ĐÁNH GIÁ: Bad Jews, Nhà hát St James ✭✭✭✭

Vở kịch Bad Jews sẽ chuyển đến Nhà hát Royal Haymarket trong 6 tuần từ ngày 8/2 đến 19/3. ĐẶT VÉ NGAY Bad Jews Nhà hát St James

22 tháng 1 năm 2015

4 Sao

Ba trong số bốn người là người Do Thái. Cậu em út hiền lành với mái tóc bồng bềnh như muốn được vuốt ve, cậu có cái nhìn đơn giản về cuộc sống và chẳng màng đến chuyện cãi vã. Cô chị họ thì gai góc, nóng tính, thích lý luận, tàn nhẫn và luôn coi mình là đúng đến mức mất kiểm soát u2013 một cô gái không tóc vàng và cũng không xinh đẹp theo kiểu truyền thống. Người anh cả là một mẫu đàn ông điển hình, quen với cuộc sống nhung lụa, kỹ tính và hống hách, luôn coi những cô bạn gái như những món trang sức trưng bày. Cô bạn gái mới nhất của anh ta thì xinh đẹp, đơn thuần, ấm áp u2013 và tóc vàng óng ả.

Vẻ ngoài có lẽ là như vậy.

Một người là kẻ ảo tưởng, núp bóng sau những lễ nghi tôn giáo và truyền thống để che giấu những rạn nứt trong cuộc đời và xây dựng một vỏ bọc hòng tìm kiếm sự an ủi. Một người là tín đồ thầm lặng, tuân thủ truyền thống mà không hề phô trương. Một người có trái tim ấm áp và tư duy cởi mở, luôn sẵn lòng nhìn nhận mọi phía. Và một người là kiểu kẻ dùng tôn giáo như một công cụ bất cứ khi nào điều đó phục vụ mục đích cá nhân.

Câu hỏi đặt ra là trong số bốn nhân vật này u2013 ba người là họ hàng và một người ngoài u2013 ai thực sự mang bản chất gì?

Bad Jews, tác phẩm của Joshua Harmon hiện đang được trình diễn tại Nhà hát St James sau mùa diễn thành công tại Nhà hát Ustinov ở Bath, được quảng bá là một vở hài kịch mới. Nhưng thực tế không hẳn như vậy.

Nói đúng hơn, đây là một vở kịch súc tích, đầy kịch tính với nhiều tình tiết gây cười, đôi khi là cái cười đầy gượng gạo. Vở kịch nhìn thẳng vào vai trò của tôn giáo trong xã hội Mỹ hiện đại u2013 cụ thể là Do Thái giáo u2013 nhưng tác phẩm cũng mang tính phổ quát, chạm đến bất kỳ ai từng có người thân sùng đạo.

Cốt truyện khá đơn giản. Người ông qua đời. Cậu em út và cô chị họ đi dự tang lễ, còn người anh cả và bạn gái thì lỡ mất. Họ trở về từ nước ngoài ngay đêm sau tang lễ và phải ở chung trong một căn hộ Studio nhỏ hẹp tại Upper West Side, Manhattan cùng với cậu em và cô chị họ đã ở đó được hai ngày.

Cô chị họ muốn có chiếc chuyền "chai" của ông, một kỷ vật tôn giáo bằng vàng mà ông đã giữ được khỏi tay phát xít Đức suốt hai năm trong Thế chiến thứ hai. Di chúc của người ông không ghi rõ ai sẽ là người thừa kế, và mẹ của hai anh em gợi ý họ nên tự thỏa thuận với nhau. Người anh cả cũng muốn có chiếc "chai" và khăng khăng không để cô chị họ sở hữu nó.

Từ đó nảy sinh những màn đấu khẩu gay gắt, tàn độc và đầy lời lẽ thô tục giữa cô chị họ và người anh cả. Họ chỉ trích thái độ của nhau đối với tôn giáo và tranh giành "quyền" được giữ kỷ vật. Cậu em trai và cô bạn gái bị kéo vào cuộc tranh chấp và chịu không ít tổn thương, khi thì âm thầm, khi thì dữ dội. Cuối cùng, những xung đột biến thành bạo lực thể xác và gây ra những tổn thương không thể hàn gắn. Ở những giây phút cuối, một nút thắt bất ngờ xuất hiện, làm nổi bật sự vô nghĩa của tất cả những màn khẩu chiến gay gắt vừa diễn ra.

Harmon viết các lời thoại sắc lẹm, đầy năng lượng và vô cùng táo bạo. Các nhân vật được định hình rõ nét qua lời nói, mỗi người đều chân thực, gần gũi như thể ai đó bạn có thể gặp ngoài đời. Vở kịch đầy rẫy những bất ngờ và thực tế thường khác xa so với ấn tượng ban đầu. Đây là một tác phẩm viết rất chắc tay và thông minh.

Tuy nhiên, đây cũng là một trải nghiệm có chút hơi hướng định kiến với phụ nữ. Chẳng có nhân vật nữ nào trong vở kịch này thoát khỏi cái nhìn tiêu cực. Người bà quá cố bị gọi là "mụ phù thủy". Người mẹ (dù không xuất hiện) bị coi là kẻ hai mặt. Cô bạn gái hóa ra cũng ích kỷ và yếu đuối như cô chị họ, dù vì những lý do khác nhau. Cô chị họ thì dần lộ diện là một kẻ giả tạo hoàn toàn; một mụ đàn bà tàn nhẫn, thiếu tế nhị, gào thét và hành hung cho đến khi đạt được mục đích rồi lại suy sụp trong sự bạc nhược. Tại sao các nhân vật nữ phải gánh chịu những hình ảnh tồi tệ này?

