HABERLER
ELEŞTİRİ: Confessional, Southwark Playhouse ✭✭✭
Yayınlanma tarihi:
Yazan:
Julian Eaves
Share
Seyirciler, Lizzie Stanton, Jack Archer, Tim Harker. Fotoğraf: Simon Annand Confessional
Southwark Playhouse
7 Ekim 2016
4 Yıldız
Bir Tennessee Williams oyununun prömiyerine denk gelmek nadir görülen bir olaydır; bu prömiyerin Elephant and Castle'ın National Theatre'a cevabı olan mekânın 'Little' sahnesinde gerçekleşmesi ise daha da muazzam. Bu yapımda seyirciler, bar temalı sahne tasarımının içine, cilalı ahşap masalardaki sandalyelere demokratik bir düzenle yerleşiyor; kendimizi bu olağanüstü yaratımın içine bırakırken barda içeceklerimizi alabiliyor veya canımız istediğinde içeri dışarı yürüyebiliyoruz. Büyük bir deneyci olan Williams, 1970'te kaleme aldığı ve üzerinde daha fazla çalışmadığı bu ilk taslakta, her zamanki toplumsal dışlanmışlar ve uyumsuzlar grubunu bir araya getirerek onları sıradan bir barda geçen tipik bir akşam boyunca bir dizi tartışma ve içsel monologda birbirleriyle ve bizimle karşı karşıya getiriyor. Williams, Jack Silver'ın bu parlak, sempatik ve hayal gücü geniş yapımını kesinlikle çok severdi. Silver, sınırsız yeteneğiyle gözümüzdeki yerini hızla yükseltmeye devam ediyor: Silver, Williams'ın Amerikan atmosferini alıyor ve tek bir kelimeyi bile değiştirmeden, ustalıkla Southend-on-sea'nin o sahil kenarındaki köhne, salaş ve 'bizi olduğumuz gibi kabul edin' havasındaki Doğu Ucu atmosferine taşıyor.
Gore Vidal'ın defalarca betimlediği üzere, Williams'ın tipik çalışma yöntemi; bir fikri ele almak, bir kısa öyküde üzerine kafa yormak, ardından eğer canı isterse sahnedeki etkisini görmek için tek perdelik bir oyun yaratmaktı; eğer her şey yolunda giderse, sanatsal vizyonunu ulaşabileceği en net forma kavuşturana kadar eseri her türlü taslaktan geçirerek tam uzunlukta bir dramaya dönüştürürdü. Bölge halkının canlı Essex aksanıyla, daha şehirli 'İstanbul Türkçesi' benzeri düzgün şivelerle veya başka yerlerdeki sorunlardan kaçanların uzak diyarlardan gelen aksanlarıyla konuşulan bu metin, edebi yaratım çarkının tam da ortasından bir parça: Bir dizi kısa öyküden çok daha fazlası olan, tek bir eylemin kapsamına neler sığabileceğinin sınırlarını zorlayan 90 dakikalık cömert bir tek perdelik drama. Metin, kısa form ile daha karmaşık ve tam anlamıyla işlenmiş bir ifade arzulayan bir durum arasında hassas bir dengede duruyor.
Abi McLoughlin ve Raymond Bethley, Confessional oyununda. Fotoğraf: Simon Annand
Bu durum, anlatıcı işlevi gören ve dışa dönük kişiliğiyle odada toplanan diğer karakterlerin getirdiği ayrı hikâyeleri huzursuzca birleştiren merkezi karakter Leona Dawson'da (Lizzie Stanton) en somut haliyle görülüyor. O, diğerlerinden daha fazla seyircinin ve tüm muhataplarının kulağına sahip; bir 'hikâye' akışı olasılığını fısıldayan da o. Ve yine de, bunu yapmıyor. Tanıdık, geleneksel dramatik anlatı beklentisi sık sık doğuyor ve bir o kadar sık —başta Leonamız tarafından— boşa çıkarılıyor.
Aksiyonu hissettirip sonra bu ivmeyi kırma alışkanlığı diğer oyuncularda da görülüyor: Gezgin şef Bill McCorkle (Gavin Brocker); tembelce şehvetli ve muhtemelen tehlikeli Steve (Rob Ostlere); kırılgan, yarı çatlak Violet (Simone Somers-Yeates); genellikle suskun ama her zaman gözlemci olan işletme sahibi Monk (Raymond Bethley); garip bir şekilde mekana uyumsuz şehirli senaryo yazarı Quentin (Tim Harker) ve onun yeni ilgi odağı genç Bobby (Jack Archer); alkolik olduğu gerekçesiyle meslekten men edilen Doc (Abi McLoughlin); hatta kapıcı ve polis Tony'nin küçük rolleri (her ikisini de Alex Kiffin canlandırıyor). Tüm bu karakterler, birbirleriyle etkileşime geçmeye çalışmakla, kendilerini bir süre sonra yazılacak olan 'Kennedy's Children' oyunundaki gibi keskin bir şekilde izole edilmiş monologlara kasten kaptırmak arasında kalıyorlar. Tennessee Williams'ı kimse yenilikçi yollar açmaya çalışmamakla suçlayamaz.
