סקירה: וידוי, תיאטרון סאות'וורק ✭✭✭

קהל, קהל, ליזי סטנטון, ג'ק ארצ'ר, טים הארקר, קהל. צילום: סימון אננד וידוי

Southwark Playhouse

7 באוקטובר 2016

4 כוכבים

הזמנת כרטיסים

הצגת בכורה של מחזה מאת טנסי ויליאמס היא אירוע נדיר, ואף יותר נפלא כשהוא מתקיים במרחב הקטן של התשובה של אלפנט וקאסל לתיאטרון הלאומי. בהפקה זו, הקהל, יושב בתוך התפאורה התמטית של הפאב, מחולקת באופן דמוקרטי על כסאות ליד שולחנות עץ מלוטשים, חופשיים לעזור לעצמנו למשקאות מהבר, או ללכת ולחזור כרצוננו, כאשר אנחנו מתיישבים לשקוע ביצירה יוצאת הדופן הזו. ויליאמס, ניסוי מאוהב, בגרסה הראשונה של מחזה זה מ-1970 שהוא לא פיתח יותר, אוסף את קבוצת האוספים החברתיים והמתסים המוכרים שלו, ומציב אותם אחד נגד השני - ונגדנו - ברצף של ויכוחים ומונולוגים אינטרוספקטיביים במהלך ערב טיפוסי בבר רגיל. הוא היה אוהב את ההפקה זאת, שנעשית באופן רעיוני ואוהד נפלא על ידי ג'ק סילבר, שממשיך לטפס בסולם ההערכה שלנו עם כישרונותיו, שלא רואים בסוף: סילבר לוקח את הסביבה האמריקאית של ויליאמס ומעבירה בחוכמה - מבלי לשנות מילה אחת מהטקסט - לאווירה המוזרה, החוף הדרום-מזרחי ליד הים, עביר כל מה שיהיה לנו אם נפגוש אותנו בסאות'אנד-און-סי.

הדרך הטיפוסית של ויליאמס לעבוד, כפי שתואר שוב ושוב על ידי גור וידאל, הייתה לקחת רעיון, להרהר עליו בסיפור קצר, ואז - אם הוא נטה לכך - ליצור מחזה חד-סיכי כדי לראות איך זה מתנהל על הבמה; אם הכל הולך טוב שם הוא היה מפתח את זה למחזה באורך מלא, עובר על העבודה דרך מספר גרסאות כמו שהתבקש להגשים את החזון האמנותי שלו בצורה הכי מוחלטת שהוא יכול היה להסב אותו. התסריט הזה, מדובר במבטא זוהר של אנשי אסקס המקומיים ובמבטים הרחוקים יותר של אנשים שנמלטים משערות או בעיות במקומות אחרים, נלקח מאיפשהו לאורך מסוע היצירה הספרותית הזאת: הרבה יותר מסתם רצף של סיפורים קצרים, 90 דקות נדיבות של מחזה חד-סיכי דוחקות את הגבולות של מה שניתן לשים תחת הקימור של האכיליה האחת, התסריט נראה מאוזן בזהירות בין הצורה הקצרה וסיטואציה שבשביל למצוא הבטאה מורכבת יותר ומפורטת ביותר.

אבי מקלוחלין וריימונד בתלי בוידוי. צילום: סימון אננד

שום מקום זה לא מאוייר במפורש יותר מאשר בדמות המרכזית של ליאונה דוסון (ליזי סטנטון), שבכליה את הפונקציות של מספרת ובעלת נוכחות חברה שמאחדת באופן לא שקט את הנרטיבים הנפרדים המבוא לעומית על ידי כל אחת מהאישיות האחרות שמתכנסות שם. היא, יותר מאשר האחרות, יש לה את האוזן של הקהל, כמו גם כל האחרים שמדברים איתה, והיא זו שלכאורה מציעה את האפשרות לקו המדי של 'סיפור'. ואם בכל זאת, זו לא. הגשת הנרטיב הדרמטי הישן והמסורתי מורמת לעיתים קרובות, והינה, לא מעט על ידי ליאונה שלנו - לא מצליחה.