Đặc biệt là khi cậu em út, dù đôi khi hơi nhu nhược, lại là nhân vật tuyệt vời nhất u2013 người yêu thương và tôn trọng tất cả mọi người, người sẵn lòng nhẫn nhịn và thương tiếc ông nội đơn thuần vì ông là ông nội, chứ không phải vì cái chết của ông mang lại cho mình lợi lộc gì. Trong khi đó, người anh cả vốn cũng độc mồm độc miệng không kém cô chị họ, lại được khán giả ưu ái hơn nhờ xuất hiện muộn và cách anh ta nêu ra quyền thừa kế dựa trên sự lãng mạn và vị thế là cháu đích tôn.

Để khai thác sự hài hước từ các hình mẫu người Do Thái tại Mỹ, Harmon đã sử dụng các định kiến về xã hội gia trưởng để làm nổi bật thông điệp. Liệu vở kịch có thành công tương tự nếu đổi thành một cặp anh em trai / chị em gái khác? Có lẽ là có.

Dẫu vậy, đạo diễn Michael Longhurst đã nỗ lực hết mình để vượt qua những vấn đề này bằng dàn diễn viên xuất sắc cùng những màn biểu diễn đầy năng lượng, tập trung vào những khoảnh khắc cao trào lẫn những khoảng lặng đầy gượng gạo. Ngay cả khi bạn cảm thấy khó chịu, lo sợ điều sắp tới hay bàng hoàng vì những gì vừa xảy ra, bạn vẫn luôn cảm thấy như đang hiện diện trong căn phòng đó cùng nhân vật, cảm nhận được từng sự căng thẳng và nỗi đau.

Màn trình diễn trọn vẹn và ấn tượng nhất đến từ Joe Coen trong vai Jonah, cậu em út. Cậu ít thoại hơn những người khác nhưng luôn ở trên sân khấu, quan sát, phản ứng, dự đoán và cố gắng giữ hòa khí. Bản tính hiền lành của cậu tương phản tuyệt vời với những màn tranh đấu kịch liệt của những người họ hàng, và khả năng truyền đạt nỗi đau hay sự hốt hoảng bằng cử chỉ của cậu là một mẫu mực. Những giây phút cuối cùng của nhân vật này được thể hiện vô cùng tinh tế.

Jenna Augen trong vai Daphna hung dữ là một đám mây giông đầy hận thù, ghen tị và lo âu ẩn giấu, đồng thời cũng thể hiện một trí tuệ sắc sảo và khả năng chịu đựng nỗi đau không giới hạn. Đó là một màn diễn phức tạp và tỉ mỉ. Daphna không phải là một nhân vật dễ mến, nhưng Augen đã cho chúng ta thấy lý do vì sao cô ấy đáng được cảm thông, thậm chí là ngưỡng mộ. Với một kịch bản như vậy, đó quả là một tài năng thực thụ.

Ilan Goodman cũng rất xuất sắc trong vai Liam, gã anh cả kiêu ngạo. Sự khinh miệt của anh ta dành cho Daphna hữu hình như chính tình yêu (hay dục vọng) dành cho cô nàng Melody tội nghiệp. Goodman điêu luyện trong việc thể hiện sự giận dữ tột độ nhưng vẫn giữ cho nhân vật một chút nét nhân văn, thỉnh thoảng cố gắng làm dịu tình hình để trở thành người tốt hơn. Với chất văn sắc lạnh của kịch bản, Goodman đã thành công vang dội khi tạo được sự đồng cảm này.

Vào vai Melody, cô bạn gái không theo đạo Do Thái tóc vàng xinh đẹp và đầy bỡ ngỡ, Gina Bramhill thực sự xuất sắc. Phân cảnh cô hát bản "Summertime" của Gershwin một cách ngập ngừng và thảm hại là một khoảnh khắc của vẻ đẹp hài hước đầy nghiệt ngã. Cô thuyết phục khán giả ở hình ảnh một kẻ ngoài cuộc bối rối, một cô gái đang yêu Liam sâu sắc, để rồi sau đó lộ ra một bộ mặt khác. Bramhill vừa ngọt ngào, vừa trang nghiêm lại vừa rạng rỡ.

Thiết kế sân khấu của Richard Kent rất tuyệt vời, gợi lên hoàn hảo không gian sang trọng của một căn hộ studio tại Upper West Side có giá trị đến cả triệu đô la. Phong cách bài trí và bố cục cực kỳ chuẩn xác, khiến khán giả như thực sự được đưa đến Manhattan.

Nếu có một điểm trừ đáng kể cho vở kịch, thì đó chính là cảnh ẩu đả then chốt ở cuối vở. Cách dàn dựng của Bret Yount cho cảnh quay bạo lực và dữ dội này không thực tế như mong đợi, điều này làm giảm bớt hiệu quả chung của tác phẩm. Cuộc giằng co giữa bốn diễn viên cần phải chân thực và gây đau đớn cho người xem u2013 nhưng nó đã không làm được vậy. Đây không phải là lỗi của diễn viên, mà là do Yount chưa thực sự làm tới. Đây là khoảnh khắc then chốt của vở kịch và xứng đáng được làm tốt hơn.

Lời khen ngợi dành cho Nhà hát St James khi đã đưa bản dựng của Longhurst từ Bath về đây. Đây là một buổi tối kịch nghệ gia đình đầy sắc sảo, khiến bạn bật cười, thấy lạnh sống lưng và để lại nhiều suy ngẫm sau khi bước chân ra khỏi rạp.

ĐẶT VÉ XEM BAD JEWS TRỰC TUYẾN NGAY Để nhận tin tức và các ưu đãi vé cho các vở diễn khác tại West End, vui lòng đăng ký nhận bản tin của chúng tôi