مراجعة: عرض Fish In The Dark، مسرح كورتي ✭✭✭

لاري ديفيد وروزي بيريز في «فيش إن ذا دارك» فيش إن ذا دارك

مسرح كورت

8 أبريل 2015

3 نجوم

وقت الاعتراف. كلٌّ من «ساينفيلد» (باستثناء حلقة «نازي الشوربة») و«كرب يور إنتوزيَزم» مرّا من دون أن يتركا أثراً لديّ وسط الدوامة الكبرى التي هي بحر التلفزيون الأميركي. ليس لأنني لم أكن مهتماً، بل لأن هناك حداً لما يمكن لأي شخص أن يستثمره بعقلانية في مسلسل طويل العمر. أعد نفسي دائماً بأن أجد وقتاً لاستكشاف العملين كما ينبغي، لكن مع مرور السنوات تتضاءل فرصة القيام بذلك.

وهذا إمّا يجعلني المتفرّج المثالي، أو الشخص الذي لم يتوقع أحد أن يشتري تذكرة لكوميديا لاري ديفيد الجديدة «فيش إن ذا دارك»، المعروضة الآن على مسرح كورت في برودواي. وصلت بلا توقعات، بلا آمال، بلا حنين أو ذكريات تدفعها النوستالجيا، وبلا أرشيف من الإشارات المرجعية أستند إليه. بل كنت أشعر بمودّة استباقية أكبر تجاه طاقم المساندة أكثر من النجم، لأنني شاهدت أعمالهم وأُعجبت بها.

لا. بالنسبة لي كانت «فيش إن ذا دارك» أرضاً بكراً تماماً.

وربما هنا تكمن المشكلة.

عند الاستراحة، كان من حولي يطنبون في مدح المسرحية بوصفها «رائعة جداً، تماماً كحلقة من ساينفيلد أو كرب. أستطيع أن أراها على HBO!» لا طريقة لديّ لأعرف إن كان هذا حكماً منصفاً أم لا، لكن المؤكد أنه بحلول الاستراحة لم يكن هناك إحساس بأننا أمام عمل مسرحي كوميدي عظيم من حيث الكتابة.

لا يعني ذلك أن كتابة ديفيد ليست لاذعة ومضحكة. هي كذلك، كثيراً ما تكون. لكن الضحكات لا تنبع من الشخصيات أو من الموقف؛ بل يمكن أن تكون فقرات «ستاند أب» جرى ترقيعها داخل تيار متصل من الوعي. تلك النكتة عن الرجل اليهودي المحتضر الذي يريد لأرملته ألا تعيش وحدها لكنه يعجز عن تحديد أيّ الابنين ينبغي أن يتكفّل بها. وتلك عن صانع مبولة يهودي زوجته تتذكر أدق تفاصيل كل يوم عاشته طوال عشرين عاماً. وتلك عن صهرٍ مكروه يزعم أن الرجل اليهودي وعده بساعته الرولكس وهو على فراش الموت. وتلك عن الخادمة اللاتينية التي تخفي سراً يصدم أرباب عملها اليهود. وتلك عن الأم اليهودية التي تكره زوجة ابنها. وتلك عن العم اليهودي المتشكك الذي لا يصدق أن ابنة أخيه المراهقة تستطيع كتابة تأبين لجدها أفضل مما كتبه هو. وتلك عن الجشع النَّهِم والأيادي الشاردة لرجال يهود من كل الأجيال.

لا شيء ثورياً هنا. لكن ثمة قدر كبير من الذكاء، واللعب بالألفاظ، وكوميديا جسدية حمقاء ومتفردة، تعتمد شخصيات نمطية ومواقف نمطية. لا شك في الأمر—إنه يبدو ويُسمَع كأنه تلفزيون حلقي مصقول.

وهو أيضاً يهودي بوضوح، وكثير من النكات، جسدية ولفظية، تتطلب معرفة عملية واسعة بالتقاليد والتعابير والثقافة اليهودية. ومن ثم فهو في موطنه الطبيعي أمام جمهور نيويوركي، حيث يعرف معظم الحاضرين السياق واللغة الاصطلاحية المحددة.

أكثر جوانب الإنتاج مسرحيةً يقدمه ديكور تود روزنثال المذهل. خشبة مسرح كورت ليست كبيرة، لكن روزنثال يستخدم قطعاً مترابطة ومثيرة للاهتمام لخلق بيئات مختلفة، كلها مقنعة تماماً وملائمة للغاية. وهناك كشفٌ عن ديكور جديد—غرفة الأم—يحصد من الضحكات بقدر ما تحصده بعض أفضل الجمل، وإن كان ذلك مرتبطاً كثيراً بظهور شخصية أخرى في اللحظة نفسها. مأدبة العزاء الفاخرة مضحكة على نحو رائع.

