مراجعة: اعترافات، مسرح ساوثوارك ✭✭✭

جمهور، جمهور، ليزي ستانتون، جاك آرتشر، تيم هاركر، جمهور. تصوير: سايمون أناند اعتراف

ساوثوورك بلايهاوس

7 أكتوبر 2016

4 نجوم

احجز التذاكر

يُعدّ العرض الأول لمسرحية لتينيسي ويليامز حدثاً نادراً، ويزداد روعةً حين يكون في المساحة الصغيرة من «إجابة إليفانت آند كاسل على المسرح الوطني». في هذا الإنتاج، نجلس نحن الجمهور وسط ديكور «بطابع الحانة»، مصطفّين بشكل ديمقراطي على كراسٍ حول طاولات خشبية مصقولة، مع حرية أن نخدم أنفسنا بالمشروبات من البار، أو أن ندخل ونخرج متى شئنا، بينما نستقر لنغوص في هذا العمل الاستثنائي. ويليامز، ذلك المُجرِّب الكبير، في هذه المسودة الأولى لعام 1970 لمسرحية لم يطوّرها أبداً لاحقاً، يجمع كعادته زمرة المنبوذين والغرباء اجتماعياً، ويضعهم في مواجهة بعضهم بعضاً — ومواجهتنا نحن أيضاً — عبر سلسلة من الجدالات والمونولوغات التأملية خلال أمسية نموذجية في حانة عادية. كان سيعشق هذا الإنتاج المتعاطف بذكاء والخيالي ببراعة لجاك سيلفر، الذي يواصل صعوده الصاروخي على سلّم تقديرنا بموهبته التي تبدو بلا حدود: يأخذ سيلفر بيئة ويليامز الأميركية وينقلها بحذق — من دون تغيير كلمة واحدة في النص — إلى أجواء ساوثند-أون-سي المتعبة عند أطراف البحر: شرقية الطابع، رخيصة، منهكة، وبروح «خذنا كما نحن».

كانت طريقة ويليامز المعتادة في العمل، كما وصفها مراراً غور فيدال، أن يلتقط فكرة، ويتأملها في قصة قصيرة، ثم — إن راق له الأمر — يصوغ منها مسرحية من فصل واحد ليرى كيف تعمل على الخشبة؛ فإذا سارت الأمور على ما يُرام هناك، توسّع بها إلى دراما كاملة، ويمرّر العمل عبر عدد من المسودات بقدر ما يلزم ليبلور رؤيته الفنية في أكثر شكل نهائي يمكن أن يدفعها لبلوغه. هذا النص، المنطوق بلكنات إسكس الواضحة لأهل المكان وبنطق إنجليزي مُهذّب (RP) أو بلكنات أبعد منشأً لمن يفرّون من زلات أو مشكلات في أماكن أخرى، يبدو مقتطعاً من مرحلة ما على هذا «السير الناقل» للإبداع الأدبي: إنه أكثر بكثير من مجرد سلسلة قصص قصيرة؛ تسعون دقيقة سخية من مسرحية فصل واحد تدفع حدود ما يمكن احتواؤه ضمن فعل واحد، ويتوازن النص بتردد بين الشكل الأقصر وموقف يتوق إلى تعبير أكثر تعقيداً واكتمالاً.

آبي مكلوغلين وريموند بيثلي في اعتراف. تصوير: سايمون أناند

ولا يتجلى ذلك بوضوح أكبر من الشخصية المحورية ليونا داوسون (ليزي ستانتون)، التي تمزج وظائف الراوية، وبشخصيتها الاجتماعية النشيطة توحّد بلا كلل السرديات المتفرقة التي يجلبها إلى الغرفة كل واحد من الآخرين المجتمعين هناك. هي، أكثر من سواها، تمتلك أذن الجمهور، وكذلك جميع محاوريها الآخرين، وهي التي توحي بإمكانية وجود خيط سردي «لقصة». ومع ذلك، لا يحدث ذلك. كثيراً ما يُلوَّح بإيحاءات سرد درامي تقليدي مألوف، وبالقدر نفسه — ولا سيما عبر ليونا — يجري تحطيمها.

وتظهر هذه العادة في اقتراح الفعل ثم إفشال زخمه أيضاً لدى بقية اللاعبين: الطاهي الجوّال بيل مكوركل (غافن بروكر)؛ ستيف الكسول الحسي وربما الخطر (روب أوستلير)؛ فيولِت المتكسّرة شبه المجنونة (سيمون سومرز-ييتس)؛ المالك مونك، قليل الكلام عادةً لكنه دائماً شديد الملاحظة (ريموند بيثلي)؛ كاتب السيناريو كوينتن، الحضري على نحو غير ملائم على نحو غريب (تيم هاركر)، وموضوع اهتمامه الشاب الجديد بوبي (جاك آرتشر)؛ الطبيبة/«دوك» الكحولية المفصولة (آبي مكلوغلين)؛ وحتى الأدوار الصغيرة لحارس الباب والشرطي توني (كلاهما يؤديه أليكس كيفين). جميع هؤلاء ممزقون بين محاولة التفاعل مع بعضهم بعضاً، ثم الاندفاع عمداً إلى مونولوغات معزولة غالباً بشكل صارخ، على نحو يذكّر بمسرحية «أطفال كينيدي» اللاحقة قليلاً. لا يمكن لأحد أن يتهم تينيسي ويليامز بأنه لا يحاول شق طريق الجديد.

