ELEŞTİRİ: Kral Lear, National Theatre ✭✭✭✭

Simon Russell Beale, Kral Lear rolünde. Olivier Salonu, National Theatre, 23 Ocak 2014.

2007'den bu yana National Theatre yapımları arasında, Sam Mendes yönetimindeki kral Lear kadar sürükleyici, heyecan verici ve izleyiciyi içine çeken bir Shakespeare oyunu gelmemişti. Olivier Salonu'ndaki bu performansta, izleyiciler uzun zaman sonra ilk kez Bard'ın (Shakespeare) eserini nefeslerini tutarak ve hayranlık içinde birlikte izlediler.

Bu başarıda, dahi tasarımcı Andrew Ward'un sinematik sahneleme yaklaşımı, büyüleyici dekor ve kostüm tasarımı ile Paul Pyant'ın ışık ve karanlığı ustaca kullanımı büyük rol oynuyor. Kökleri 20. yüzyılın Dünya Savaşları'na dayanan o yarı modern kostümlü yapımlardan biri karşımızdaki ancak bu tarz oyunda muhteşem bir şekilde hayat bulmuş. Olivier'nin devasa sahnesinin her köşesi değerlendirilirken, hem destansı sahneler hem de daha samimi ve sakin anlar dengeli bir biçimde sunuluyor. Zor bir trajedi olan Kral Lear'ın gerçekten harika bir yorumu.

En etkileyici şey ise hikaye anlatımındaki doğrudanlık ve ana karakterlere kazandırılan zengin, ince detaylandırılmış kimlikler. Karşımızda alışılagelmiş bir Lear yok; her karaktere eşit mesafede duran taze bir toplu oyunculuk (ensemble) yaklaşımı var. National Theatre kadroları içinde uzun zamandır gördüğüm en iyi oyuncu seçimi bu olabilir.

Eserin o meşhur şiirsel dilindeki güzelliğin bir kısmı —aslında önemli bir kısmı— kaybolmuş olsa da, oyuncuların adanmışlığı, karakterlerin derinliği ve hikaye anlatımındaki kararlılık o kadar güçlü ki, bu eksiklik şaşırtıcı bir şekilde rahatsız etmiyor.

Hafızalara kazınacak pek çok an var: Lear'ın krallığını böldüğü sahnede yüzünün izleyiciden gizlenmesi bu anın zehrini ve etkisini artırıyor; Regan ve Goneril'in o kötücül kardeş bağını tek bir söz etmeden kuran girişleri; katip kılıklı Edmund'un neredeyse süpermen bir Nazi hainine dönüşümü; Regan'ın kocası, kız kardeşi ve eniştesi strateji tartışırken yüzündeki o büyüleyici ifade; Lear ve Soytarı'nın dağın tepesinde doğayla savaşırken Soytarı'nın yüzü; aklını yitirmiş Edgar'ın (Zavallı Tom) ilk çırılçıplak ve vahşi görünümü; Soytarı'nın Regan taklidi; çıldıran Lear'ın Soytarı'yı beklenmedik şekilde vahşice öldürmesi; elindeki kanı görünce Lear'ın bakışı; Gloucester’ın gözlerinin bir tirbuşonla oyulduğu (fırlayan göz bebeği efektiyle birlikte) o korkunç sahne; Cordelia ve Fransız ordusunun gelişi; kör Gloucester ile kendine gelen Edgar'ın duygusal kavuşması; Lear'ın kucağında Cordelia'nın cesediyle o meşhur feryatlar eşliğinde sahneye girişi ve ölüme doğru giden o ağır, kusursuz çöküşü; Edgar'ın finaldeki zarif duası.

Mendes'in Kral Lear için net bir vizyonu var ve bunu sahneye tam anlamıyla yansıtıyor. Yönetim canlı, zeki ve aydınlatıcı. İki saatlik ilk perde adeta uçup gidiyor. Genel sunum ve sahneleme açısından, Lord Hytner dönemindeki her şeyin fersah fersah ötesinde, görkemli bir yapım.

