РЕЦЕНЗІЯ: Король Лір, Королівський національний театр ✭✭✭✭

Саймон Расселл Біл у ролі Короля Ліра (King Lear), театр Олів’є, Національний театр, 23 січня 2014

З 2007 року в Національному театрі не було постановки Шекспіра, яка б настільки заворожувала, захоплювала та поглинала так, як цей «Король Лір» у режисурі Сема Мендеса, що нині йде в Олів’є. Певно, ніколи раніше глядачі в цьому залі не затамовували подих колективно і не дивилися на творіння Барда з таким захватом, як це стається тут.

Великою мірою це прямий результат кінематографічного підходу до постановки, а також неймовірно атмосферних декорацій та костюмів від геніального Ентоні Ворда та особливо ефектної гри світла й тіні завдяки Полу П’янту. Це одна з тих вистав у майже сучасних костюмах, що коренями сягає Світових воєн ХХ століття, і такий прийом працює блискуче. Використовується весь простір величезної сцени Олів’є: тут є як вражаючі епічні сцени, так і моменти тихої інтимності. Це чудове переосмислення цієї доволі складної трагедії.

Найбільше вражає прямота розповіді та глибокі, детально опрацьовані характери головних героїв. Це не «стандартний» Лір — це унікальний ансамблевий підхід, де увага розподілена дивовижно рівномірно. І це, безперечно, найкращий акторський склад у Національному за дуже довгий час.

Частина краси поетичної мови втрачається — ну, насправді, доволі значна частина — але попри це, у грі стільки самовіддачі, стільки глибини в образах і стільки впевненості у веденні сюжету, що це, як не дивно, не має аж такого великого значення.

У виставі чимало чудових моментів, що назавжди вкарбуються в пам'ять: жорстокий поділ королівства, коли Лір стоїть спиною до залу, що лише додає сили та отрути ключовим реплікам; перша поява Регани та Гонерільї, що мовчки, але красномовно заявляють про себе як про мерзенних сестер; перша поява Едмунда, схожого на дрібного клерка, і його перетворення на зрадника-нациста, майже «надлюдину»; тихий, але гіпнотичний погляд Регани, поки її чоловік, сестра та зять обговорюють тактику; обличчя Блазня, коли він з Ліром на вершині гори протистоїть стихії; перша поява здичавілого Едгара (Бідного Тома) — дикого та зовсім голого; дотепне передражнювання Регани Блазнем; несподіване та шокуюче брутальне вбивство Блазня божевільним Ліром; погляд Ліра, коли він бачить справу своїх кривавих рук; люте й жахливе засліплення Глостера штопором (разом з випеченим очним яблуком); поява Корделії та французької армії; ніжна зустріч сліпого Глостера та оновленого Едгара; болісне виття Ліра, коли він виходить з тілом Корделії на руках, і його повільне, ідеально зігране згасання; фінальна тендітна молитва Едгара.

У Мендеса є чітке бачення «Короля Ліра», і він реалізує його сповна. Режисура жвава, розумна та просвітницька. Перша дія, що триває близько двох годин, пролітає буквально як одна мить. З точки зору загальної подачі та постановки, це надзвичайно вражаюча та славетна робота — на кілька голів вище за все, що виходило під керівництвом лорда Гітнера.

Найкращу роль у виставі видає Стівен Боксер — він просто неперевершений у ролі Глостера. Він бере кожну високу ноту: в драмі, у правдивості, у поетичній подачі. Спостерігати за ним — справжня насолода. Бездоганно.

Анна Максвелл-Мартін у ролі одержимої владою Регани — це справжня «Династія» в найкращому сенсі. Її сукня, зачіска, те, як вона палить, її манери, вроджене почуття зверхності, її широко розплющені злі очі, дитячі істерики та неймовірна поведінка на похороні чоловіка: вона є невичерпним джерелом радості та водночас огиди. І помирає вона ефектно. Її оргазмічна реакція на засліплення Глостера була приголомшливою, але цілком логічною в межах її деталізованої та інтенсивної гри.

Том Брук чудовий у ролі Едгара — розгубленого, відстороненого та наївного; а як Бідний Том він просто неперевершений, майстерно балансуючи на межі повного божевілля. Його тріумфальне повернення у фіналі приносить справжнє задоволення. Несподівано для всіх, Брук виявився бездоганним у всьому.

Кейт Флітвуд — це втілення жіночої сталі в ролі Гонерільї. Стримана й бездоганно зачесана, вона розкішно потворна, а зрада прочитується в кожній її порі. Єдина сцена, де вона, Регана та Корделія розмовляють разом, лякає своєю реалістичністю та сочиться отруйною зневагою.

Сем Траутон у ролі байстрюка Едмунда видає найкращу театральну роботу у своїй кар'єрі. Подібно до Гітлера, він проходить шлях від дрібного клерка до могутнього маніяка, сіючи навколо смерть і обман. Це вогняний і буйний лиходій, але його найкращі моменти — саме тихі сцени.

