CRÍTICA: Confessional, Southwark Playhouse ✭✭✭

Audience, Audience, Lizzie Stanton, Jack Archer, Tim Harker, Audience. Foto: Simon Annand Confessional

Southwark Playhouse

7 de outubro de 2016

4 estrelas

Comprar bilhetes

A estreia de uma peça de Tennessee Williams é um acontecimento raro — e ainda mais especial quando acontece no espaço mais pequeno da resposta de Elephant and Castle ao National Theatre. Nesta produção, o público senta-se no meio do cenário “à la pub”, distribuído de forma democrática por cadeiras em torno de mesas de madeira polida, com liberdade para nos servirmos de bebidas no bar ou entrar e sair quando quisermos, enquanto nos instalamos para mergulhar nesta criação extraordinária. Williams, grande experimentalista, neste primeiro rascunho de 1970 de uma peça que nunca voltou a desenvolver, reúne o seu habitual grupo de excluídos sociais e desalinhados, colocando-os em confronto entre si — e connosco — numa sequência de discussões e monólogos introspectivos ao longo de uma noite típica num bar banal. Ele adoraria esta produção brilhantemente empática e imaginativa de Jack Silver, que continua a subir a um ritmo meteórico na nossa estima, graças aos seus talentos aparentemente inesgotáveis: Silver pega no meio americano de Williams e desloca-o habilmente — sem mudar uma única palavra do texto — para a atmosfera sombria, “East End à beira-mar”, decadente e de “é o que há” de Southend-on-Sea.

A forma típica de trabalhar de Williams, descrita vezes sem conta por Gore Vidal, era pegar numa ideia, ruminar sobre ela num conto e depois — se lhe apetecesse — transformá-la numa peça em um acto para ver como funcionava em cena; se corresse bem, expandia-a para um drama de longa duração, submetendo o trabalho a tantos rascunhos quantos fossem necessários para concretizar a sua visão artística na forma mais definida a que a conseguisse conduzir. Este texto, dito com os sotaques vivos de Essex dos locais e com RP mais polido ou com falas de origem mais distante de quem está a fugir de indiscrições ou problemas noutro lugar, vem de algures ao longo dessa passadeira rolante da criação literária: muito mais do que uma sequência de contos, são 90 minutos generosos de uma peça em um acto que estica os limites do que cabe no âmbito de uma única acção — o texto parece equilibrar-se, ainda que hesitante, entre a forma curta e uma situação que anseia por uma expressão mais complexa e plenamente desenvolvida.

Abi McLoughlin e Raymond Bethley em Confessional. Foto: Simon Annand

Em lado nenhum isto se torna mais evidente do que na personagem central, Leona Dawson (Lizzie Stanton), que acumula funções de narradora e cuja personalidade gregária unifica, inquieta, as narrativas separadas trazidas para a sala por cada uma das outras figuras que ali se juntam. Ela, mais do que os restantes, conquista o ouvido do público, bem como o de todos os seus interlocutores, e é ela quem parece sugerir a possibilidade de uma linha condutora de “história”. E, no entanto, não. A insinuação de uma narrativa dramática reconhecível e tradicional surge com frequência e, com a mesma frequência — não menos pela nossa Leona — é desfeita.

Este hábito de sugerir acção e depois frustrar o seu impulso também se detecta no resto do elenco: o chef errante Bill McCorkle (Gavin Brocker); o Steve, preguiçosamente sensual e possivelmente perigoso (Rob Ostlere); a Violet, fragmentada e semi-louca (Simone Somers-Yeates); o proprietário Monk, geralmente taciturno mas sempre observador (Raymond Bethley); o argumentista Quentin, estranhamente urbano e deslocado (Tim Harker), e o seu recente e jovem objecto de interesse, Bobby (Jack Archer); a médica alcoólica, expulsa da ordem, Doc (Abi McLoughlin); e até as pequenas participações do porteiro e do polícia Tony (ambos interpretados por Alex Kiffin). Todas estas personagens oscilam entre tentar interagir umas com as outras e, de seguida, mergulhar deliberadamente em monólogos muitas vezes brutalmente isolados, à maneira do ligeiramente posterior Kennedy's Children. Ninguém poderia acusar Tennessee Williams de não tentar abrir caminho para o novo.

Rob Ostlere e Simone Somers-Yeates em Confessional. Foto: Simon Annand

Aos poucos, instala-se a percepção de que aquilo que estamos a viver aqui, apesar do cenário impecavelmente realista (maravilhosamente concebido por Justin Williams — com a assistência de Jonny Rust — e iluminado com perfeita verosimilhança por Jack Weir; e eu adorava saber quem tratou do som: incluindo uma jukebox que toca — penso eu — um bombom violinístico de Joshua Bell), está muito longe da realidade. Na verdade, Williams parece estar a fazer algo semelhante ao que Siodmak fez nos anos 1920 com o seu “filme mudo sem enredo”, People on Sunday (posteriormente refeito com som — mas também a preto e branco — por Fassbinder). As personagens são apresentadas, falam, fazem pequenas coisas do dia-a-dia, comuns e banais (relativamente às suas ocupações na vida — o mundo da Doc é extremamente diferente do da manicura), e depois partem. E é isso. Algumas pessoas poderão achar isto exasperante, mas a peça não se propõe a fazer mais do que isso. As pessoas entram e saem, vestidas de forma irrepreensível por Katy Clark, e em movimentos magnificamente energizados: mais tarde, quando nos entregam um exemplar do programa à saída da sala, descobrimos que Silver decidiu inventar aqui um novo estilo de interpretação, em que não há marcações nem direcção específica — todas as decisões desse tipo são tomadas pelo elenco no momento. Como muitas das suas acções e reacções dependem de onde e de como o público decide sentar-se ou mover-se, há bastante sentido prático nesta abordagem. No entanto, alguns discursos são muito longos e complexos, e talvez este método seja por vezes demasiado instável, sobretudo para actores numa fase relativamente inicial das suas carreiras: isso pode muito bem mudar com mais algumas apresentações. Ainda assim, há sempre um poderoso sentido de perigo, que permeia tudo o que vemos e ouvimos e acrescenta uma dimensão dramática de formas tão invulgares quanto inquietantemente assombrosas. Isto é muito Tennessee Williams.

Simone Somers-Yeates, Raymond Bethlet, Lizzie Stanton e um membro do público. Foto: Simon Annand

Portanto, suponho que se pode dizer que gostei. Se você vai gostar ou não, honestamente não sei. Imagino que não vá ver muito outro teatro assim — este ano. Arrisque. Qual é o pior que pode acontecer? Talvez se reveja bastante nestas pessoas — nos seus conflitos e desentendimentos, nos seus amores e esperanças e desilusões. Talvez deseje que Tennessee tivesse voltado ao texto para lhe dar mais uma revisão, extraindo mais sentido do seu conteúdo disperso. Talvez até prefira um estilo de interpretação diferente, com mais arrumação e ordem. Mas esta companhia, Tramp, produzida por Remy Blumenfeld — com a assistência de Tommy Rowlands —, desde que se lançou em Edimburgo há dois anos com uma temporada inicial deste espectáculo, decidiu fazer algo diferente, e este é o seu primeiro projecto: se este é o nível a que já estão, quem sabe quanta mais magia ainda poderá estar por vir!

Em cena até 29 de outubro de 2016 COMPRAR BILHETES PARA CONFESSIONAL NO SOUTHWARK PLAYHOUSE