Gecenin en iyi performansı, Gloucester rolünde devleşen Stephen Boxer'dan geliyor. Dramanın, hakikatin ve lirik anlatımın her tonunu büyük bir ustalıkla veriyor. Onu izlemek büyüleyici. Hatasız bir performans.

Anna Maxwell-Martin, güce tapan Regan rolünde adeta bir "Dynasty" (Hanedan) karakteri tadında. Kıyafeti, saçları, sigara içişi, tavırları, o doğuştan gelen üstünlük hissi, fal taşı gibi açılmış sinsi gözleri, çocukça feryatları ve kocasının cenazesindeki o olağanüstü performansı: Aynı anda hem büyük bir keyif hem de iğrenme kaynağı olmayı başarıyor. Ölümü de aynı görkemdeydi. Gloucester’ın kör edilmesine verdiği orgazmik tepki ürkütücüydü ama titizlikle işlenmiş performansıyla kusursuz bir uyum içindeydi.

Tom Brooke, yolunu kaybetmiş ve kolayca kandırılan Edgar rolünde harika; ancak asıl başarısı Zavallı Tom (Poor Tom) olarak o deliliğin eşiğindeki dengeyi kurduğu sahnelerde yatıyor. Finaldeki karakter dönüşümü son derece tatmin edici. Brooke her anlamda beklenmedik bir başarı sergiliyor.

Kate Fleetwood, Goneril olarak kadınsı çeliğin ete kemiğe bürünmüş hali. Gergin tavrı ve kusursuz saçlarıyla, her zerresinden ihanet akan iğrenç bir karakteri muazzam canlandırıyor. Regan ve Cordelia ile konuştuğu tek sahne, o kadar yoğun bir aşağılama ve nefretle dolu ki, sahiciliği korkutucu seviyede.

Gayrimeşru evlat Edmund rolünde Sam Troughton, kariyerinin en iyi sahne performansını sergiliyor. Tıpkı Hitler gibi, sıradan bir katipten güçlü bir manyağa evriliyor ve bu süreçte pek çok ölüme ve hileye sebep oluyor. Öfkeli ve gürültülü bir kötü adam ama en iyi olduğu anlar en sessiz kaldığı anlar.

Stanley Townsend'i, haksızlığa uğrayan Kent rolündeki kadar hiçbir zaman beğenmemiştim. Her açıdan mükemmel ve o derin, ahenkli sesi oyuna hoş bir doku katıyor.

Michael Nardone, Cornwall Dükü rolünde Eton mezunu ayrıcalıklı bir kabadayı gibi etkileyici. Maxwell Smith ile uyumu ve Gloucester’ın vahşice kör edildiği sahnedeki tirbuşon kullanımı kusursuz. Ancak aynı şeyi Albany Dükü rolünde son derece sönük kalan Richard Clothier için söylemek zor. Kadrodaki tek inandırıcı olmayan karakter ve metne hakimiyeti ne yazık ki yetersiz.

Olivia Vinall, Cordelia rolüne biraz zayıf başlıyor; çok fazla bağırma var ama yeterince sıcaklık yok. Ancak ikinci perdede adeta kendini buluyor. Peşine düşülen babasına destek toplama çabası içten ve dokunaklı; ölümünden sonraki sahnelerin etkisi de seyirciyle kurduğu o empati sayesinde bu kadar güçlü oluyor.

Soytarı rolü altından kalkması zor bir roldür ama Adrian Scarborough; komik, dokunaklı, gözlemci ve nüktedan olmayı başarıyor. Hem bilge hem serseri tadındaki bu karışım oyuna çok yakışmış. Soytarı, Lear'ın ellerinde öldüğünde, cehenneme inişin başladığını anlıyorsunuz. Lear, somut bir şekilde kendi öz varlığının en temel parçasını katlediyor.

Ross Waiton hem Fransa Kralı hem de final sahnelerindeki Kaptan rolüyle akılda kalıcı bir iz bırakıyor.

Ve tabii ki bir de Simon Russell Beale'in Lear'ı var.

