ביקורת: המלך ליר, התיאטרון הלאומי ✭✭✭✭

סיימון ראסל ביל הוא המלך ליר המלך ליר תיאטרון אוליבייה, התיאטרון הלאומי 23 בינואר 2014

לא היה, מאז 2007, הפקה של תיאטרון לאומי למחזה שייקספירי שהיה מעורר עניין, מרגש ושואב כמו החידוש שמנחה סם מנדס של המלך ליר שמשוחק כעת בתיאטרון אוליבייה. בהחלט, אף פעם קודם לא קהל עצר את נשימתו או הביט בפליאה אחידה על עבודתו של הברד באותו חלל כפי שהם עושים לעיתים קרובות כאן.

בלא מעט מידה, זהו תוצאה ישירה של הגישה הקולנועית להעמדה והסטים והתלבושות המעוררים באופן יוצא דופן מהגאון שהוא אנדרו וורד והשימוש בפרטיות האפקטיבית ביותר באור וחושך באדיבות פול פיינט. זהו אחד מאותם הפקות בלבוש כמעט עכשווי, עם שורשים מוצקים במלחמות העולם של המאה העשרים, אך זה עובד בצורה נפלאה. כל הבמה העצומה של אוליבייה מנוצלת, ויש סצנות אפיות מרשימות כמו גם רגעים של אינטימיות שקטה. זו דמיון נפלא של הטרגדיה הקשה הזו.

המרשים ביותר מכל הוא הישירות של סיפור שילוב והמאפיינים העשירים והמרובי פרטים שניתנים לשחקנים הראשיים. זהו לא ליר סטנדרטי - זו גישה ייחודית ושוות משקל מרעננת ביותר של ההרכב. והיא אחרת חטיבה הכי טובה בתיאטרון הלאומי מזה זמן רב.

חלק מהיופי של השפה הפואטית אובדת - טוב, די הרבה באמת - אבל למרות זאת, יש כאן כל כך הרבה מחוייבות, כל כך הרבה עומק להופעות, כל כך הרבה ביטחון לגבי סיפור ההנחיה שבדרך כלל, זה לא משנה כל כך הרבה.

יש אינספור רגעים נפלאים שיילחשו בזיכרון: חלוקת ממלכתו האכזרית של ליר, נמסרת בעוד פניו של ליר מוסתרות מהקהל, מגביר את העוצמה והארס של הרגעים המפתחים; כניסתן של ריגן וגנריל, מייסדות בשקט אך באופן מושלם על האחיות המרושעות הללו; ההופעה הראשונה של אדמונד הדמויי-פקיד והפיכתו לבוגד נאצי כמעט סופרמן; המבט השקט אך הכובש על פניה של ריגן כשהבעל שלה, אחותה והגיס דנים בטקטיקות; פניו של השוטה כשהוא וליר עומדים על ראש ההר מול היסודות; הופעתו הראשונה, הפראית, עירום לחלוטין של אדגר ההזוי (פירן טום); ההתחזות הטעימה של ריגן על ידי השוטה; הרצח הלא יכול להאמין והשונות של השוטה על ידי ליר המוזר; המבט על פניו של ליר כשהוא רואה את עבודתו המושלכת; העיוור האכזרי והזוועתי של גלוסטר עם פותחן שעם (כולל קפיצת עין קופצת); הווילוי של קורדליה והצבא הצרפתי; האיחוד העדין של גלוסטר עיוור ואדגר המתחדש; יללותיו המעונות של ליר כשהוא נכנס ונושא את גופתה של קורדליה וירידתו האטית והמושלמת למוות; תפילתו העדינה של אדגר.

למנדס יש חזון צלול לגבי המלך ליר והוא מספק את הסחורה. הבימוי פשוט, אינטליגנטי ומאיר. המערכה הראשונה, בערך שעתיים, עפה ממש. במונחי הצגה כוללת והעמדה, זו הפקה מרשימה ביותר ותהילתית - מרחקים קדימה מכל דבר שלורד הייטנר פיקח עליו.