Я ніколи не бачив Стенлі Таунсенда кращим, ніж тут, у ролі ошуканого Кента. Він чудовий у всьому, а його глибокий, мелодійний голос додає дійству приємної текстури.

Майкл Нардон вражає в образі герцога Корнуольського — такого собі самовпевненого головоріза з ітонськими манерами. Він чудово взаємодіє з Максвелл-Мартін, а його робота зі штопором під час звірячого засліплення Глостера виконана бездоганно. Проте того ж не можна сказати про Річарда Клотьє, який виглядає вкрай нудним і безпорадним у ролі герцога Олбані. Це єдиний непереконливий персонаж у виставі, а його володіння шекспірівським текстом прикро вражає непідготовленістю.

Олівія Віналл невпевнено починає роль Корделії — надто багато крику та замало тепла — але повністю розкривається у другій дії. Її заклик підтримати гнаного батька виглядає щирим і зворушливим, а фінальні сцени після її смерті не спрацювали б так потужно, якби не емпатія, яку вона встигла викликати у залі.

Роль Блазня важко зіграти переконливо, але Едріану Скарборо вдається бути одночасно смішним і зворушливим, спостережливим і гострим на язик, проникливим і бешкетним. Це неймовірний коктейль. І він працює на всі сто. Коли Блазень гине від рук Ліра, стає зрозуміло, що шлях у пекло розпочато. Відчутно, що Лір вбиває невід’ємну частину самого себе.

Росс Вейтон створює вагомий образ спочатку як король Франції, а згодом як капітан у фінальних сценах.

І нарешті — Лір Саймона Расселла Біла.

Ще ніколи ні початкова сцена, де старий король примхливо ділить королівство, провокуючи ворожнечу між доньками, ні фінальна сцена, де життя Ліра згасає після нестерпно болісного виходу з тілом Корделії, не спрацьовували так потужно. Брутальна демонстрація некерованої влади неминуче веде до моменту душевного зламу, коли помирає його єдина вірна й по-справжньому люблена дитина. У цих двох крайнощах Саймон Расселл Біл неперевершений.

Проте в середині вистави не все так гладко. На вигляд його Лір ніби списаний з Єна Джаджа (зачіска, борода, постава, гнів), але водночас у перших сценах він грає його майже як Річарда III (відчувається якийсь натяк на горб, дивна постановка рук, специфічна хода). Біл мінливий і часто заворожує своєю грою. Однак він вимовляє текст у шаленому темпі, за винятком фінальної сцени, і це дещо псує загальне враження. Знаменитий монолог під час бурі не досягає тієї оперної резонансної висоти, якої очікуєш. Він знаходить гумор, але іноді це шкодить драмі та відчуттю трагедії.

Біл підходить до ролі радше інтелектуально, ніж емоційно чи з «вулканічною» праведністю. Хоча Дерек Джекобі в постановці Грандаджа в Donmar, можливо, був кращим Ліром (він ніколи не втрачав вокальної глибини), інтерпретація Біла, безперечно, є розумною та продуманою. Місцями його гра виглядає крихкою та прекрасною, навіть приголомшливою. Він говорить швидко, але з чіткою, майже відточеною дикцією. Проте часом хочеться більше пристрасті, більше інтенсивного нерозуміння того, що відбувається, більше величі, притаманної його сану.

Це професійна та технічно вивірена робота. Проте фатальні рішення персонажа, що дорого йому коштують, у Біла виглядають радше спостереженнями з боку, аніж прожитим болем.

З огляду на це, я ніколи не бачив кращого фіналу: його поява з тілом Корделії — це справжнє диво, здатне перевернути душу глядача та передати нестерпне, нищівне горе.

Сцена заповнена мовчазними молодими людьми, що грають різних солдатів. Їхня чисельність вражає, а настрій — напружений і мінливий, як і їхня вірність. Мендес мав рацію, наповнивши сцену такою кількістю статистів: вони дають трагедії реальне відчуття причини й наслідку, показуючи, як королівські інтриги відгукуються в усій державі.

Найбільше у баченні Мендеса запам’ятовується те, як ця п’єса, яку часто вважають просто бенефісом для виконавця головної ролі, стає похмурою медитацією про те, як батьки впливають на життя своїх дітей. Тут історії Глостера та Ліра розказані як чіткі паралелі, де кожен герой однаково важливий: в обох є діти, обидва відштовхують одну дитину, обидва помиляються у виборі тієї, на чию підтримку розраховувати, обох зраджують нащадки, і обидва винні у смерті власних дітей. Такий підхід робить виставу інтимнішою, універсальнішою і, безумовно, визначнішою.

Мендес подарував нам шекспірівський вечір, вартий уваги та захопливий майже в усьому. І з часом Лір Саймона Расселла Біла, без сумніву, стане ціліснішим, ліричнішим і ще більш щемливим. Але наразі саме зірка Стівена Боксера сяє найяскравіше в цій розкішній театральній постановці.