סקירה: חצי פני, תיאטרון נואל קאוורד ✭✭✭✭

חצי גרוש

תיאטרון נואל קאוורד

14 נובמבר 2016

4 כוכבים

שריין כרטיסים | מידע נוסף

ה.ג. וולס הוא אחד מהמיתולוגים של העידן המודרני, והסיפור שלו הדמוי קנדיד של גיבור יתום, אהובים לא מתאימים, התעשרות פתאומית והתרוששות מפתיעה באותה מידה, כולם בנוכחות גורל אקראי וקפריזי, הוא אחד מהתכשיטים בכתר של ירושתו של ארכיטיפים המתארים את העולם שאנחנו מכירים. ארתור קיפס, הגיבור של הסיפור המזהיר הזה על כוח הכסף, הוא דמות פופולרית מאוד והפנט את מעבדי הבמה והמסך מאז שהופיע לראשונה ב-1905. התוספת הכי מתמשכת היא מה שנכתב עבור טומי סטיל ב-1963, מלא בשירים נהדרים של דיויד הונקר (שנולד רק שנה אחרי הפרסום הראשון של הסיפור), נתקבע יותר מכל בדמיון הציבורי, וזה דרך הגרסה הזו שהמעבדים הנוכחיים עברו כדי לחזור לאגדת וולס.

אם אתה אוהב זוהר, תמצא את ההפקה הזו - שעוצבה על ידי פול בראון - כלא ניתנת להיאבק. הסט בתצוגה של במה משובח, עם סיבובים כפולים, מארח תצוגה של אופנות סוף התקופה האדוארדית שנראה כי קפצו ישירות מדפי הספר הצהוב. שנהב שולט במערכה הראשונה, עם פתיחת מערכה שנייה מדהימה של צהוב ושחור יפהפה, המזכירים פלדת טולדו או את חדר האורחים בביתו של סר ג'ון סואנס. פאול קונסטאבל מאירה את הכל כדי להציג את התלבושות הללו על הצד הטוב ביותר: בתקופת התיאטרון, אנשים יצאו לראות את הסטיילים האחרונים, ואנחנו לא נרתעים כאן.

הבימוי של רייצ'ל קוואנאג הוא קל ועם נצנוץ כסף ונראה שהיא לוקחת את הרמז שלה מנקודת ההתחלה הזו: חיי כולם הם מופע, מראה, אפילו אם זה רק להצטלם בחתונה, או להופיע בקבלת הפנים על אופנוע מסוג חדש: השפה החזותית שנבחרת על ידי כל דמות היא רכיב חיוני, אולי הכי חיוני, באישיות שלהם. אין מקום שזה ברור יותר מאשר בשחקן הראשי, המתחיל צ'ארלי סטמפ שעובר שינוי מתלמיד חניך לדלביש של אמצעים, שבוצע בצורה הכי טוב במראה של סארטור רסארטוס, שם בדיוק במקום העבודה שלו. הבגדים הפשוטים נופלים ממנו, ומודדיים מתלבשות חליפה משובצת ונמרצת וחולצה לבנה וחדשה עם זוג נעליים חדים חדשים. סביבו, יתר הצוות נשארים כפי שהם, אף שמותר לו עכשיו להתעקש להיקרא 'אדון' על ידי הבעלים הבריטי, שהיה מעסיקו לשעבר, שנראה כפוף כאשר הקוד החברתי הבלתי מרפה משקל עליו. מתחת לחלום המתנועע של הסיפור, המציאות המגונה אף פעם לא רחוקה.

המוזיקה של הונקר, המוזיקל הבריטי האחרון שהועבר בהצלחה לברודווי (ב-1965) לפני הכניסה לעולם אחר לחלוטין של 'אביטה' וחתולים', מלאה את הסיפור הזה ביופי מלודי והמצאתיות לירית: כולם נשמעים חכמים, מתקדמים, חמים ואוהבים. רוב מה שהוא כתב כאן קיים, אבל הכותבים החדשים, ג'ורג סטילס ואנתקבוצות גם קשיחות הנאה נטולות רשלות רחוקות מהתקופה. עבודתה של קוואנאג' השגת כוח רב ככל האפשר תוך הענקל'ור לשחרר את התמיכה בסיפור.

