ELEŞTİRİ: Bad Jews, St James Theatre ✭✭✭✭

Bad Jews, 8 Şubat - 19 Mart tarihleri arasında 6 haftalık sınırlı bir süre için Theatre Royal Haymarket'e transfer oluyor. ŞİMDİ REZERVASYON YAPIN Bad Jews St James Theatre

22 Ocak 2015

4 Yıldız

Ekipten dördünden üçü Yahudi. Küçük erkek kardeş, karıştırılmaya müsait saçları, hayata karşı sade bakışı ve tartışmaya girmeme isteğiyle oldukça tatlı görünüyor. Kuzeni ise hırçın, ateşli, kavgacı, zalim, mesafeli, iğneleyici ve histeri derecesinde kendini haklı gören biri - ayrıca sarışın değil ve alışılmış güzellik kalıplarına pek uymuyor. Büyük erkek kardeş ise tam bir "Alfa Erkek"; zenginliğin nimetlerine alışkın, titiz, emredici ve "kupa" misali kız arkadaşlar biriktiren biri. Son sevgilisi ise güzel, saf ve sıcakkanlı - üstelik çok sarışın.

Ya da en azından öyle görünüyor.

Karakterlerden biri, hayatındaki çatlakları gizlemek ve mutsuz varlığına teselli ile anlam katacak bir kişilik yaratmak için dini şevk ve geleneklerin arkasına sığınan bir hayalperest. Bir diğeri, gösteriş yapmadan geleneklere bağlı kalan gizli bir inançlı. Bir diğeri ise olaylara her yönden bakmaya istekli, sıcakkanlı ve açık fikirli. Biri ise dini, kendi çıkarlarına ne zaman uygun düşerse bir araç olarak kullanan türden bir insan.

Asıl soru; üçü akraba biri yabancı olan bu dört karakterden hangisinin, bu temel özelliklerden hangisine sahip olduğu?

Bath'taki Ustinov Theatre'daki başarılı sezonun ardından şu an St James Theatre'da sahnelenen Joshua Harmon imzalı Bad Jews, bir yeni komedi olarak lanse ediliyor. Ancak oyunun bununla pek alakası yok.

Bunun yerine karşımızda; modern Amerika'daki dinin rolünü -özellikle de Yahudiliği- mercek altına alan, bolca kahkaha barındıran (bazıları oldukça rahatsız edici cinsten), gergin ve ustaca yazılmış bir oyun var. Eserin içinde, belirli bir inanca bağlı bir akrabası olmuş herkese dokunacak evrensel bir damar mevcut.

Oyunun konusu oldukça basit. Büyükbaba ölmüştür. Küçük oğul ve kuzen cenazeye katılır ancak büyük oğul ve sevgilisi cenazeyi kaçırır. Cenaze gecesi yurt dışından dönerler ve Manhattan'ın Upper West Side bölgesinde, iki gündür orada olan küçük kardeş ve kuzenle küçük bir stüdyo daireyi paylaşmak zorunda kalırlar.

Kuzen, büyükbabasının İkinci Dünya Savaşı boyunca Nazilerden iki yıl saklamayı başardığı altın bir dini yadigar olan "chai"yi istemektedir. Büyükbabanın vasiyetinde bunun kime verileceği belirtilmemiştir ve anneleri, konuyu kuzenlerin kendi aralarında halletmesini önermiştir. Büyük abi de bu yadigarın peşindedir ve kuzeninin onu almaması konusunda kararlıdır.

Bu durum, kuzen ile büyük abi arasında birbirlerine, dine olan bakış açılarına ve yadigara olan "haklarına" dair acımasız ve galiz konuşmaların fitilini ateşler. Küçük kardeş ve kız arkadaş da tartışmanın içine çekilir ve bazen sessizce, bazen gürültülü bir şekilde ciddi bir yan hasardarla karşı karşıya kalırlar. Sonunda fiziki saldırıya varan ve onarılamaz hasarlar bırakan anlar yaşanır. Oyunun son anlarında ise, oyunun büyük bölümünü oluşturan o sert ve taraflı tiratların beyhudeliğini vurgulayan nefis bir ters köşe bizi bekler.

Harmon, hırçın diyalogları korkusuzca ve etkileyici bir tempoyla yazıyor. Karakterler konuşma tarzlarıyla net bir şekilde tanımlanmış ve her biri gerçek, ulaşılabilir; sanki tanıdığınız birileriymiş gibi hissettiriyor. Yol boyunca gerçek sürprizler var ve pek az şey ilk göründüğü gibi sonuçlanıyor. Keskin ve zekice bir metin.

Oyun aynı zamanda kadın karakterlere karşı oldukça kayıtsız, hatta yer yer hırpalayıcı bir tutum takınıyor. Hiçbir kadın karakter bu oyundan iyi bir intiba ile ayrılmıyor. Ölen büyükanne bir "cadı". Çocukların görünmeyen annesi en iyi ihtimalle sinsi, en kötü ihtimalle berbat bir hala. Kız arkadaş, farklı nedenlerle de olsa, kuzen kadar bencil ve zayıf çıkıyor ve ikisi de kendilerini pazarladıkları imaja uymuyorlar. Kuzenin tamamen sahte biri olduğu ortaya çıkıyor; istediğini elde edene kadar çığlık atıp tepinen, sonra da bir anda sönen acımasız ve duyarsız bir tip. Neden kadın karakterler bu yükleri taşımak zorunda kalıyor?