روب أوستلير وسيمون سومرز-ييتس في اعتراف. تصوير: سايمون أناند

تدريجياً يتضح لنا أن ما نعيشه هنا، رغم الإخراج الواقعي المتقن (جميل التكوين من جاستن ويليامز — بمساعدة جوني راست — وإضاءة تُحاكي الواقع بدقة من جاك وير — وأود حقاً أن أعرف من صمّم الصوت: يتضمن ذلك جهاز جيوكبوكس يعزف — على ما أظن — قطعة حلوة لفيولينة جوشوا بيل)، بعيدٌ جداً عن الواقع. في الحقيقة، يبدو أن ويليامز يصنع شيئاً شبيهاً بما فعله سيودماك في عشرينيات القرن الماضي بفيلمه الصامت «فيلم بلا حبكة»، «أشخاص يوم الأحد» (الذي أُعيد صنعه لاحقاً بالصوت — لكن أيضاً بالأبيض والأسود — على يد فاسبيندر). تُقدَّم الشخصيات، تتحدث، تقوم بأشياء صغيرة يومية عادية (بالقياس إلى نداءات حياتها الخاصة — فعالم «الدوك» مختلف جداً عن عالم خبيرة الأظافر)، ثم تغادر. وهذا كل شيء. قد يجد بعض الناس ذلك مُغيظاً، لكنه لا يطمح إلى أكثر من ذلك. الناس يأتون ويذهبون، بملابس متقنة من كاتي كلارك، وبحركات مفعمة بالطاقة على نحو رائع: ويتبين لاحقاً، عندما تتسلّم نسخة من البرنامج أثناء مغادرتك القاعة، أن سيلفر قرر ابتكار أسلوب تمثيل جديد هنا، حيث لا توجد «بلوكينغ» (تحركات مرسومة) أو توجيهات محددة — فجميع القرارات من هذا النوع يتخذها طاقم الممثلين في اللحظة نفسها. وبما أن كثيراً من أفعالهم وردودهم تتحدد بحسب المكان الذي يختار الجمهور الجلوس فيه أو التحرك داخله، فثمة قدر كبير من المنطق العملي في هذا النهج. ومع ذلك، بعض الخطب طويلة ومعقدة جداً، وربما يجعل هذا الأسلوب الأمر غير ثابت أحياناً، خصوصاً للممثلين في مرحلة مبكرة نسبياً من مسيرتهم: وقد يتغير ذلك مع بضع عروض إضافية. ومع هذا، ثمة دائماً إحساس قوي بالخطر يتسرب إلى كل ما نراه ونسمعه، ويضيف إلى الإحساس بالدراما بطرق غريبة بقدر ما هي مُقلقة على نحو آسر. هذا شديد التينيسية الويلمزية.

سيمون سومرز-ييتس، ريموند بيثليت، ليزي ستانتون وعضو من الجمهور. تصوير: سايمون أناند

لذا، أظن أنك قد تقول إنني أعجبني. هل سيعجبك أنت أم لا، فلا أعرف حقاً. على الأرجح لن ترى كثيراً من المسرح مثل هذا — هذا العام. جرّبه. ما أسوأ ما قد يحدث؟ قد ترى الكثير من نفسك في هؤلاء الناس، في صراعاتهم وخلافاتهم، في حبّهم وآمالهم وخيباتهم. قد تتمنى لو أن تينيسي عاد إليه مرة أخرى، ليستخرج مزيداً من المعنى من محتوياته المتباينة. وقد تفضّل حتى أسلوب أداء مختلفاً فيه قدر أكبر من الترتيب والانضباط. لكن هذه الفرقة، «ترامب»، من إنتاج ريمي بلومنفلد — وبمساعدة تومي رولاندز — منذ انطلاقتها في إدنبرة قبل عامين بعرض أولي لهذا العمل، قررت أن تفعل شيئاً مختلفاً، وهذا مشروعها الأول: إن كان هذا هو مستواها الآن، فمن يدري كم من السحر قد ينتظرنا لاحقاً!

حتى 29 أكتوبر 2016 احجز تذاكر «اعتراف» في ساوثوورك بلايهاوس