تقييم: الملك لير، المسرح الوطني ✭✭✭✭

سايمون راسل بيل هو الملك لير الملك لير مسرح أوليفييه، المسرح الوطني 23 يناير 2014

لم يشهد المسرح الوطني، منذ عام 2007، عملاً شكسبيرياً بهذه الدرجة من الجاذبية والإثارة والقدرة على شدّ الجمهور كما في إحياء «الملك لير» بإخراج سام مينديز، المعروض الآن على خشبة مسرح أوليفييه. وبصدق، نادراً ما رأينا جمهوراً يحبس أنفاسه جماعياً أو يحدّق بدهشة واحدة في عمل لبارد ستراتفورد داخل ذلك الفضاء كما يحدث هنا مراراً.

ويعود ذلك، إلى حدٍ كبير، إلى المقاربة السينمائية في الإخراج، وإلى الديكور والأزياء الموحية على نحو لافت من إبداع أندرو وارد، فضلاً عن الاستخدام شديد الفاعلية للضوء والظلام بفضل بول بايَنت. إنه أحد تلك العروض ذات «الملابس شبه المعاصرة»، بجذورٍ راسخة في حروب القرن العشرين العالمية، لكنه ينجح على نحو باهر. تُستَغل المساحة الشاسعة لخشبة أوليفييه بالكامل، فنرى مشاهد ملحمية مهيبة إلى جانب لحظات حميمة وهادئة. إنها قراءة بديعة لهذه المأساة الصعبة نوعاً ما.

الأكثر إدهاشاً هو مباشرة السرد وغناه، والتفاصيل الحادة في بناء الشخصيات لدى العناصر الأساسية. هذا ليس «ليراً» اعتيادياً؛ بل مقاربة جماعية فريدة ومنعشة، متوازنة بحق. وهو، بفارق واضح، أفضل اختيار طاقم في المسرح الوطني منذ زمن طويل.

صحيح أن شيئاً من جمال اللغة الشعرية يضيع — بل الكثير منها فعلاً — لكن، رغم ذلك، ثمة التزام هائل هنا، وعمق كبير في الأداءات، وثقة عالية في الحكي تجعل الأمر، على غير العادة، أقل أهمية.

هناك لحظات كثيرة رائعة ستظل محفورة في الذاكرة: تقسيم لير القاسي لمملكته، وقد أُلقيت كلماته ووجهه محجوب عن الجمهور، ما يزيد من قوة اللحظات المفصلية ولسعتها؛ دخول ريغان وغونيريل بصمت، لكن بما يرسّخ فوراً خبث هاتين الشقيقتين؛ الظهور الأول لإدموند «الموظف» وتحوله إلى خائن نازي يكاد يكون «سوبرمان»؛ النظرة الهادئة الساحرة على وجه ريغان بينما يتجادل زوجها وأختها وزوج أختها حول التكتيكات؛ ملامح المهرّج حين يقف مع لير على قمة الجبل في مواجهة العواصف؛ الظهور الأول الجامح، الفجّ، لإدغار المختل عارياً تماماً (بور توم)؛ تقليد المهرّج اللذيذ لريغان؛ قتل المهرّج على نحو مفاجئ ووحشي صادم على يد لير المجنون؛ نظرة لير عندما يرى آثار يديه الملطختين؛ تعمية غلوستر الشنيعة المرعبة باستخدام لولب فتحات (مع «فرقعة» مقلة العين)؛ كشف كوردليا والجيش الفرنسي؛ لمّ الشمل الرقيق بين غلوستر الأعمى وإدغار الذي عاد إلى رشده؛ عواء لير المفجوع وهو يدخل حاملاً جثة كوردليا وانحداره البطيء المتقن نحو الموت؛ صلاة إدغار الأخيرة الرقيقة.

لدى مينديز رؤية واضحة لـ«الملك لير» وهو يفي بها كاملة. الإخراج خفيف الإيقاع، ذكي ومُضيء. الفصل الأول، الذي يمتد قرابة ساعتين، يمر حرفياً كأنه يطير. من حيث العرض الشامل والبناء على الخشبة، نحن أمام إنتاج مبهر ومجيد — متقدّم بأشواط على أي شيء أشرف عليه اللورد هايتنر.