סטילס ודווה מוסיפים גם שמונה שירים חדשים לגמרי למופע, כולל הלהיט הראגטיים המפואר, 'Pick Out A Simple Tune', אך יהיה קשה לדעת איזה מהשירים הם שלהם, כל כך מושלמות הם מתמזגים עם החומרים הממוחזרים. אישית, חסרה לי הימצאותו של 'יעילות', שלא עבר את השכתוב, אך השיר החדש שמחליף אותו, 'Look Alive', יוצר מהירות ודחף רבים יותר בשלבים המוקדמים של העלילה עם תחושה גדולה של, אה, יעילות. זהו דרמטי. כל ההחלטות שנעשו, היו מספקים את הסיפור.

באשר לליהוק, ההחלטה היא להעמיד מתחיל בתעשייה במרכז של העבודה התובענית הזו: הוא צריך לשיר, ולרוב נושא, 20 מתוך 23 השירים במופע. הוא צעיר מאוד ורקדן ספורטיבי מאוד מרהיב; יש לו קול נעים. הבנות שלו, אן מהמעמד הפועלים (דבון-אלייז ג'ונסון) והנחלה העשירה הלן (אמה וויליאמס), מנוגדות היטב. ויוויאן פארי משתעשעת כאמא הדוחפת של הלן, וג'יין האו עושה ליידי סנאפנטת חזקה (הדמות כמו-מאגי-סמית' כאן, למעריצי עבודתו הטלוויזיונית המצליחה של מר פלואוס, שימצאו עצמן יותר מנוחות עם הפקה זו). ג'רארד קארי עושה נבל צונן במיוחד של אייזבלה שאמור להיות לנוכח האחיות המככבות לקיפס, ואז כפול כצלם קליל של חג המולד (ב'השיר ההוא!).

אלקס הופ מותיר רושם כשסיד פורנק הסוציאלי ובתני האקל היא פלוא מקסימה ושובבה. ויש טוויסט ווסט אנדי מרהיב מאיאן ברתולומואו כצ'יטלוו (הוא נראה לאחרונה בדיוק בתיאטרון הזה ב'הגברת הנדרסון מגיש'). עם 24 מלאים, האנסמבל מייצר צליל אפקטיבי להפליא.

הכוריאוגרף אנדרו רייט הוא משתף פעולה מהימן של קוואנאג' והריקודים שלהם מתואמים בצורה יפה. ריקוד הוא, כמובן, תכונה עיקרית של הסרט המבריק של 1967 של המחזמר, אבל כאן אין רצף כוריאוגרפי ארוך; הפרקסיס מוצב בשירות המספר. אז, עכשיו, כשהפקת 'פלאש, בנג, וואלאפ!' מגיעה, הקהל עשוי ממש לגלות את היכולת לשמוע את המילים החכמה בפעם הראשונה, ונהנה לחלוטין מהניסיון להאזין להן כל כך נכון באזמן הגדול של קוואנאג' ורייט של הפסקול המרים. ומעל לכל, הלהקה המתנשפת כלשהיא - שמתאימה כל כך לרחבת הבמה - מנגנת את העיבודים החיים של וויליאם דיויד ברוהן (וטום קלי), כולל עיבודים לריקוד וקול על ידי סטילס עצמו, תחת השגחתו המובטחת של גרהם הורמאן (הפיקוח המוזיקלי הוא על ידי סטיבן ברוקר). הצליל, מאת מיק פוטר, נראה להעדיף את רישומות הצלילים ולהיות קרוב וקצת קדמי.

בסך הכל, שיתוף הפעולה הזה בין תיאטרון הפסטיבל צ'יצ'סטר וקמרון מקינטוש הוא חידוש נאה במיוחד של סיפור אהוב במיוחד, המציע מבט טרי על אחת מתכונות המוזיקל הבריטי הגדולה ביותר שנכתבה, ומשלבת כתיבה חדשה טובה על ידי כמה מכוחות היצירה הכי מנוסים בתעשייה. זה תענוג.

תמונות: מנואל הארלן

שריין כרטיסים עכשיו ל'חצי גרוש'