Özellikle de küçük erkek kardeş, bazı yönlerden biraz silik olsa da, herkesi seven ve sayan, diğer yanağını çevirebilen, büyükbabasını sadece mirası için değil, o olduğu için özleyen en düzgün karakterken. Ve büyük abi de kuzeni kadar ağzı bozuk olmasına rağmen, oyuna geç girmesi ve "chai" üzerindeki "haklı" iddiasının romantizm ve en büyük torun statüsüyle harmanlanması nedeniyle seyircinin sempatisini kazanacak şekilde kurgulanmış.

Harmon, Amerikan Yahudi toplumundaki karikatürize edilmiş tiplerin barındırdığı komediden yararlanmaya çalışırken, fikirlerini vurgulamak için ataerkil toplum kavramlarını kullanıyor. Oyun bir abi-kardeş, bir erkek kuzen ve "aptal sarışın" bir erkek arkadaşla da aynı derecede iyi işler miydi? Muhtemelen evet.

Yine de yönetmen Michael Longhurst, mükemmel oyuncu seçimi ve o huzursuz edici yüksekleri, alçakları ve bitmek bilmeyen uzun sessizlikleri şevkle yakalayan enerjik performanslarla bu sorunların üstesinden gelmek için elinden geleni yapıyor. Koltuğunuzda kıvranırken, bir sonraki andan korkarken veya az önce olanın ne anlama geldiğini fark ederken bile, her an o karakterlerle aynı odada olduğunuzu, tansiyonu, acıyı ve utancı hissediyorsunuz.

En iyi ve en eksiksiz performans, küçük kardeş Jonah'ı oynayan Joe Coen'den geliyor. Diğerlerinden daha az diyaloğu var ancak sürekli sahnede; hep izliyor, tepki veriyor, öngörüyor ve barışı korumaya çalışıyor. Nazik mizacı, savaşan kuzenlerle müthiş bir tezat oluşturuyor ve yaşadığı sıkıntı ile alarm halini sözsüz bir şekilde aktarma yeteneği örnek teşkil ediyor. Final anları ise ustalıkla hesaplanmış.

Düşmanca ve saldırgan Daphna rolünde Jenna Augen; bastırılmış nefret, kıskançlık ve kaygının dışa vurumu olan hırçın bir fırtına gibi eserken, aynı zamanda kıvrak bir zeka ve bitmek bilmeyen bir acı kapasitesi sergiliyor. Harika, karmaşık ve incelikli bir performans. Daphna sevilmesi zor bir karakter, ancak Augen bize ona neden katlanılması, hatta belki de neden hayran olunması gerektiğini hissettiriyor. Metindeki karakter göz önüne alındığında bu gerçek bir başarı.

Ilan Goodman, kendini bir şey sanan pislik Liam rolünde mükemmel. Daphna'ya olan küçümsemesi, ailesinin iç savaşlarını üzerine yıktığı talihsiz Melody'ye olan aşkı/arzusu kadar somut. Ancak Goodman, sinir krizi ile vakur bir öfke arasındaki o ince çizgide yürümekte, antipatik ama anlaşılabilir bir karakter sunmakta ve en azından ara sıra suları durultmaya çalışmakta çok başarılı. Yine metindeki asidite düşünüldüğünde, Goodman bu empati düzeyine ulaşarak parlıyor.

Şaşkın, muhteşem sarışın ve Yahudi olmayan Melody rolünde Gina Bramhill tek kelimeyle harika. Gershwin’in Summertime parçasını acemice ve berbat bir şekilde seslendirdiği an, zalimce ama komik bir güzellik sunuyor. Liam'a aşık olan şaşkın davetsiz misafir rolünde ve ardından göründüğünden biraz daha fazlası olduğu anlarda oldukça ikna edici. Bramhill tatlı, saygın ve ışıl ışıl.

Richard Kent’in tasarımı, muhtemelen 1 milyon dolardan fazla eden Upper West Side'daki bir stüdyo dairenin o zenginlik hissini tam anlamıyla yansıtıyor. Yerleşim ve atmosfer açısından şık ve kusursuz. Kendinizi tamamen Manhattan'a ışınlanmış gibi hissediyorsunuz.

Yapımda ciddi bir kusur varsa, o da oyunun sonlarına doğru gerçekleşen kilit kavga sahnesidir. Bret Yount’un o kritik ve feci derecede vahşi sahneyi kurgulayışı, olması gerektiği kadar gerçekçi değil, bu da eserin genel etkisini zayıflatıyor. Dört oyuncu arasındaki o arbedenin hissedilir derecede gerçek ve izlemesi acı verici olması gerekiyordu - ancak öyle değil. Bu oyuncuların hatası değil, Yount'un beklentiyi karşılayamaması. Oyunun kilit anı d aha iyisini hak ediyor.

Longhurst’un Bath'taki yapımını buraya taşıdığı için St James'i tebrik etmek gerek. Sizi hem güldüren hem de iliklerinize kadar ürperten, bittikten sonra üzerine düşünecek çok şey bırakan keskin bir aile draması akşamı sizi bekliyor.

BAD JEWS BİLETLERİNİ ŞİMDİ ONLINE ALIN West End yapımları hakkında haberler ve bilet fırsatları almak için lütfen bültenimize katılın