Rob Ostlere ve Simone Somers-Yeates, Confessional oyununda. Fotoğraf: Simon Annand
Yavaş yavaş, kusursuz gerçeklikteki sahne tasarımına rağmen (Justin Williams tarafından ustaca tasarlanmış, Jonny Rust tarafından desteklenmiş ve Jack Weir tarafından mükemmel bir benzerlikle aydınlatılmış - ki ses tasarımını kimin yaptığını bilmeyi çok isterdim: Sanırım Joshua Bell'in bir keman parçasını çalan bir müzik kutusu da dahil), gerçeğin çok uzağında olduğumuzu fark ediyoruz. Aslında Williams, Siodmak'ın 1920'lerdeki sessiz 'konusuz filmi' 'People on Sunday'e (daha sonra Fassbinder tarafından sesli ama yine siyah-beyaz olarak yeniden çekilmişti) benzer bir şey yapıyor sanki. Karakterler sunuluyor, konuşuyorlar, küçük, gündelik, sıradan şeyler yapıyorlar (kendi hayat uğraşlarına göre tabii - Doc'un dünyası manikürcününkinden çok farklı) ve sonra gidiyorlar. İşte bu kadar. Bazıları bunu çileden çıkarıcı bulabilir ama oyun bundan fazlasını hedeflemiyor. Katy Clark'ın kusursuzca giydirdiği insanlar, muazzam enerjik hareketlerle gelip geçiyor: Daha sonra, salondan çıkarken size verilen oyun programından öğreniyorsunuz ki Silver, burada yeni bir oyunculuk stili icat etmeye karar vermiş; mizansen veya belirli bir yönetmen talimatı yok, bu türden tüm kararlar o anda oyuncular tarafından veriliyor. Eylemlerinin ve tepkilerinin çoğu seyircinin nereye oturacağına veya nasıl hareket edeceğine bağlı olduğu için, bu yaklaşım pratik bir mantığa sahip. Ancak bazı tiratlar çok uzun ve karmaşık; bu yaklaşım bazen, özellikle kariyerlerinin başında olan oyuncular için biraz fazla istikrarsız olabilir: Bu durum, birkaç gösterimden sonra muhtemelen değişecektir. Yine de, gördüğümüz ve duyduğumuz her şeye nüfuz eden güçlü bir tehlike hissi var; bu da dram duygusunu, alışılmadık olduğu kadar tekinsiz bir şekilde artırıyor. İşte bu tam Tennessee Williams tarzı.
Simone Somers-Yeates, Raymond Bethley, Lizzie Stanton ve bir seyirci. Fotoğraf: Simon Annand
Yani sanırım oyunu sevdiğimi söyleyebilirim. Sizin sevip sevmeyeceğinizi ise gerçekten bilmiyorum. Sanıyorum bu yıl buna benzer pek başka bir tiyatro eseri görmeyeceksiniz. Bir şans verin. En kötü ne olabilir ki? Bu insanlarda, onların çatışmalarında ve anlaşmazlıklarında, aşklarında, umutlarında ve hayal kırıklıklarında kendinizden çok şey bulabilirsiniz. Tennessee'nin bu oyunun üzerinden bir kez daha geçmesini, dağınık içeriğinden daha fazla anlam çıkarmasını isteyebilirsiniz. Hatta daha derli toplu ve düzenli, farklı bir performans tarzını tercih edebilirsiniz. Ancak Remy Blumenfeld tarafından yapımcılığı üstlenen —Tommy Rowlands desteğiyle— Tramp topluluğu, iki yıl önce Edinburgh'da bu oyunun ilk gösterimiyle yola çıktıklarından beri farklı bir şey yapmaya karar vermişler ve bu onların ilk projesi: Eğer şu an bulundukları seviye buysa, gelecekte kimbilir bizi daha ne büyülü işler bekliyor!
29 Ekim 2016'ya kadar SOUTHWARK PLAYHOUSE'DA CONFESSIONAL İÇİN BİLET ALIN
Get the best of British theatre straight to your inbox
Be first to the best tickets, exclusive offers, and the latest West End news.
You can unsubscribe at any time. Privacy policy