ביקורת: יהודים רעים, תיאטרון סנט ג'יימס ✭✭✭✭

"יהודים רעים" עובר לתיאטרון רויאל היימרקט ל-6 שבועות מה-8 בפברואר עד ה-19 במרץ. הזמינו כרטיסים עכשיו "יהודים רעים", תיאטרון סנט ג'יימס

22 בינואר 2015

4 כוכבים

שלושה מתוך הארבעה הם יהודים. האח הצעיר נראה מתוק, עם שיער שמבקש להתבלגן, ותפיסה פשוטה לגבי החיים ומשיכה מחוסר רצון להתעמת או להתווכח. בת הדוד היא לוחמנית, חריפת לשון, נוקשה, מתעמתת, קנטרנית ושחצנית עד להיסטריה - ולא בלונדינית ולא מושכת בצורה קונבנציונלית. האח הגדול הוא זכר אלפא טיפוסי, רגיל ליתרונות של עושר, דקדקן ורובם, אספן של חברות גביע. חברתו האחרונה יפהפייה, פשוטה וחמות לב - ובלונדינית מאוד.

או כך זה נראה.

אחד הוא פנטזיונר שמסתתר מאחורי זל למען דת ומסורת כדי להסתיר את הסדקים בחיייו וליצור דמות שעשויה להביא נחמה ומשמעות לקיומו הלא מאושר. אחד הוא מאמין בסתר, שמאמין במסורת מבלי להיות ראוותני לגבי זה. אחת היא חמה לב ופתוחה, מוכנה לראות את כל הצדדים. אחד הוא הסוג שמשתמש בדת ככלי כשהיא מתאימה למטרה מסוימת.

השאלה היא, לאיזה מהארבעה, שלושה קשורים ואחד לא, יש איזו תכונה בסיסית?

"יהודים רעים", מאת יהושע הרמון, כעת על הבמה בתיאטרון סנט ג'יימס, אחרי עונה מוצלחת בתיאטרון אוסטינוף בבאת', מוגדרת כקומדיה חדשה. זה לא בדיוק כך.

מה שזה כן, זו מחזה כתוב בצמוד, מתוח וכה חתום, עם הרבה צחוקים, חלקם מאוד לא נוחים, שבוחן היטב את תפקידה של הדת באמריקה המודרנית - בפרט יהדות, אבל יש עבודה כללית שצריכה לגעת בכל אחד שאי פעם היה לו קרוב משפחה שנאמן לאמונה מסוימת.

העלילה פשוטה למדי. הסבא נפטר. הבן הצעיר ובתו של הדוד השתתפו בלוויה, אך האח הבוגר וחברתו החמיצו אותה. הם חוזרים מחו"ל בליל הלוויה ומגלים שעליהם לחלוק דירה קטנה בצד העליון המערבי של מנהטן עם האח הצעיר ובת הדוד, שהיו שם במשך יומיים.

בת הדוד רוצה את ה"חיי" של הסבא, מזכרת דתית עשויה זהב שהצליח להחזיק אותה מהנאצים למשך שנתיים במהלך מלחמת העולם השנייה. הצוואה של הסבא לא מציינת מי צריך לקבל אותה, ואמא של האחים הציעה שהם והבת דוד ימצאו פתרון. האח הבוגר רוצה את ה"חיי" ומתעקש שבת הדוד לא תקבל אותה.

מתחילות נאומים מרירים, פראיים ומושחתים מבת הדוד והאח הבוגר על זה כלפי אותו, גישתם לדת ו"זכותם" על המזכרת. האח הצעיר והחברה נגררים למחלוקת ושניהם סופגים נזק רציני, לפעמים בשקט, לפעמים לא. בסופו של דבר, ישנה תקיפה פיזית ממשית ונגרם נזק בלתי הפיך. ברגעים האחרונים יש תפנית מושכת המבטאת את השטות המלאה בתביעות המיצוררות שהיוו את הקצה העיקרי של המחזה.

הרמון כותב דיאלוגים מרושעים ללא פחד ועם עוצמה גבוהה. הדמויות מוגדרות בבירור על ידי דיבורן וכל אחת מהן נראית אמיתית, נגישה - אולי מישהו שאתה מכיר. יש כמה הפתעות אמיתיות לאורך הדרך ולא מעט מסתיים כפי שהוא נראה לראשונה. זהו חתיכת כתיבה חדה וחכמה.

זהו גם תרגיל בחוסר התחשבות מיזוגנית. אף דמות נשית לא יוצאת מהמחזה הזה בצורה טובחה. הסבתא המתה היא "זונה". אמא של הבנים, שנראית מנגד, היא, בטובה, דו-פרצופית, בזוועה היא דודנית מדהימה. החברה מתגלה כטובת עניין מוחלטת וחלשה כבת-הדוד, אף כי מסיבות שונות, ואף אחת מהן לא עומדת בתנאי השיווק שלהן. בת הדוד מתגלה כהונאה מוחלטת; מכשפה מרושעת ורגשית שצורחת ומעלה צלחות עד שהיא משיגה את מבוקשה ואז קורסת כמו ענן עשן חסר אגוזות. מדוע הדמויות הנשיות צריכות לשאת בעול זה?

