ELEŞTİRİ: Half A Sixpence, Noel Coward Theatre ✭✭✭✭

Half A Sixpence

Noel Coward Theatre

14 Kasım 2016

4 Yıldız

Hemen Bilet Al | Daha Fazla Bilgi

Modern çağın mit yapıcılarından biri olan H.G. Wells'in yetim bir kahraman, birbiriyle uyumsuz aşıklar, ani zenginleşme ve bir o kadar beklenmedik yoksullaşma üzerine kurulu, kaderin cilveleriyle dolu Candide vari hikayesi, bildiğimiz dünyayı anlatan o eşsiz edebi mirasın en değerli parçalarından biridir. Paranın gücü üzerine bu ibretlik masalın kahramanı Arthur Kipps, 1905'teki ilk çıkışından bu yana halkın sevgilisi olmuş ve sahne ile beyaz perde uyarlamacılarını büyülemiştir. Hikayenin ilk yayınlanmasından sadece bir yıl sonra doğan David Heneker’in muhteşem şarkılarıyla bezediği ve 1963'te Tommy Steele için özel olarak hazırlanan eser, popüler hayal gücünde en güçlü yeri edinmiştir; mevcut ekibin Wells’in bu masalını yeniden ziyaret ederken izlediği yol da tam olarak bu versiyon üzerindendir.

Eğer gösterişi seviyorsanız, Paul Brown imzalı bu prodüksiyonu karşı konulamaz bulacaksınız. Çift döner sahne sistemine sahip şık bando standı dekoru, sanki doğrudan Yellow Book sayfalarından fırlamış gibi duran geç Edward dönemi modasına ev sahipliği yapıyor. İlk perdeye fildişi tonları hakimken, ikinci perdenin açılışında Toledo çeliğini veya Sir John Soane’un evinin salonunu anımsatan göz alıcı sarı ve siyah renkler büyüleyici bir etki yaratıyor. Paule Constable, her şeyi bu kostümleri en iyi şekilde gösterecek şekilde ışıklandırmış; o dönemin tiyatrosunda insanlar en son modayı görmek için giderlerdi ve burada da o görsellikten hiçbir şey esirgenmemiş.

Rachel Kavanagh’ın hafif ve kıvrak rejisi, çıkış noktasını buradan alıyor gibi: Bir düğünde fotoğraf çektirmekten, yeni icat edilmiş bir motosikletle resepsiyona damlamaya kadar herkesin hayatı bir performans, bir gösteri. Her karakterin benimsediği görsel dil, kişiliklerinin en hayati unsuru. Bu durum, başrol oyuncusu genç yetenek Charlie Stemp’in manifaturacı çırağından varlıklı bir beyefendiye dönüşümünde, tıpkı Sartor Resartus usulü iş yerinde gerçekleşen değişiminde net bir şekilde görülüyor. Kasvetli iş kıyafetleri çıkıyor; yerine iddialı kareli bir takım elbise, krem rengi yelek ve gıcır gıcır yeni pabuçlar geliyor. Etrafındaki personel aynı kalırken, Kipps artık eski işvereni olan kibirli mal sahibinin kendisine 'Efendi' diye hitap etmesini talep edebiliyor; toplumsal sınıf kurallarının ağırlığı altında ezilen eski patronunun yüzündeki ifade ise her şeyi özetliyor. Bu şen şakrak rüyanın altında, hayatın sert gerçekliği her zaman pusuda bekliyor.

1965'te Broadway’e başarıyla transfer olan (Evita ve Cats gibi bambaşka bir dünyanın gelişinden önceki son Britanya müzikali) Heneker'in besteleri, bu hikayeyi melodik bir güzellik ve lirik yaratıcılıkla besliyor: Herkes zeki, sofistike ve içten duyuluyor. Orijinal bestelerin çoğu korunmuş; ancak yeni yazarlar George Stiles ve Anthony Drewe, bu numaraları Julian Fellowes’ın büyük ölçüde yenilenen metnine uyacak şekilde yeniden ele almışlar. Olay örgüsü hemen hemen aynı, fakat Arnold Bennett’ın Wells için söylediği o 'Kipps dışındaki tüm karakterlere karşı duyulan amansız düşmanca tavır' burada çok daha belirgin. İyi ki de öyle. Eski müzikallerin tam da ihtiyacı olan ama nadiren bulabildiği şey bu: Çağdaş beğenilere daha uygun metinler. Birçok karakterin -bilinçli ya da istemsiz- karanlık güdülerinin o sertliği, eserin şekerini kurnaz ve ayakları yere basan bir realizmle dengeleyerek ona çok daha fazla cazibe katıyor.