ההופעה הטובה ביותר מגיעה מסטיבן בוקסר, שהוא ממש יוצא דופן כגלוסטר. הוא מגיע לכל תו גבוה, של דרמה, של אמת, של מסירה פואטית. הוא כובש לצפות בו. ללא רבב.

אנה מקסוול-מרטין היא בניגוד מוחלט במשך ההשוואות של מלכות הדין כחולה-גז בחסרות תשועה. בגדלה, שיערה, עישנה, התנהגותה, תחושתה עליונותה המולדת, עיניה המורחבות והרועשות, זעקותיה הילדותיות, עבודתה יוצאת הדופן בלוויית בעלה: היא מקור בלתי נפסק של שמחה ודחייה. והיא מתה מפוארת. התגובה האורגזמית שלה לעיוור של גלוסטר הייתה מפתיעה אך מושלמת עם תפקידה הדטלי, הביצוע הכבד שלה.

טום ברוק הוא נפלא כאדגר, אובד, מרוחק ומטופל בקלות; ואז כפור טום הוא נהדר, מצליח בלוליני על חוט כמעט של סכיזופרניה. התחדשותו בסיום היא קהילה מספקת בצורה עשירה. בניגוד לציפיות, ברוק הוא ממש נהדר בכל דרך.

קייט פליטווד היא מגלם מושלם של פלדה נשית כגתנריל. היא קפוצת את קיץ ושיערה מסודר היטב, היא מסורסת מגעילה, בגידה חרוכה בגוף שלה. הסצנה היחידה בה היא, ריגן וקורדליה מדברות יחד היא מפחידה ממש, מעלה זלזול ארסי.

בתור בן-הממזר אדמונד, סם טרוטון עושה את עבודת הבמה הטובה ביותר בקריירה שלו. כמו היטלר, הוא משתנה מפקיד קטן לגבר חזק ומשוגע ואחראי להרבה רציחות ובגידות לאורך הדרך. הוא פושע נהדר ומתנפח - אך הרגעים הטובים ביותר שלו הם אלו השקטים מאוד.

מעולם לא ראיתי את סטנלי טאונסנד טוב יותר ממה שהוא כאן כקנט המקופח באנשי. הוא מצוין בכל דרך וקולו העמוק והחלק מוסיף ברוכה להליך.

מייקל נרדון מרשים, בתנועת החוליגן של אטוניה כמי שדוכס קורנוול הוא עובד נהדר עם מקסוול סמית' ועבודתו עם פותחן השעם גם לפני וגם במהלך עיוורו האכזרי של גלוסטר היא ללא רבב. עם זאת, לא ניתן לומר את אותו כן לריצ'רד קלות'ייר, שהוא אינטנסיבי משעמם ולא מעשי כדוכס אלבני. הוא הדמות הלא אמינה היחידה בהרכב ומפקדתו על הטקסט לא מספקת בהלם.

אוליביה וינאל מתחילה רע כקורדליה - זועקת יותר מדי ומעט מדי חמימות - אבל מתהווה לידה באקט השני. תגובתה לתמיכה באביה הנרדף היא אמינה ונוגעת ללב, וסצנות לאחר מותה לא היו עושות טוב כל כך חוץ מבמדיטציה שהיא בנתה עם הקהל.

השוטה הוא תפקיד קשה לבצע אבל אדריאן סקרבורו מצליח להיות גם מעורר וגם נוגע ללב, תצפיתי ושנון, חכם ושובב. זו תערובת די טעימה. וזה עובד מצוין. כשהשוטה מת בידיי ליר, אתה יודע שהירידה לגיהינום החלה. מדובר בדרך מוחשית מאוד, ליר הורג חלק מהותי מעצמו.

רוס וייטון עושה רושם משמעותי כבתפקיד ראשון למלך צרפת ואחר כבקתן בסצנות האחרונות.

ואז יש את ליר של סיימון ראסל ביל.