במיוחד כאשר האח הצעיר, אף שהינו קצת חסר חוליות במובנים מסוימים, הוא הדמות הטובה ביותר, זו שאוהבת ומכבדת את כולם, זו שיכולה להפוך את היחס השני, זו שמתגעגעת לסבו כיוון שזה סבא שלו, לא בגלל שהמוות מעניק לו זכויות כלשהן. והאח הבוגר, למרות שהוא נורא בעדוק כמו הבת דוד, מופיע להיות מועדף על ידי הקהל בגלל הופעתו המאוחרת והאופן שבו התביעה "הצודקת" שלו על ה"חיי" טעונה ברומנטיקה ומקומו כנכד הבכור.

בניסיון לנצל את הקומדיה הטמונה בקריקטורות של העם היהודי האמריקאי, הרמון מנצל תובנות של חברתי הפטריארכלית כדי להציג את עמדותיו. האם המחזה יכול היה לעבוד באותה מידה עם אח ואחות, בן דוד זכר וחבר בימבו? - כנראה שכן.

עם זאת, הבמאי מייקל לונגהרסט עושה את המיטב להימנע מעניין זה עם ליהוק מצוין, מערכת ביצועי ממוקדים ומלאי אנרגיה, שמעוררים את הגבות הארוכות, הנמוכות והנפלאות מהותיות עם תשוקה. גם ברגעים שאתה מתעוות, או חושש מהרגע הבא, או מבין מה קרה עכשיו ומה המשמעות שלו (מה שמתרחש די הרבה), אתה תמיד בחדר עם הדמויות, מרגיש את המתח, הכאב והמבוכה.

הביצוע הטוב ביותר, והשלם ביותר, מגיע מג'ו כהן שמשחק את יונה, האח הקטן. יש לו פחות דיאלוג מהאחרים, אבל הוא תמיד על הבמה, תמיד צופה, מגיב, מתכונן לשלום. המזג העדין שלו מתנגד נפלא עם בתיי הדוד הנלחמים ויכולתו לתקשר, ללא מילים, את צערו, פחדו או התרעמותו היא דוגמה מצוינת. רגעיו האחרונים משוחקים להפליא.

בתור דפנה המעצבנת והתוקפנית, ג'נה אוגן היא ענן רעמים ויטריולי של שנאה ודעות קדומות, ובעת ובעונה אחת מראה שנינות מחוטבת, אינטליגנציה חדה ואינסופית לקנאה ולכאב. זהו ביצוע מורכב ומסובך להפליא. דפנה היא דמות קשה לאהוב, אך אוגן מאפשרת לנו לראות למה היא צריכה להיות מעצם זו ואולי אפילו להיבחן בהערכה. בהתחשב בכתיבה, זו מיומנות אמיתית.

אילן גודמן מצוין כליאם, הווירה בעלת הזכויות. הבוז שלו לדפנה הוא מוחשי כמו אהבתו/תשוקתו למלודי הפתטית עליה הוא משפיע את מלחמות משפחתו הפנימיות. אך גודמן מצליח ללכת על קצה הגבולות של הטרדה פראית וזעם מתקומם, מציג דמות שהיא לא נעימה אך מובנת ושאכן, לפעמים לנסות להרגיע את המים ולהיות אדם טוב יותר. שוב, בהתחשב ברשעות הנאמנה בכתיבה, גודמן מצטיין בכך שהוא משיג רמה זו של אמפתיה.

בתור מלודי המופתעת, היפה והבלונדינית שלא יהודיה, ג'ינה בראמהיל מצוינת. גרסתה הספקולדות הנוראית של Summertime של גרשווין היא רגע של יופי מפלצתי וחומצי. היא משכנעת כהחוזרת המבלבלת, הנערה מאוהבת בליאם, ולאחר מכן לא בדיוק מה שנדמה שהיא תהיה. בתור מאהבת שהיא מתוקה, מכובדת וגאונית למראה.

הסט של ריצ'רד קנט מצוין, מפיק את התחושה של עושר המשתמע מדירה סטודיו בצד העליון המערבי של מנהטן שעולה כנראה מעל 1 מיליון דולר. הוא אופנתי ומושלם לחלוטין מבחינת סידור והתחושה. אתה נלקח למנהטן בצורה מאושרת ומאומתת.

אם יש בעיה חמורה בהפקה, היא טמונה בקרב המרכזי שמתרחש מאוחר במחזה. המימוש של ברט יונט של אותו קרב מפתיע - וסצנה ניצחת להפליא - אינו ריאליסטי כפי שהוא צריך להיות, מה שמדלל את כל היעילות של היצירה. המאבק בין כל ארבעת השחקנים צריך להיות ריאליסטי וכואב לשרוד - והוא אינו. זה לא שאלה של כשלונות השחקנים, אלא שתוכניתו של יונט לא מצאה את הסחורה. זהו הרגע המרכזי במחזה והוא ראוי ליותר טוב.

בראבו לתיאטרון סנט ג'יימס שהביא את ההפקה של לונגהרסט מבאת'. זהו ערב מוצלח של דרמת משפחה עוקצת שמצחיקה אותך, מצמררת אותך עד העצם ומשאירה לך המון משהו לחשוב עליו לאחר מכן.

הזמינו כרטיסים ל"יהודים רעים" באינטרנט עכשיו כדי לקבל חדשות והצעות לכרטיסים להפקות נוספות בווסט אנד, הצטרפו לרשימת התפוצה שלנו.