أفضل أداء على الإطلاق يأتي من ستيفن بوكسر، الذي يبدو مهيباً في دور غلوستر. يصل إلى كل نغمة عالية: درامياً، وصدقاً، وإلقاءً شعرياً. يأسر الأنفاس وهو يُشاهَد. بلا عيب.

آنا ماكسويل-مارتن تمنحنا ريغان بطابع «داينستي» شهيّ، مهووسة بالقوة. فستانها، شعرها، سيجارتها، هيئتها، إحساسها بالتفوق الفطري، عيناها الواسعتان القاسيتان، نوبات غضبها الطفولية، وعملها الاستثنائي في جنازة زوجها: إنها مصدر لا ينقطع للمتعة والاشمئزاز معاً. وقد ماتت على نحو رائع. ردّ فعلها شبه النشوان على تعمية غلوستر كان صادماً، لكنه منسجم تماماً مع أدائها المفصّل المكثف.

توم بروك رائع في دور إدغار: تائه، منعزل وسهل الخداع؛ ثم، في دور «بور توم»، يكون متفوقاً، ينجح في السير على حبلٍ مشدود قرب الجنون. عودته في الختام مُشبعة بالإرضاء على نحو فخم. وبشكل غير متوقع، بروك متقن بكل المقاييس.

كايت فليتوود تجسّد صلابة فولاذية أنثوية في دور غونيريل. مشدودة ومصفّفة بعناية، تبدو قبيحة على نحو متألق، والخيانة محفورة في كل مسام. المشهد الوحيد الذي تتحدث فيه هي وريغان وكوردليا معاً مخيف في واقعيته، يقطر ازدراءً ساماً.

في دور إدموند اللقيط، يقدم سام تروتون أفضل عمل مسرحي في مسيرته. مثل هتلر، يتحول من موظف صغير إلى معتوهٍ صاحب سلطة، ويكون مسؤولاً عن كثير من الوفيات والخداع على الطريق. إنه شرير ناري صاخب — لكن أفضل لحظاته هي الأهدأ.

لم أرَ ستانلي تاونسند أفضل مما هو عليه هنا في دور كِنت المظلوم. إنه ممتاز من كل وجه، وصوته العميق العذب يضيف ملمساً مرحّباً لمجريات العرض.

مايكل ناردون مُلفت، في وضع «بلطجي متعجرف بنبرة إيتونية» كدوق كورنوال. ينسجم جيداً مع ماكسويل سميث، وعمله باللولب قبل وأثناء تعمية غلوستر الوحشية متقن للغاية. لكن الأمر نفسه لا ينطبق على ريتشارد كلوتييه، الذي يبدو مملاً وعديم الأثر بشكل لافت كدوق ألباني. شخصيته هي الوحيدة غير المقنعة في الخليط، وتحكمه في النص ضعيف على نحو صادم.

أوليفيا فينال تبدأ بشكل غير موفق ككوردليا — كثير من الصراخ وقليل جداً من الدفء — لكنها تجد نبرتها في الفصل الثاني. حشدها للدعم من أجل والدها المطارد صادق ومؤثر، ومشاهد ما بعد موتها ما كانت لتنجح بهذا القدر لولا التعاطف الذي بنته مع الجمهور.

المهرّج دورٌ صعب الإتقان، لكن أدريان سكاربورو ينجح في أن يكون مضحكاً ومؤثراً، ملاحظاً وذكياً، نافذاً وماكراً. إنها خلطة شهيّة حقاً. وتعمل على نحو ممتاز. عندما يموت المهرّج على يد لير، تدرك أن الهبوط إلى الجحيم قد بدأ. وبشكل ملموس جداً، يقتل لير جزءاً جوهرياً من ذاته.

روس وايتون يترك أثراً واضحاً أولاً كملك فرنسا ثم كقائد في المشاهد الختامية.

ثم لدينا «لير» سايمون راسل بيل.