מעולם לא הייתה לא סצנת הפתיחה, בו המלך המזדקן מחלק בנקל את ממלכתו ובכך מתפעל גבולות מפחידים בין בנותיו, ולא סצינת הסיום, שבה ליר חייו אובדים לאחר מעבורת הגוף של קורדליה למאסות הנאספות, עבדה כמו שהיא כאן. התצוגה הברוטלית הנובעת מכוחה הבלתי מופתר מובילה ללא ספק לירידה הנובעת, שבו הילדה האחת האמינה באמת מת. בקצות האילתים הללו, סיימון ראסל ביל הוא מעולה.

באמצע, עם זאת, הכל לא כל כך ורוד. מחפש את כל העולם כמו שהוא מבסס את ליר שלו על איאן ג'אג' (שיער, זקן, עמידה, זעם) אך באותה עת מתקרב לסצנות המוקדמות כמעט כמו שהוא ריצ'רד השלישי (יש תחושת גבנונית על גבו, יד שמיהוחזקת מוזר, גו אמצע מוזרה) ביל הוא משתנה ולעיתים מרתק ומושך. אך הוא מתאר את הטקסט בשקף מהיר מאוד תמיד, למעט הסצינה הסופית, וזה מפחית מההשפעה הכוללת. סולולוקי הסערה הידוע לא מגיע לגבהים האופרטיים והמהדהדים שהוא צריך להיות. הוא מוצא את ההומור, אך מדי פעם על חשבון הדרמה והתחושה של טרגדיה.

ביל ניגש לתפקיד בוחנת מבחינה שכלית במקום בחינה אישית או בצדק עצמי וולקני. אם דקקר ג'קובי היה אולי ליר טוב יותר בהפקת הטרגדיה הגדולה (הוא אף פעם לא איבד את המיקוד בקול), ביל הוא בהחלט הופעה מתושכלת ומבוצעת בכישרון. לעיתים, עבודתו שברירית ויפה, מערערת אפילו. הוא מדבר בזריזות אלא עם דיקציה מדויקת ולסננת. לפעמים, עם זאת, נדרש יותר תשוקה, יותר אינטנסיביות של בלבול לא מאמין, יותר גרנדיוזיות נולדת מהתואר.

זו הופעה יעילה וממוקדת מבחינה טכנית של ליר. אך ההחלטות הנגמרות, שכולן עולות לדמות יותר מדי, מתלבנות במקום להרגיש מעביל.

עם זאת, מעולם לא ראיתי סצנה סופית טובה יותר מזו: כניסתו עם גופתה של קורדליה הוא לא פחות ממופלא ביכולת שלה לשנות דעה ולהבריק עצבות נוספת שושלתית.

הבמה רבת משתפץ צעירים שותקים משגיחים שמשחקים חיילים שונים. המספרים מרשימים, האווירה מאיימת, נגועות ועלייתית כשהנאמנויות מסתברות. מנדס צודק למלא את הבמה עם עליונים אלו: הם מספקים לטרגדיה תחושה אמיתית של סיבה ותוצאה ותהליכי המלוכה מתחכבים דרך הממלכה.

מה שזכור ביותר בחזונו של מנדס כאן הוא איך המחזה הזה, שמבוצר רק חוויתה של תפקיד כוכב בגילומה המרכזי הופך למחשבה אפלה על איך אבות משפיעים על חיי ילדיהם. כאן, סיפוריהם של גלוסטר וליר ניבו במקביל ברור, כשכל אדם חשוב כאחד: שניהם יש ילדים, שניהם דוחים אחד מהם, שניהם עושים טעויות לגבי מאיזה ילד לקבל סיוע, ושניהם נבגדים על ידי צאצאיהם ושניהם אחראים למותם של עצמם. גישה זו הופכת את המחזה גם ליותר אינטימי וגם ליותר אוניברסלי, ובוודאי ליותר ראוי לציון.

מנדס סיפק ערב של שייקספיר שהוא מועיל ומספק כמעט בכל דרך. ועם עוד משחק, ליר של ביל הופך ללא ספק להיות יותר עקבי, יותר לירי ויותר מחריב. אבל לעת עתה, כוכבו של סטיבן בוקסר הוא האור הזוהר בשוסודה תיאטרלית עשירה זו.