الموت قوة ثابتة في المسرحية، ويؤكد روزنثال ذلك عبر حيلة تأطير للفتحة المسرحية—إذ يوجد قماش شفاف كبير تُعرض عليه شهادة وفاة، تُملأ إلكترونياً بواسطة آلة كاتبة غير مرئية، مع تقدم العرض. إضافة إلى ذلك، هناك إطار «بروسينيوم» زائف ينسجم مع طراز شهادة الوفاة—فيظل ظل الموت الحتمي معلقاً حرفياً فوق رؤوس الممثلين طوال الوقت. وفي أفضل تقاليد الكوميديا يمكن أن يكون هذا الإطار خادعاً.

بوصفه الكاتب، يفهم لاري ديفيد مادته بالتأكيد ويعرف كيف يلتقط الضحكات. لكنه ليس ممثلاً مسرحياً بالفطرة على الإطلاق. إسناده الصوتي ليس جيداً، ونتيجة ذلك أنه يصعب سماعه جداً، ولا سيما مع أصوات مسرحية قوية ومدرّبة بالكامل حوله. كما أنه لا يمتلك غريزة الممثل في كيفية الإمساك بالجمهور، أو ترك الجمهور يضحك من دون فقدان الزخم، أو عدم قطع ذروة استجابة الجمهور بحيث تضيع جملة (أو سبع). نعم، يستطيع إلقاء الجمل بتهكّم، والابتسام للجمهور ابتسامة العارف، ولوّح بذراعيه جزعاً أو دهشة—وغالباً بنتائج شديدة الطرافة.

لكنه لا يكون أبداً إلا لاري ديفيد. لا إحساس في أي لحظة بأنه الشخصية التي يفترض أن يؤديها، نورمان دريكسل. يُحتمل أن ديناميكية العمل ستتبدل بالكامل عندما يتسلم جيسون ألكسندر الدور في 9 يونيو.

أداء الليلة يأتي من جين هوديشيل المتألقة، التي تؤدي دور أم عائلة دريكسل، غلوريا، بثقة لاهثة. إنها جنة خالصة، وتجسيد تام لتلاعب «الأم اليهودية». وهي مضحكة على نحو استثنائي، بذلك الأسلوب الجاف واللاسع الذي برعت فيه آن بانكروفت. غلوريا الخاصة بها حقيقية تماماً: غولٌ مجيد، متطلب، ثلاثي الأبعاد، يتنكر في هيئة أرملة محطمة. بويلِت! (ييديشية—وليست خطأ مطبعياً.)

بديلةً عن ريتا ويلسون التي كانت متوعكة، جلين هيدلي رائعة بدور بريندا، زوجة نورمان الصابرة منذ زمن طويل—صاحبة الذاكرة المدهشة، والقدرة على تقديم السمك في الظلام (فتفضح ضيوف العشاء بقسوة بعظام غير مرئية وغير مرغوبة)، ورفضها ارتداء وشاح اشترته لها غلوريا سابقاً. تقدم هيدلي أداءً موزوناً بعناية، جوهرة كوميدية. صوتها أجش وممتع على نحو ينعش الأذن.

روزي بيريز ممتازة بدور فابيانا، مدبرة المنزل/الخادمة طويلة الخدمة لدى عائلة دريكسل. توقيتها الكوميدي رائع، وتجلب ثقةً بالنفس تمنح مشاهدها حيويةً خاصة. وعندما يلتف الحبك حولها يكون في أفضل حالاته وأكثرها إمتاعاً. وفي أول ظهور له على برودواي بدور دييغو، ابن فابيانا، يقدم جيك كانافالي أداءً ممتازاً أيضاً، خصوصاً في المشهد الذي يحاول فيه خداع غلوريا بشأن هويته. ولاحقاً، قدرته على إيصال صورة مروعة في غرفة غير مرئية من الدرجة الأولى؛ كوميديا آسرة بالفعل.

جوني أورسيني مثالي (لكن دوره مُهدر) بدور غريغ، حبيب ناتالي ابنة نورمان وبريندا—وهي ممثلة طموحة على نحو عبثي تُصر على التحدث بصوت الشخصية التي تتدرب عليها: إليزا دوليتل. ربما كان ذلك سينجح في مشهد واحد، لكنه كنكته متكررة يصبح أقرب إلى العرج منه إلى الجري. وليس هذا خطأ مولي رانسون التي تقوم بعملٍ شاق لإضفاء معنى على الدور واللهجات.

بقية الممثلين أكفاء لكنهم يُنسَون بسرعة—يقدمون كل ما تتطلبه شخصياتهم شبه الخاوية ويُبقون الضحكات الخفيفة متدفقة.

إنها فترة مثيرة للاهتمام وممتعة في المسرح. نيويوركيو المدينة وعشاق «ساينفيلد/كرب» جنّوا بها. وهي ليست مسرحية حقاً في الوقت الراهن لأن الأداء المحوري لا يتضمن تمثيلاً. ومع ذلك، ستجعلك تضحك.

احجز تذاكر «فيش إن ذا دارك» في مسرح كورت