Stiles ve Drewe ayrıca oyuna sekiz yeni şarkı eklemişler; muhteşem ragtime hiti 'Pick Out A Simple Tune' da bunlara dahil. Ancak yeni numaraların eskilerle o kadar kusursuz kaynaştığını görüyorsunuz ki, hangisinin hangisi olduğunu anlamak imkansız. Şahsen ben 'Efficiency' şarkısını aradım ama yerine gelen 'Look Alive', olay örgüsünün başlarında çok daha fazla hız ve ivme yaratarak hikayeye daha büyük bir... enerjik verimlilik katmış. Bu prodüksiyonun genel karakteri de bu: Alınan tüm kararlar hikaye anlatımına hizmet etmek için alınmış.

Oyuncu seçimine gelince, sektörde yeni olan birini bu zorlu eserin merkezine yerleştirme kararı verilmiş; Charlie Stemp, 23 müzikal numaranın 20'sinde şarkı söylemek ve çoğu zaman kurguyu taşımak zorunda. Çok genç, etkileyici ve atletik bir dansçı; hoş bir sesi var. Oyundaki kızlar; işçi sınıfından Ann (Devon-Elise Johnson) ve zengin Helen (Emma Williams) birbirleriyle iyi bir tezat oluşturuyor. Vivien Parry, Helen’ın hırslı annesi rolünde çok eğlenceli; Jane How ise otoriter Lady Punnet rolünde harika (Julian Fellowes’ın dev başarısı Downton Abbey hayranları, bu Maggie Smith vari karakteri çok tanıdık bulacaklar). Gerard Carey, Kipps’in parasını zimmetine geçirmeye çalışan müstakbel kayınbiraderi olarak ürpertici bir kötü adam portresi çizdikten sonra, o meşhur düğün fotoğrafçısı numarasında (Flash, Bang, Wallop!) sahnede devleşiyor.

Alex Hope, sosyalist Sid Pornick rolünde etkileyici bir iz bırakırken, Bethany Huckle hayat dolu Flo karakteriyle büyülüyor. Ian Bartholomew ise Chitterlow rolüyle tam bir West End ustalığı sergiliyor (kendisini en son bu tiyatroda 'Mrs Henderson Presents' oyununda izlemiştik). 24 kişiden oluşan topluluk, görkemli ve etkileyici bir koro sesi yükseltiyor.

Koreograf Andrew Wright, yönetmen Kavanagh’ın güvenilir bir ortağı ve işleri birbirini harika bir uyumla tamamlıyor. Dans, 1967 yapımı muhteşem film versiyonunun en önemli özelliğiydi ancak burada uzun koreografi sekansları yok; her hareket anlatının hizmetine sunulmuş. Bu sayede 'Flash, Bang, Wallop!' sahneye geldiğinde, seyirciler kendilerini ilk kez o zekice sözleri gerçekten dinlerken ve Kavanagh ile Wright’ın bu gösterişli numara için kurguladığı akıllıca rejinin tadını çıkarırken bulabilirler. Hepsinden önemlisi, bir bando takımı için kusursuz olan 12 kişilik pirinç ve üflemeli çalgılar orkestrası; William David Brohn (ve Tom Kelly) imzalı canlı orkestrasyonları, Stiles’ın kendi dans ve vokal düzenlemeleriyle Graham Hurman yönetiminde icra ediyor. Mick Potter’ın ses tasarımı tiz registerları daha çok öne çıkarıyor, net ve dinamik bir duyum sağlıyor.

Sonuç olarak, Chichester Festival Theatre ve Cameron Mackintosh arasındaki bu iş birliği, çok sevilen klasik bir hikayenin görkemli bir yeniden canlanışı. Britanya'nın en büyük müzikal bestelerinden birine taze bir bakış sunarken, sektörün en deneyimli yaratıcılarının kaleminden çıkan yeni bölümlerle zenginleşiyor. Gerçek bir keyif.

Fotoğraflar: Manuel Harlan

HALF A SIXPENCE İÇİN HEMEN BİLET ALIN