مراجعة: مسرحية Machinal، مسرح الخطوط الجوية الأمريكية ✭✭✭

مسرحية «Machinal» لفرقة Roundabout Theatre Company. الصورة: Joan Marcus Machinal

مسرح American Airlines Theatre

18 يناير 2014

3 نجوم

في عام 1928 قُدِّمت على برودواي للمرة الأولى مسرحية «Machinal»، من تأليف صوفي تريدويل، وهي امرأة عاشت حياة لافتة بوصفها صحافية وكاتبة مسرحية ألّفت 40 مسرحية، ومخرجة وناشطة.

وعلى الرغم من كونها دراما تعبيرية مشدودة الإيقاع، حافلة بملاحظات قاسية وبصيرة نافذة، فإنها لم تعد إلى برودواي قط حتى الآن، حيث يُعرض إنتاج ليندسي تيرنر لصالح فرقة Roundabout Theatre Company في American Airlines Theatre.

تيرنر مخرجة شديدة الابتكار، دقيقة ومفصّلة في كل شيء، وتملك قدرة هائلة — وإن بدت أحياناً شبه مستحيلة — على نقل الأعمال وصياغتها تصوّرياً لتصل إلى الجمهور المعاصر. ومع كتابة تريدويل، يبدو الأمر زواجاً سعيداً ومطلوباً للغاية.

المسرحية هجوم بلا هوادة على الطريقة التي يسيء بها المجتمع، ولا سيما الرجال ولكن أيضاً النساء (وإن كان ذلك بسبب الرجال)، معاملة النساء واستغلالهن. ولا عجب إذن أن عالم برودواي الذكوري لم يرَ حاجة إلى إحياء هذه المسرحية. لكن حتى أكثر دعاة الأبويّة تصلّباً سيجد صعوبة في الاعتراض على رؤية تيرنر لهذا العمل المفصلي لتريدويل، الذي يتتبع — عبر تسع لقطات/مشاهد خاطفة — حياة شابة، أو غيابها، تُرسل إلى الكرسي الكهربائي بتهمة القتل.

ديكور إس ديفلين ليس مجرد خلفية، بل هو شخصية بحد ذاته في العرض: إنه انتصار تصميمي. صندوق مستطيل بسيط بطراز آرت ديكو يدور، فيتحول تارة إلى مترو مكتظ، وتارة إلى منزل زوجي، ثم مستشفى، وبار سري قذر (speakeasy)، ووكر للعشاق، وقاعة محكمة، وغرفة إعدام. الحركة الدؤوبة للديكور تضيف بشكل لا يُقدَّر إلى تصاعد التوتر، وإلى الانغماس في العالم الذكوري الخانق الذي يتعين على الشابة اجتيازه.

إضاءة جين كوكس للديكور مثالية، فهي تضبط نبرة الكآبة (كآبة الحقبة والمزاج الفردي معاً)، ولا سيما الاستخدام الذكي لشريط أفقي رفيع من الضوء يمتد على عرض الخشبة بأكملها، ليؤكد وجود الشابة المحاصَر — بل إن الديكور ككل يستحضر مراراً إحساس التابوت، تابوت تُحبس فيه الشابة ولا ترى العالم خارجه إلا عبر ذلك الشق الضوئي.

الإخراج والتصميم يتضافران مع النص ليشكّلا نسيجاً قوياً من يأس موحٍ ورعب متصاعد. باستثناء واحد، فإن طاقم التمثيل في غاية الروعة، ممثلون يعملون معاً بسلاسة لصنع مفهوم تيرنر المحدد، وأحياناً المُقنَّن الأسلوب، لعالم تريدويل الذي تعيشه الشابة.

مايكل كومبستي فظيع بصورة مبهرة في دور رجل الأعمال الناجح البغيض الذي يتزوج الشابة ثم يموت على يديها. قدرته على أن يكون مُقلقاً ومزعجاً متقنة بحق. لو استمر في الكلام لقتلته أنا. مورغان سبيكتور ممتاز في دور الزير المترهل الذي يغوي الشابة ويمنحها فكرة القتل، لا رغبةً في مساعدتها بل لأنه يتباهى بنفسه. يقدّم سبيكتور على نحو مثالي شبح الذئب الماكر الذي سيقول أي شيء لينال الدجاجة.