ההרגל של להציע פעולה, ולאחר מכן להקשות על ההנעה של המשחק נמצאת גם בשאר השחקנים: הטבח הנע, ביל מקוקרקל (גאווין ברוקר); החושן העצלני ואולי גם האופצי ללא סיכון, סטיב (רוב אוסטלר); הוויאלט השבורה, חצי משוגעת (סימון סומרס-ייטס); בעל הבית השנה הרגיל אך תמיד צופה, מונק (ריימונד בתלי); הסופר-כתיבה המוזר, בקריון עירוני בלתי מהות חלקי, קוונטין (טים הארקר), והמטרה החדשה של העניין הצעיר בבובי (ג'ק ארצ'ר); הרופא האלכוהוליסט שסונה מאבי מקלוחלין); ואפילו החלקים הקטנים של השוער ולמינימום טוני (שניהם מבוצעים על ידי אלכס קיפין). כל הדמות האלה תוססות בין הניסיון ליצור קשר עם האחרות לבין הלמעשה שהן משתוללות למונולוגים מפרידים במידה רבה, ממש בדרך של 'ילדי קנדי' מבט קצת מאוחר יותר. אף אחד לא יכול אף פעם להאשים את טנסי ויליאמס שהוא לא ניסה לבמל את הדרך החדשה.

רוב אוסטלר וסימון סומרס-יאטס בוידוי. צילום סימון אננד

לאט לאט, מתרחש ההפסקה שאנחנו חווים כאן, למרות ההפקעה המותאמת באופן מושלם (הורכב היטב על ידי ג'סטין ויליאמס - בעזרת ג'וני ראסט, ומואר עם התעודה המדויקת על ידי ג'ק וייר - ואוהב לדעת מי עשה את הקול: כולל תיבת ג'וק שמנגנת - אני חושב - עוגת כינור ג'ושע בל), היא רחוקה מאוד מהמציאות. למעשה, ויליאמס נראה שהוא עושה משהו דומה למה שסידומאק עשה בשנות העשרים השנים עם סרט החותם 'אנשים ביום ראשון' (מאוחר יותר נעשה במצב - אך גםשחור לבן - על ידי פאסבינדר). הדמויות מוצגות, הן מדברות, עושות דברים קטנים, יומיומיים, רגילים (ביחס לקריאות המיוחדות שלהם בחיים, כלומר - עולם הדוקטור שונה מאוד מעולם המניקוריסטית), ואז הן עוזבות. וזהו זה. אנשים אולי מוצאים את זה מתסכל, אבל זה יוצא לשום דבר נוסף. אנשים באים והולכים, לבושים חסרי פגמים על ידי קטי קלארק, ובתנועות ממוגנזיות: מסתבר מאוחר יותר, כשאתה מוצג עם הקופי של התוכנית על יציאת האולם, שסילבר החליט להמציא סגנון חדש בקט כאן, אין חסימה או הכוונה ספציפית נתונה - כל ההחלטות האלה נעשו על ידי הצוות ברגע נתון. נשמע שכל המארצות והתשובות שלהן מבוססות על איפה וכיצד הקהל מחליט לשבת או לזוז, יש הרבה הגיון מעשי בגישה זו. עם זאת, חלק מהנאומים ארוכים ומורכבים מאוד, והגישה הזו אולי לא יציבה מדי לפעמים, במיוחד לשחקנים בשלב מוקדם יחסית בקריירות שלהם: זה עשוי להשתנות עם כמה יותר הופעות תחת חגורתם. ועדיין, תמיד יש תחושה עוצמתית של סכנה, שמתפשטת בכל מה שאנחנו רואים ושומעים, ומוסיפה לתחושה של הדרמה, בדרכים שייחודיות ובאות כמשהו שמעורר אי נוחות בצורה מזיזה. זה מאוד טנסי ויליאמס.

סימון סומרס-יאטס, ריימונד בתליי, ליזי סטנטון וחלק מהקהל. צילום: סימון אננד

אז, אני מניח שאתה יכול להגיד ששאני אהבתי את זה. אם תאהב או לא, אני באמת לא יודע. אני משער שאתה לא עומד לראות הרבה תיאטרון אחר כזה השנה. תן לזה לכתוב. מה הכי גרוע שיכול לקרות? אולי תראה הרבה מעצמך באנשים האלה, בקונפליקטים וההסכמות שלהם, באהבותיהם ותקוותיהם ואי האכזבה שלהם. אולי תרצה שטנסי היה מגיע לעבוד על זה שוב, ולוקחת יותר משמעות מתוכנה המגוונות. אולי תעדיף אפילו סגנון אחר של הופעה, שבו יש יותר סדר והחלטיות. אבל החברה הזאת, טראמפ, הופקה על ידי רמי בלומנפלד - בעזרת טומי רולנלדס, מהתחלת במאדים לפני שנתיים עם הרצה ראשונית של המופע הזה, החליטו לעשות משהו שונה, וזה הפרויקט הראשון שלהם: אם זה הרמה שבה הם עכשיו, מי יודע מה יותר קסם עשוי להתרחש בהמשך!

עד ה-29 באוקטובר 2016 הזמן כרטיסים לוידוי ב-Southwark Playhouse