РЕЦЕНЗІЯ: «Bad Jews» (Погані євреї), Театр Сент-Джеймс ✭✭✭✭

Вистава «Погані євреї» переїжджає до Theatre Royal Haymarket на 6 тижнів з 8 лютого по 19 березня. БРОНЮЙТЕ ЗАРАЗ «Погані євреї» St James Theatre

22 січня 2015 року

4 зірки

Троє з чотирьох — євреї. Молодший брат здається милим, з волоссям, яке так і хочеться скуйовдити, простим поглядом на життя та небажанням суперечити чи сперечатися. Двоюрідна сестра — палка, запальна, схильна до конфліктів, жорстока, в’їдлива та самовпевнена до істерії — і зовсім не блондинка та не красуня у звичному розумінні. Старший брат — типовий альфа-самець, звиклий до розкоші, прискіпливий та владний, колекціонер «статусних» дівчат. Його нова пасія — гарненька, проста та добродушна — і дуже світловолоса.

Принаймні, так здається на перший погляд.

Один — фантазер, що ховається за релігійним запалом і традиціями, аби приховати тріщини у власному житті та створити образ, що міг би принести втіху та сенс його нещасному існуванню. Інший — таємний вірянин, який дотримується традицій без зайвого пафосу. Третя — щира та відкрита, готова зрозуміти кожного. Четверта — людина, яка використовує релігію як інструмент щоразу, коли це вигідно.

Питання в тому, хто з цих чотирьох героїв (троє родичів та одна гостя) має яку приховану рису?

П’єса Джошуа Гармона «Погані євреї», яка зараз іде в St James Theatre після успішного сезону в батському Ustinov Theatre, заявлена як нова комедія. Але це зовсім не так.

Насправді це напружена та майстерно написана драма з великою кількістю жартів (іноді вельми невтішних), що прискіпливо досліджує роль релігії в сучасній Америці — зокрема юдаїзму. Проте у творі є універсальність, яка зачепить кожного, хто хоч раз мав справу з родичами, затятими в певній вірі.

Сюжет доволі простий. Помер дідусь. Молодший син і кузина були на похороні, а от старший син зі своєю дівчиною — ні. Вони повертаються з-за кордону в ніч після поховання і змушені ділити затісну студію у Верхньому Вест-Сайді на Мангеттені з братом та кузиною, які живуть там уже два дні.

Кузина хоче отримати дідусів медальйон «хай» — релігійну реліквію з золота, яку він примудрився ховати від нацистів протягом двох років Другої світової. У заповіті не вказано, кому вона має дістатися, а мати братів запропонувала дітям і племінниці вирішити це самим. Старший брат хоче отримати «хай» і категорично проти того, щоб він дістався кузині.

Це стає поштовхом до сповнених гіркоти та лайки тирад між кузиною та старшим братом про ставлення до релігії та «право» на реліквію кожним із них. Молодший брат і дівчина втягнуті в цей конфлікт і зазнають значних «супутніх втрат», іноді мовчки, а іноді — ні. Врешті-решт справа доходить до справжньої бійки та непоправних образ. У фіналі стається чудовий поворот, який підкреслює повне безглуздя тих уїдливих суперечок, що складали основу п’єси.

Гармон безстрашно пише дошкульні та енергійні діалоги. Характери персонажів чітко окреслені через їхнє мовлення, кожен здається реальним — можливо, навіть кимось із ваших знайомих. По ходу дії трапляється кілька сюрпризів, і все виявляється зовсім не таким, як здавалося спочатку. Це гостра та розумна драматургія.

Та водночас це вправа у мізогінній недбалості. Жоден жіночий образ у п’єсі не викликає симпатії. Покійна бабуся — «стерво». Мати хлопців, яка не з'являється на сцені, — у кращому випадку дворушна, у гіршому — жахлива тітка. Подружка виявляється такою ж егоїстичною та слабкою, як і кузина (хоч і з інших причин), і жодна з них не відповідає власному іміджу. Кузина постає повною фальшивкою — злобливою, безтактною мегерою, яка лементує та б’ється, доки не отримає свого, а потім раптово втрачає весь запал. Чому жіночі персонажі мають нести такий тягар?