هناك مشهد لذيذ في بار سري (speakeasy) حيث يقدّم رجل الأعمال الحقير مزدوج العلاقات الذي يؤديه داميَن بالديه الشابة إلى سبيكتور، بينما على جانبيهما تُعرض لقطتان مختلفتان: في الأولى، رجل مثلي أكبر سناً مفترس (آرني بيرتون، مثالي) يستخدم الكلمات المنمّقة ووعد المال والكحول الفاخر لإغواء فتى جميل صغير واضح أنه في ظروف بائسة (رايان ديننغ، جذاب جداً)؛ وفي الثانية، رجل ابن شارع (ديون غراهام، من الطراز الأول) يقنع امرأة (كارن وولش، في محلها تماماً) بإجراء إجهاض غير قانوني في الشارع. وكما تقدّمه تريدويل وتيرنر، يُقاد الجمهور إلى تقبّل اللقطتين بوصفهما «طبيعيتين»، وعلى النقيض الحاد من سلوك الشابة مع سبيكتور. إنه عمل متقن.

سوزان بيرتيش رائعة في دور والدة الشابة، وفي مشهد قصير جداً ترسّخ بلا أدنى شك الصدمة التي عانت منها الشابة طوال حياتها، إذ تكافح الأم لضمان أن يكون رجال العالم سعداء.

كل أفراد الفرقة يؤدون عملاً من الدرجة الأولى حقاً؛ لا نشاز، ولا جمل ساقطة، ولا أي كسر لإحساس الحقبة.

غير أن مسرحية تريدويل، مهما حققت تيرنر وفريقها وطاقمها من إنجاز، لا يمكن أن تعمل ما لم تُجسَّد الشابة بواسطة ممثلة استثنائية. إنها مهمة صعبة: الشابة محطمة ومنكسرة في بداية المسرحية، ثم تجد فرصة للتماسك والسعادة، لتخسر كل شيء في النهاية، قبل أن تُصعق كهربائياً على الخشبة.

ورغم أنها تكاد تكون صفحة بيضاء، فإن ممثلة تملك مهارة حقيقية وملامح أداء دقيقة يمكن أن تجعل منها دور العمر. إنه النوع من الأدوار الذي قد تؤديه كيت بلانشيت، ليلي رابه، رايتشل وايس، كاري موليجان، تامسين كارول أو كَش جامبو. إنه يحتاج إلى براعة عالية، وتحكّم حقيقي بمرونة الصوت، وخفة متلألئة، وألم وشغفاً عميقين، وحساباً بريئاً، ومهارة تقنية مثابِرة لا تلين.

ما لا يحتاجه هو شخص لا يستطيع أن يترك بصمة كف حتى في طلاءٍ رطب، شخص الرتابة لديه طبيعة ثانية، شخصاً ينخر صوته الوعي كما تفعل البعوضة في أسفل الظهر الذي لا يمكن الوصول إليه، شخصاً يملك من الكاريزما والجاذبية على الخشبة ما يملكه لفائف النقانق الباردة في القارة القطبية الجنوبية — ومع ذلك، ففي ريبيكا هول المبالَغ في تقديرها كثيراً، كانت هذه هي الورقة التي وُزِّعت على تيرنر وفريقها.

إنه خطأ جوهري تماماً، كأن يُطلب — على سبيل المثال — من آلان كومينغ (وهو مؤدٍ ممتاز) أن يجسّد «جوان» في إحياء لمسرحية «Company» لستيفن سوندهايم. إنه أمر شنيع ويكاد لا يُتصوَّر. ومع ذلك، ها هي هناك، بعيدة تماماً عن مستوى الدور بوصفها الشابة التي هي بطلة تريدويل. صرختها الأخيرة ألماً حين أودت التيارات الكهربائية بحياتها كان ينبغي أن تكون مخيفة تُجمِّد الدم وتقطع الأنفاس، وأن ترنّ بقوة لتؤكد حقيقة حياة ضاعت بسبب قسوة الرجال والمجتمع وضغوطهما المتضافرة؛ لكنها بدت بدلاً من ذلك كما لو أنها وخزت إبهامها أثناء الخياطة.

ولم ينخدع الجمهور أيضاً؛ فتصفيقهم الفاتر كان إدانة قاسية لما يُفترض أنه أداء نجمي. ولم تُحدث صيحات «Brava» التي أطلقها أشخاص مزروعون من شركة الإنتاج أي أثر؛ إذ لم ينهض الجمهور المكتظ واقفاً، ولا حتى واصل التصفيق لنداء ستارة ثانٍ.

وهذا مؤسف حقاً، لأن رؤية تيرنر لمسرحية تريدويل الاستثنائية تحمل شيئاً مميزاً بالفعل.

لكن، للأسف، ريبيكا هول ليست كذلك.