Yaşlanan kralın kaprisli bir şekilde krallığını bölüp kızları arasına o aşılmaz düşmanlık çizgilerini çektiği açılış sahnesi de, Cordelia'nın cesedini kucağında taşıyıp hayatının yavaş yavaş ellerinden kayıp gittiği final sahnesi de daha önce hiç bu kadar etkili olmamıştı. Kontrolsüz gücün bu vahşi sergilenişi, en sadık ve en sevdiği çocuğunun ölümüyle birlikte kaçınılmaz bir yıkıma evriliyor. Bu iki uç noktada Simon Russell Beale tek kelimeyle devleşiyor.

Ancak oyunun orta kısımlarında durum o kadar da parlak değil. Dış görünüşüyle (saç, sakal, duruş, öfke) adeta Ian Judge’ı anımsatan ama ilk sahnelerde Richard III'ü andıran bir tavırla (hafif bir kambur, tuhaf bir el tutuşu, garip bir yürüyüş) yaklaşan Beale, değişken ve büyüleyici olsa da metni sürekli aşırı hızlı okuyor. Final hariç bu hız, genel etkinin önüne geçiyor. Meşhur fırtına tiradı, olması gereken o operatik ve yankılanan derinliğe ulaşamıyor. Mizahı buluyor ancak bazen bu, dramanın ve trajedinin ciddiyetinden çalıyor.

Beale, role içgüdüsel ya da volkanik bir haklılık duygusuyla değil, daha zihinsel yaklaşıyor. Derek Jacobi, Grandage'ın Donmar yapımında vokal işçiliğini hiç bırakmadığı için belki daha iyi bir Lear'dı, ancak Beale'inki kesinlikle zekice kurgulanmış ve uygulanmış bir yorum. Bazı anlarda kırılgan, güzel, hatta paramparça edici. Akıcı ama neredeyse yontulmuş gibi net bir diksiyonla konuşuyor. Yine de zaman zaman daha fazla tutkuya, daha yoğun bir şaşkınlık ve karmaşaya, o asil unvanından gelen bir görkeme ihtiyaç duyuluyor.

Beale'inki teknik olarak kusursuz ve verimli bir Lear performansı. Ancak karaktere pahalıya mal olan o kaprisli kararları, Beale'in içinde hissetmekten ziyade dışarıdan gözlemliyoruz.

Bununla birlikte, Cordelia'nın cesediyle sahneye girişi o kadar mucizevi ki, kitlelerin duygularını altüst etme ve o ruhu parçalayan acıyı yansıtma gücü bakımından daha iyi bir final sahnesi görmedim.

Sahne, çeşitli askerleri canlandıran, sessizce izleyen genç adamlarla dolu. Kalabalık kadro etkileyici; bağlılıklar değiştikçe atmosferde gergin ve patlamaya hazır bir hava hakim. Mendes sahneyi bu yardımcı oyuncularla doldurarak çok doğru bir iş yapmış: Trajediye gerçek bir sebep-sonuç ilişkisi kazandırıyorlar ve krallıktaki o siyasi çalkantılar tüm ülkede yankılanıyor.

Mendes'in vizyonunda en unutulmaz olan şey, genellikle sadece başrol oyuncusunun gövde gösterisine dönüşen bu oyunun, babaların çocuklarının hayatları üzerindeki etkisine dair karanlık bir meditasyona dönüşmesi. Burada Gloucester ve Lear'ın hikayeleri tam bir paralellik içinde anlatılıyor; her iki adam da birbirleri kadar önemli: İkisinin de çocukları var, ikisi de birini dışlıyor, ikisi de hangi çocuktan destek göreceği konusunda hata yapıyor, ikisi de evlatları tarafından ihanete uğruyor ve ikisi de kendi çocuklarının ölümünden sorumlu. Bu yaklaşım oyunu hem daha samimi hem de daha evrensel kılıyor.

Mendes, neredeyse her yönden tatmin edici ve izlemeye değer bir Shakespeare gecesi sunuyor. Daha fazla sahnelendikçe Beale'in Lear'ı kuşkusuz daha bütünleşik, daha lirik ve daha sarsıcı hale gelecektir. Ancak şimdilik bu görkemli tiyatro şöleninin en parlak yıldızı Stephen Boxer.