RECENZE: Král Lear, National Theatre ✭✭✭✭

Simon Russell Beale jako Král Lear Král Lear Divadlo Olivier, National Theatre 23. ledna 2014

Od roku 2007 se v National Theatre neobjevila žádná inscenace shakespearovské hry, která by byla tak poutavá, strhující a pohlcující jako znovuuvedení Krále Leara pod režisérskou taktovkou Sama Mendese, které se právě hraje v divadle Olivier. Rozhodně se v tomto prostoru ještě nikdy nestalo, aby diváci takto kolektivně tajili dech nebo s jednotným úžasem hleděli na Bardovo dílo, jako se to děje právě zde.

Není pochyb o tom, že je to přímý důsledek filmového přístupu k inscenaci, pozoruhodně sugestivní scény a kostýmů z dílny geniálního Andrewa Warda a mimořádně efektivní práce se světlem a stínem v podání Paula Pyanta. Jde o jednu z těch inscenací v téměř moderních kostýmech s kořeny pevně vězícími ve světových válkách dvacátého století, což zde ale funguje skvěle. Využit je celý obrovský prostor jeviště divadla Olivier a dočkáme se jak působivých epických scén, tak momentů tiché intimity. Je to nádherné pojetí této poměrně náročné tragédie.

Nejpůsobivější ze všeho je přímočarost vyprávění a bohaté, do detailu vykreslené postavy hlavních aktérů. Tohle není žádný standardní Lear – jde o unikátní a osvěžujícím způsobem vyvážený ansámblový přístup. A zdaleka nejlepší obsazení, jaké jsme v National Theatre za velmi dlouhou dobu viděli.

Něco z krásy básnického jazyka se sice vytratilo – popravdě řečeno docela dost – ale i přesto je v inscenaci tolik nasazení, hloubky v portrétech postav a jistoty ve vyprávění příběhu, že na tom neobvykle tolik nesejde.

V paměti vám utkví mnoho silných momentů: Learovo bezohledné dělení království, podané s tváří odvrácenou od diváků, což umocňuje sílu a jedovatost klíčových okamžiků; příchod Regan a Goneril, který mlčky, ale dokonale definuje tyto odporné sestry; první objevení Edmunda připomínajícího úředníčka a jeho proměna v téměř nadlidského nacistického zrádce; tichý, ale fascinující výraz ve tváři Regan, zatímco její manžel, sestra a švagr debatují o taktice; tvář Šaška, když spolu s Learem stojí na vrcholu hory tváří v tvář živlům; první divoké, úplně nahé vystoupení šíleného Edgara (Chudý Tom); lahodná parodie Regan v podání Šaška; nečekaná a šokujícím způsobem brutální vražda Šaška z rukou šíleného Leara; Learův výraz, když spatří své krvavé dílo; kruté a děsivé oslepení Glostera vývrtkou (včetně vyskočené oční bulvy); odhalení Kordélie a francouzské armády; něžné shledání slepého Glostera a obrozeného Edgara; Learovo trýznivé vytí, když přichází s mrtvolou Kordélie v náručí, a jeho pomalý, dokonalý sestup k smrti; Edgarova závěrečná křehká modlitba.

Mendes má o Králi Learovi jasnou vizi a dokáže ji naplnit. Režie je svižná, inteligentní a objevná. První dějství, trvající asi dvě hodiny, doslova uletí. Pokud jde o celkovou prezentaci a scénografii, je to velmi působivá a velkolepá produkce – o míle napřed před čímkoli, čemu v poslední době šéfoval lord Hytner.

Vůbec nejlepší výkon podává Stephen Boxer, který je jako Gloster naprosto velkolepý. Dosahuje všech vrcholů dramatu, pravdy i poetického přednesu. Je radost ho sledovat. Bezchybné.

Anna Maxwell-Martin je jako mocichtivá Regan rozkošně „dynastická“. Její kostým, účes, cigareta, vystupování, pocit vrozené nadřazenosti, její široce rozevřené zlomyslné oči, dětinské výlevy, její neobyčejný výkon na pohřbu manžela: je neutuchajícím zdrojem radosti i odporu. A zemřela skvostně. Jeji orgastická reakce na Glosterovo oslepení byla šokující, ale dokonale ladila s jejím detailním a intenzivním pojetím postavy.

Tom Brooke je úžasný jako Edgar, ztracený, odtažitý a snadno oklamatelný; v roli Chudého Toma je pak vynikající a bravurně balancuje na hraně šílenství. Jeho návrat v závěru je nesmírně uspokojivý. Brooke je v každém ohledu nečekaně skvělý.

Kate Fleetwood je jako Goneril zosobněním ženské oceli. Upjatá a dokonale učesaná, je velkolepě odporná, zrada jí čiší z každého póru. Jediná scéna, kde mluví společně s Regan a Kordélií, je děsivě uvěřitelná, plná jedovatého opovržení.

V roli levobočka Edmunda podává Sam Troughton nejlepší divadelní výkon své kariéry. Podobně jako Hitler se mění z drobného úředníčka v mocichtivého maniaka a po cestě má na svědomí mnoho životů a podrazů. Je to ohnivý a bouřlivý padouch – ale jeho nejsilnější momenty jsou ty velmi tiché.

