدت. برامهيل لطيفة، وقورة، ومبهرة.

ديكور ريتشارد كِنت رائع، يستحضر بالكامل إحساس الثراء الكامن في شقة استوديو في الجانب الغربي العلوي ربما كلفت أكثر من مليون دولار. أنيق ومثالي تماماً من حيث التوزيع والإحساس. تنتقل إلى مانهاتن بصدق وكأنك هناك.

إذا كان هناك عيبٌ جدي في الإنتاج، فهو في مشهد الشجار الرئيسي الذي يأتي متأخراً في المسرحية. تنفيذ بريت يونت لذلك المشهد المحوري — وهو مشهد شرس على نحو مروّع — ليس واقعياً كما ينبغي، ما يخفف من فاعلية العمل ككل. العراك بين الممثلين الأربعة يحتاج أن يكون واقعياً ومؤلماً للمشاهدة — لكنه ليس كذلك. المسألة ليست فشلاً من الممثلين، بل لأن يونت لم يقدّم المطلوب. إنها اللحظة المفتاحية في المسرحية وتستحق أفضل.

تحية لمسرح سانت جيمس على استقدام إنتاج لونغهيرست من باث. إنها سهرة مسرحية رائعة من دراما عائلية لاذعة تجعلك تضحك، وتقشعر لها الأبدان، وتترك لديك الكثير لتفكر فيه بعد انتهاء العرض.

احجز تذاكر «Bad Jews» عبر الإنترنت الآن لتصلك أخبار العروض وتحديثات التذاكر لعروض أخرى في ويست إند، يُرجى الانضمام إلى قائمتنا البريدية