Особливо на фоні того, що молодший брат, хоч і дещо безхребетний, є найкращим персонажем — тим, хто любить і поважає всіх, хто може підставити іншу щоку, хто сумує за дідусем саме тому, що той був його дідусем, а не через спадок. А старший брат, хоч і такий же грубий на язик, як кузина, викликає прихильність аудиторії лише завдяки ефектній появі та тому, як його «справедливий» претензій на «хай» овіяний романтизмом та статусом найстаршого онука.

Прагнучи зіграти на комедійності карикатурних образів американських євреїв, Гармон використовує патріархальні стереотипи для підсилення своїх думок. Чи спрацювала б п’єса так само добре з братом і сестрою, кузеном-чоловіком та безглуздим бойфрендом? — майже напевно, так.

Менше з тим, режисер Майкл Лонггерст робить усе можливе, аби оминути ці гострі кути завдяки чудовому підбору акторів. Енергійна та вивірена гра змушує глядача з азартом спостерігати за емоційними сплесками та довгими паузами ніяковості. Навіть коли ви соваєтеся в кріслі від дискомфорту, з острахом чекаєте наступної миті або раптом усвідомлюєте наслідки того, що сталося, ви ні на хвилину не виходите з простору героїв, відчуваючи їхню напругу, біль та збентеження.

Найкращу, найповнішу роль видає Джо Коен, який грає молдшого брата Джону. У нього менше реплік, ніж у решти, але він постійно на сцені: спостерігає, реагує, намагається примирити сторони. Його лагідна натура чудово контрастує з ворогуючими родичами, а здатність невербально передавати свій розпач чи тривогу є взірцевою. Його фінальна сцена розіграна бездоганно.

Дженна Оген у ролі агресивної Дафни — це справжня грозова хмара, сповнена прихованої ненависті, заздрощів та страху, але водночас вона демонструє дотепність, гострий розум і нескінченну здатність до співпереживання. Це неймовірно складна робота. Дафну важко полюбити, але Оген дає нам можливість зрозуміти, чому її варто терпіти, а можливо, навіть захоплюватися нею. Враховуючи текст, це справжня майстерність.

Ілан Гудман чудовий у ролі самозакоханого Ліама. Його презирство до Дафни так само відчутне, як і любов-пристрасть до нещасної Мелоді, на яку він звалює весь тягар сімейних чвар. Гудман майстерно балансує на межі шаленого тиску та обуреного гніву, створюючи персонажа неприємного, але зрозумілого, який принаймні іноді намагається заспокоїти ситуацію. Знову ж таки, з огляду на саркастичність матеріалу, Гудман блискуче справляється із завданням викликати емпатію.

Джина Бремгілл у ролі розгубленої красуні-блондинки Мелоді просто неперевершена. Її невпевнене та жахливе виконання «Summertime» Гершвіна — це момент жорстокої комічної краси. Вона переконлива як у образі збитої з пантелику гості, закоханої в Ліама, так і в подальшому розкритті характеру. Бремгілл мила, гідна і просто прекрасна.

Декорації Річарда Кента чудові — вони повністю передають атмосферу розкоші квартири-студії у Верхньому Вест-Сайді, яка, ймовірно, коштує понад мільйон доларів. Стильно, ідеально за плануванням і атмосферою. Ви на сто відсотків переноситеся на Мангеттен.

Якщо у постановці і є серйозна вада, то це ключова сцена бійки наприкінці. Брету Юнту не вдалося зробити цю жахливо жорстоку сцену достатньо реалістичною, що дещо знижує загальний ефект. Сутичка між усіма чотирма акторами має бути правдоподібною та болісною для споглядання — а вона такою не є. Це не провина акторів, а швидше недопрацювання постановника трюків. Це ключовий момент п’єси, і він заслуговує на краще.

Дякуємо St James Theatre за те, що привезли постановку Лонггерста з Бата. Це чудовий вечір гострої сімейної драми, яка змушує сміятися, пробирає до кісток і дає багато тем для роздумів.

ЗАМОВЛЯЙТЕ КВИТКИ НА «ПОГАНІ ЄВРЕЇ» ОНЛАЙН ВЖЕ ЗАРАЗ Щоб отримувати новини та пропозиції щодо інших вистав Вест-Енду, будь ласка, підпишіться на нашу розсилку