Nikdy jsem neviděl Stanleyho Townsenda v lepší formě než zde v roli ukřivděného Kenta. Je po všech stránkách výborný a jeho hluboký, libozvučný hlas dodává dění vítanou texturu.

Michael Nardone působí přesvědčivě jako vévoda z Cornwallu v režimu „absolventa Etonu a arogantního násilníka“. Dobře spolupracuje s Maxwell-Martin a jeho manipulace s vývrtkou před Glosterovým brutálním oslepením i během něj je bezchybná. Totéž se však nedá říci o Richardu Clothierovi, který je jako vévoda z Albany nesmírně nudný a nevýrazný. V celém obsazení je to jediná neuvěřitelná postava a jeho práce s textem je šokujícím způsobem nedostatečná.

Olivia Vinall začíná jako Kordélie nešťastně – příliš křičí a má v sobě málo vřelosti – ale ve druhém dějství si najde své místo. Její snaha o podporu pronásledovaného otce je upřímná a dojemná a její scény po smrti by nefungovaly tak dobře, nebýt empatie, kterou si u publika vybudovala.

Šašek je role, kterou je těžké zvládnout, ale Adrianu Scarboroughovi se daří být vtipný i dojemný, všímavý i vtipný, bystrý i uličnícký. Je to velmi lahodná směs. A funguje to nesmírně dobře. Když Šašek umírá Learovou rukou, víte, že sestup do pekel začal. Lear hmatatelným způsobem zabíjí podstatnou část svého vlastního já.

Ross Waiton zanechává výrazný dojem nejdříve jako král francouzský a v závěrečných scénách jako kapitán.

A pak je tu Lear v podání Simona Russella Bealeho.

Nikdy nefungovala úvodní scéna, kde stárnoucí král vrtošivě dělí své království a vytyčuje tak hluboké nepřátelské linie mezi svými dcerami, ani scéna závěrečná, kde Learův život vyhasíná po drásavém přinesení Kordéliina těla před shromážděný dav, tak dobře jako zde. Brutální demonstrace vyšinuté moci vede neúprosně k vyšinutému momentu uvolnění, když jeho jediné věrné a skutečně milované dítě zemřelo. V těchto dvou extrémech Simon Russell Beale exceluje.

Uprostřed to však už tak růžové není. Beale vypadá, jako by svého Leara stavěl na Ianu Judgovi (vlasy, vousy, postoj, hněv), ale zároveň k raným scénám přistupuje, jako by hrál Richarda III. (působí to, jako by měl hrb, podivně drží ruku, má zvláštní chůzi). Je rtuťovitý a často fascinující a podmanivý. Text však s výjimkou finále sype závratnou rychlostí, což ubírá na celkovém vyznění. Slavný bouřlivý monolog nedosahuje operních a rezonujících výšin, kterých by měl. Nachází humor, ale občas na úkor dramatu a pocitu tragédie.

Beale k roli přistupuje spíše racionálně než osobně nebo s vulkanickou samolibostí. Zatímco Derek Jacobi mohl být lepším Learem v Grandageově produkci v Donmaru (nikdy neztrácel ze zřetele práci s hlasem), Bealeho pojetí je rozhodně chytře promyšlenou a provedenou interpretací. Občas je jeho výkon křehký a krásný, až drásavý. Mluví s pohotovostí, ale s precizní, téměř vytesanou dikcí. Někdy by však bylo zapotřebí více vášně, větší intenzity nevěřícného zmatku, více majestátnosti pramenící z jeho postavení.

Jde o výkon Leara, který je efektivní a technicky zaměřený. Avšak vrtošivá rozhodnutí, z nichž každé hrdinu stojí draze, Beale spíše pozoruje, než aby je prožíval.

Nicméně jsem nikdy neviděl lepší závěrečnou scénu než tuto: jeho příchod s tělem Kordélie je až zázračný ve své schopnosti zvrátit mínění a reflektovat tvrdý, duši drásající zármutek.

Jeviště je zaplaveno mlčenlivými ostražitými mladíky, kteří hrají různé vojáky. Jejich počet je působivý, atmosféra houstne, je plná zášti a výbušnosti, jak se mění spojenectví. Mendes udělal dobře, že zaplnil scénu těmito statisty: dodávají tragédii skutečný pocit příčiny a následku a královské intriky díky nim rezonují celým královstvím.

Na Mendesově vizi je nejvíce zapamatovatelné to, jak se tato hra – tak často vnímaná jen jako příležitost pro hvězdný výkon v titulní roli – stává temnou meditací o tom, jak otcové ovlivňují životy svých dětí. Příběhy Glostera a Leara jsou zde vyprávěny v jasné paralele, přičemž jsou oba muži stejně důležití: oba mají děti, oba jedno z nich zavrhnou, oba chybují v odhadu, od kterého dítěte očekávat podporu, oba jsou svými potomky zrazeni a oba nesou vinu za smrt svých blízkých. Díky tomuto přístupu je hra intimnější i univerzálnější a rozhodně pozoruhodnější.

Mendes připravil shakespearovský večer, který stojí za to a naplňuje téměř v každém ohledu. A s přibývajícími reprízami bude Bealeho Lear nepochybně celistvější, lyričtější a drásavější. V tuto chvíli je však hvězdou tohoto přepychového divadelního zážitku především Stephen Boxer.