لم تعمل قط — لا المشهد الافتتاحي، حيث يقسم الملك المسن مملكته بنزق فتُرسَم خطوط عداوة عميقة بين بناته، ولا المشهد الأخير، حيث تتلاشى حياة لير بعد أن يحمل جسد كوردليا ويقدمه في مشهد ممزق للأعصاب أمام الجموع — بهذه القوة كما تعمل هنا. استعراض السلطة المنفلتة يقود بلا هوادة إلى لحظة الإفلات المنفلتة، بعد أن ماتت طفلته الوحيدة المخلصة والتي أحبها حقاً. في هاتين النهايتين، يتألق سايمون راسل بيل.

لكن في الوسط، لا تسير الأمور بالقدر نفسه من الوهج. إذ يبدو، للوهلة الأولى، وكأنه يبني «ليره» على إيان جَدج (الشعر، اللحية، الوقفة، الغضب)، وفي الوقت نفسه يقترب من المشاهد الأولى كما لو كان ريتشارد الثالث (إحساس بانحناءة في ظهره، يد ممسوكة على نحو غريب، مشية شاذة). بيل متقلب ومثير للاهتمام غالباً ومقنع. لكنه يلقي النص بسرعة خاطفة على الدوام، باستثناء المشهد الأخير، وهذا يضعف الأثر العام. المونولوج الشهير في العاصفة لا يبلغ الذرى الأوبرالية الرنانة التي ينبغي أن يبلغها. يعثر على الفكاهة، لكن أحياناً على حساب الدراما وإحساس المأساة.

يتعامل بيل مع الدور بعقلانية أكثر مما يتعامل معه على نحو شخصي أو ببركان من الاستقامة الغاضبة. وبينما قد يكون ديريك جاكوبي «ليراً» أفضل في إنتاج غرانداج في دونمار (لم يفقد أبداً التركيز على العمل الصوتي)، فإن قراءة بيل بالتأكيد ذكية، متقنة التنفيذ وواعية. أحياناً يكون عمله هشاً وجميلاً، حتى مُحطِّماً. يتكلم بخفة وسرعة، لكن بإملاء دقيق شبه منحوت. ومع ذلك، ثمة حاجة أحياناً إلى مزيد من الشغف، ومزيد من حدة الارتباك غير المصدق، ومزيد من الجلال الذي تمليه المرتبة.

إنه أداء كفء ومركّز تقنياً للير. لكن القرارات النزقة، التي كلّفت الشخصية غالياً، تبدو لدى بيل مُلاحَظة أكثر مما هي مُعاشة.

ومع ذلك، لم أرَ مشهداً أخيراً أفضل من هذا: دخوله حاملاً جثة كوردليا ليس أقل من معجزة في قدرته على قلب الرأي وعكس حزن قاسٍ مدمّر للروح.

تغمر الخشبة مجموعة من الشبان الصامتين المتيقظين، يؤدون أدوار جنود متنوعين. الأعداد لافتة، والمزاج متقد، حانق ومتقلب مع تبدّل الولاءات. مينديز محق في ملء الخشبة بهؤلاء «الإضافيين»: إنهم يمنحون المأساة إحساساً حقيقياً بالسبب والنتيجة، وتُحدث المناورات الملكية صداها في أرجاء المملكة.

أكثر ما يعلق بالذاكرة في رؤية مينديز هنا هو كيف تتحول هذه المسرحية، التي كثيراً ما تُرى مجرد وعاء لاستعراض نجم في الدور العنواني، إلى تأملٍ معتم في أثر الآباء على حياة أبنائهم. هنا تُروى قصتا غلوستر ولير على خطّين متوازيين واضحين، بحيث يكون كل منهما بقدر أهمية الآخر: كلاهما لديه أبناء، كلاهما يرفض واحداً، كلاهما يخطئ في تحديد أي ابنٍ سيقدم الدعم، كلاهما يتعرض للخيانة على يد ذريته، وكلاهما مسؤول عن موت أحد أبنائه. هذا النهج يجعل المسرحية أكثر حميمية وأكثر كونية في آن، وبلا شك أكثر تميّزاً.

قدّم مينديز ليلة من شكسبير جديرة ومُشبِعة في كل شيء تقريباً. ومع مزيد من العروض، سيغدو «لير» بيل، بلا شك، أكثر تماسكاً وأكثر شاعرية وأكثر فتكاً بالمشاعر. لكن في الوقت الراهن، يبقى نجم ستيفن بوكسر هو الضوء الساطع في هذه المتعة المسرحية الفخمة.