РЕЦЕНЗІЯ: Half A Sixpence, Театр імені Ноела Коварда ✭✭✭✭

«Півшилінга» (Half A Sixpence)

Noel Coward Theatre

14 листопада 2016

4 зірки

Забронювати квитки | Детальніше

Герберт Веллс — один із головних міфотворців сучасності, а його історія в дусі «Кандіда» про осиротілого героя, нерівне кохання, раптове збагачення та так само несподіване зубожіння під владою примхливої долі — це справжня перлина його творчої спадщини, що змальовує вічні архетипи нашого світу. Артур Кіппс, головний герой цієї повчальної повісті про силу грошей, став улюбленцем публіки й надихав багатьох на екранізації та театральні постановки ще з моменту першої публікації у 1905 році. Проте найміцніше в уяві глядачів закріпився мюзикл 1963 року, написаний спеціально для Томмі Стіла та сповнений чудових пісень Девіда Генекера (який народився лише через рік після виходу книги). Саме крізь призму цієї версії сучасні автори вирішили переосмислити притчу Веллса.

Якщо ви цінуєте витонченість, ця постановка у дизайні Пола Брауна вас просто зачарує. Красива сцена у формі музичної альтанки з подвійною поворотною платформою стає подіумом для параду едвардіанської моди, яка ніби зійшла зі сторінок культового альманаху Yellow Book. У першій дії панує відтінок слонової кістки, а друга дія відкривається приголомшливим поєднанням насиченого жовтого та чорного, що нагадує толедську сталь або інтер'єри музею Сера Джона Соуна. Освітлення від Пола Констебла вигідно підкреслює кожне вбрання: у часи, коли розгортається дія, люди приходили до театру саме за новими трендами, і ця вистава нас у цьому не розчаровує.

Легка та стрімка режисура Рейчел Кавана ніби бере за основу ідею, що життя кожного героя — це перформанс і видовище, чи то весільна фотосесія, чи то поява на прийомі на новомодному мотоциклі. Візуальна мова кожного персонажа стає ключовим елементом їхньої особистості. Найкраще це помітно на прикладі головного героя, дебютанта Чарлі Стемпа: його трансформація з учня мануфактурника на справжнього джентльмена відбувається за всіма канонами «Sartor Resartus» прямо на робочому місці. Буденний одяг змінюється на елегантний, хоч і дещо зухвалий картатий костюм, кремовий жилет і нові блискучі черевики. Решта персоналу навколо незмінна, тоді як він вже вимагає звертання «сер» від свого колишнього господаря-власника, який виглядає розчавленим під гнітом нещадних соціальних умовностей. За казковою оболонкою сюжету завжди відчувається жорстка реальність.

Партитура Генекера — останній британський мюзикл, що успішно перекочував на Бродвей (у 1965 році) до настання епохи «Евіти» та «Котів» — наповнює історію мелодійністю та поетичною винахідливістю. Тут кожен звучить розумно, вишукано й щиро. Більшість оригінальних тем збережено, але нові автори — Джордж Стайлз та Ентоні Дрю — переробили номери під оновлене лібрето Джуліана Феллоуза. Сюжет залишився майже незмінним, але у ньому стало значно більше того, що Арнольд Беннетт називав «лютою ворожістю» Веллса до всіх персонажів, окрім Кіппса. І слава Богу! Це саме те, чого часто потребують старі мюзикли, але рідко отримують: сценарій, що відповідає сучасним смакам. Гострота прихованих мотивів багатьох героїв додає роботі особливого шарму, врівноважуючи солодку історію тверезим реалізмом.

Стайлз і Дрю також додали вісім абсолютно нових пісень, зокрема розкішний регтайм-хіт «Pick Out A Simple Tune». Проте важко здогадатися, які номери належать саме їм — настільки гармонійно вони вплетені в оригінальний матеріал. Особисто мені бракувало пісні «Efficiency», що не потрапила до нової версії, але новий номер «Look Alive» надає початку історії драйву та відчуття тієї самої... ефективності. І це характерно для всієї постановки: кожне рішення тут прийняте заради кращого розкриття сюжету.

Щодо кастингу, творці ризикнули поставити новачка у центр цієї складної вистави: він має співати — і часто «тягнути» на собі — 20 з 23 вокальних номерів. Чарлі Стемп дуже молодий і неймовірно атлетичний танцюрист з приємним голосом. Його дівчата — «своя» Енн (Девон-Еліз Джонсон) та багатійка Гелен (Емма Вільямс) — створюють чудовий контраст. Вів'єн Паррі ефектно грає настирливу матір Гелен, а Джейн Гау постає в образі владної леді Паннет (персонаж у дусі Меггі Сміт, що точно сподобається прихильникам телевізійних хітів Феллоуза). Джерард Кері переконливо втілює лиходія-шахрая, майбутнього шурина Кіппса, а потім перевтілюється у надзвичайно манірного весільного фотографа у тому самому славнозвісному номері!

Алекс Хоуп створює яскравий образ соціаліста Сіда Порніка, а Бетані Гакл — чарівну та енергійну Фло. Окремої уваги заслуговує чудовий вихід Іена Бартолом'ю у ролі Чіттерлоу (нещодавно він грав у цьому ж театрі в «Місіс Гендерсон представляє»). Ансамбль із 24 артистів створює потужне й злагоджене звучання.

Хореограф Ендрю Райт уже давно й успішно співпрацює з Каваною, і їхня робота тут ідеально доповнює одна одну. Танець був ключовим елементом у фільмі 1967 року, але у цій постановці немає затягнутих хореографічних сцен: кожен рух підпорядкований розповіді. Тож під час виконання легендарної «Flash, Bang, Wallop!» глядачі можуть вперше по-справжньому вслухатися в дотепний текст, насолоджуючись тим, як влучно він подається у постановці Райта. Оркестр із дванадцяти музикантів забезпечує живе й енергійне звучання аранжувань Вільяма Девіда Брона (та Тома Келлі). Музичне керівництво Стівена Брукера та диригування Грема Германа гарантують бездоганну якість. Звук від Міка Поттера акцентований на високих регістрах, він близький і досить насичений.

Загалом, ця колаборація Chichester Festival Theatre та Камерона Макінтоша — це блискуче відновлення улюбленої класики. Вистава пропонує свіжий погляд на одну з найкращих британських партитур, підсилену майстерною роботою найдосвідченіших професіоналів індустрії. Це справжнє задоволення.

Фото: Мануель Гарлан

ЗАБРОНЮЙТЕ КВИТКИ НА МЮЗИКЛ «ПІВШИЛІНГА» ЗАРАЗ