المراجعة: نصف (A Sixpence)، مسرح نويل كوارد ✭✭✭✭

نصف ستة بنسات

مسرح نويل كاورد

14 نوفمبر 2016

4 نجوم

احجز الآن | مزيد من المعلومات

يُعدّ هربرت جورج ويلز واحداً من صانعي الأساطير في العصر الحديث، وحكايته على طريقة «كانديد» عن بطل يتيم، وعاشقين غير متكافئين، وثراء مفاجئ يعقبه افتقار مفاجئ بالقدر نفسه، وكل ذلك تحت رحمة قدرٍ اعتباطي متقلّب، تُعدّ واحدة من جواهر تاج إرثه من النماذج archetypes التي تصف العالم الذي نعرفه. آرثر كيبس، بطل هذه الحكاية التحذيرية عن سطوة المال، شخصية محبوبة للغاية وقد فتنت معدّي الأعمال للمسرح والسينما منذ ظهوره الأول تقريباً عام 1905. وعلى نحوٍ أكثر رسوخاً، فإن النسخة التي كُتبت لتومي ستيل عام 1963، والمفعمة بأغانٍ رائعة لدايفيد هينيكر (المولود بعد عام واحد فقط من أول نشر للقصة)، استقرّت بقوة في المخيال الشعبي، ومن خلالها شقّ المعدّون الحاليون طريقهم لإعادة زيارة خرافة ويلز.

إذا كنت من محبّي البريق، فستجد هذا الإنتاج — بتصميم بول براون — لا يُقاوَم إطلاقاً. ديكور منصة الفرقة الأنيقة، مع منصّتين دوّارتين، يحتضن استعراضاً لأزياء أواخر العصر الإدواردي تبدو وكأنها خرجت مباشرة من صفحات مجلة «ذا يلو بوك». يهيمن العاجي على الفصل الأول، قبل افتتاحٍ مذهل للفصل الثاني بأصفر وأسود أخّاذين يذكّران بفولاذ توليدو أو بصالون بيت السير جون سوان. وتضيء باول كونستابل كل شيء لتظهر هذه الأزياء بأفضل حال: ففي مسارح تلك الحقبة كان الناس يخرجون لرؤية أحدث الصيحات، وهنا لن تشعر بأننا بُخل علينا بشيء.

إخراج رايتشل كافاناه الخفيف الخاطف يبدو وكأنه ينطلق من هذه الفكرة: حياة الجميع أداءٌ واستعراض، حتى لو كان الأمر مجرد التقاط صور في حفل زفاف، أو الوصول إلى الاستقبال على دراجة نارية «حديثة الطراز». اللغة البصرية التي يتبنّاها كل شخص هي عنصرٌ حيوي — وربما الأهم — في تكوين شخصيته. ولا يظهر ذلك أوضح مما هو عليه لدى الممثل الرئيسي، الوافد الجديد تشارلي ستيمب، في تحوّله من صبيّ متدرّب في متجر الأقمشة إلى رجلٍ من ذوي اليسر، على طريقة «سارتور ريسارتوس» بأبهى صورها، أمام أعيننا داخل مكان عمله. تُخلع ملابس العمل الباهتة، ويُرتدى بدلة منقوشة أنيقة وإن كانت فاقعة بعض الشيء، مع صديري كريمي وحذاء لامع جديد. ومن حوله يبقى باقي الموظفين على حالهم، بينما يصرّ هو الآن على أن يُخاطَب بـ«سيدي» من قبل المالك المتغطرس، ربّ عمله السابق، الذي يبدو محطّماً بوضوح تحت وطأة قواعد الطبقة الصارمة التي لا ترحم. وتحت حلم القصة المرح، لا تبتعد الحقيقة الخشنة كثيراً.

موسيقى هينيكر — آخر عمل موسيقي بريطاني ينتقل بنجاح إلى برودواي (عام 1965) قبل قدوم عالم مختلف تماماً مع «إيفيتا» و«كاتس» — تضخ في هذه الحكاية جمالاً لحنياً وابتكاراً شعرياً: الجميع يبدو ذكياً، راقياً، دافئاً وودوداً. معظم ما كتبه حاضر هنا، لكن الكاتبين الجديدين جورج ستايلز وأنتوني درو أعادا صياغة الأرقام لتتلاءم مع نص جديد إلى حد كبير بقلم جوليان فيلوز: الحبكة تقريباً هي نفسها، غير أن هناك مساحة أكبر بكثير مما وصفه أرنولد بينيت بـ«عداء ويلز الشرس» تجاه جميع الشخصيات باستثناء كيبس. والحمد لله. فهذا بالضبط ما تحتاجه المسرحيات الغنائية القديمة غالباً ولا تناله إلا نادراً: نصوص تتوافق على نحوٍ أدق مع أذواق اليوم. إن حدّة الدوافع القاتمة لدى كثير من الشخصيات — سواء أدركوها أم لم يدركوها — تضيف للعمل جاذبية أكبر، فتوازن حلاوته بواقعية ذكية أرضية.

يساهم ستايلز ودرو أيضاً بثماني أغانٍ جديدة كلياً، بينها ضربة راجتايم الرائعة «Pick Out A Simple Tune»، لكنك ستجد صعوبة في تمييز أي الأرقام من تأليفهما، إلى أي حد يندمجان بسلاسة مع المادة المعاد استخدامها. شخصياً افتقدت حضور «Efficiency» التي لم تنجُ من إعادة الكتابة، لكن الرقم الجديد الذي حلّ محلها، «Look Alive»، يخلق قدراً أكبر من السرعة والدفع في المراحل الأولى من الحبكة، مع إحساس أعلى ـ إن جاز التعبير ـ «بالكفاءة». وهذا أمرٌ نموذجي: كل القرارات اتُّخذت لخدمة السرد.

في ما يخص اختيار الممثلين، تم اتخاذ قرار بوضع مبتدئ في الصناعة في قلب هذا العمل الشاق: عليه أن يغني، وغالباً أن يتحمّل عبء 20 من أصل 23 رقماً موسيقياً. إنه صغير جداً في السن وراقص رياضي بصورة مدهشة؛ وصوته لطيف. فتاتاه، آن العاملة (ديفون-إليز جونسون) والثرية هيلين (إيما ويليامز)، متمايزتان على نحوٍ جميل. فيفيان باري تستمتع بدور أم هيلين المتسلطة، وتقدم جين هاو سيدة بانت المُخيفة بحضورٍ قوي (الشخصية هنا على شاكلة «ماغي سميث» لمحبي أعمال السيد فيلوز التلفزيونية شديدة النجاح، والذين سيشعرون بأن هذا الإنتاج صُنع لهم). ويجعل جيرارد كاري من صهر كيبس المحتمل المختلس شريراً بارداً على النحو المناسب، ثم يضاعف الدور كمصوّر زفاف مبالغ في تأنّقه إلى حد الكوميديا (في «ذلك» الرقم!).

يُحدث أليكس هوب أثراً لافتاً بدور الاشتراكي سيد بورنيك، وتأتي بيثاني هوكل بدور فلو نابضة بالحيوية وساحرة. وهناك ظهور قوي على طريقة ويست إند لإيان بارثولوميو بدور تشيتيرلو (وقد شوهد مؤخراً على هذا المسرح ذاته في «Mrs Henderson Presents»). ومع طاقمٍ كامل قوامه 24، ينتج الفريق الجماعي صوتاً رائعاً ومؤثراً للغاية.

مصمم الرقصات أندرو رايت متعاون موثوق لكافاناه، ويتكامل عملهما معاً بشكلٍ بديع. والرقص، بطبيعة الحال، سمة رئيسية في فيلم 1967 اللامع المقتبس من المسرحية الغنائية، لكن هنا لا توجد سلاسل رقص طويلة مصممة: الحركة في خدمة الحكاية. لذا حين يصل «Flash, Bang, Wallop!» قد يجد الجمهور نفسه يصغي فعلاً إلى الكلمات الذكية لأول مرة، ويستمتع تماماً بسماعها تُلقى بهذه الدقة ضمن إخراج كافاناه ورايت المتقن لهذا الرقم الخاطف للأنفاس. وفوق كل شيء، تعزف فرقة النحاسيات وآلات النفخ المكوّنة من اثني عشر عازفاً — والمناسبة تماماً لمنصة الفرقة — توزيعاتٍ حيوية لويليام ديفيد برون (وتوم كيلي)، تشمل ترتيبات رقص وغناء من إعداد ستايلز نفسه، تحت قيادة واثقة لغراهام هيرمان (والإشراف الموسيقي لستيفن بروكر). ويبدو الصوت، بتوقيع ميك بوتر، ميالاً إلى إبراز الطبقات الحادة، وهو قريب ومندفع قليلاً إلى الأمام.

وخلاصة القول: هذا التعاون بين مسرح مهرجان تشيتشيستر وكاميرون ماكينتوش يقدّم إحياءً أنيقاً ولامعاً لقصة كلاسيكية محبوبة، يمنح نظرة جديدة إلى واحد من أعظم الأعمال الموسيقية البريطانية المكتوبة على الإطلاق، ويضم قدراً وافراً من الكتابة الجديدة المتقنة من بعض أكثر المبدعين خبرةً في المجال. إنها متعة خالصة.

الصور: مانويل هارلان

احجز الآن لمشاهدة «نصف ستة بنسات»