ELEŞTİRİ: Machinal, American Airlines Tiyatrosu ✭✭✭

Roundabout Tiyatro Topluluğu'nun Machinal'ı. Fotoğraf: Joan Marcus Machinal

American Airlines Sahnesi

18 Ocak 2014

3 Yıldız

1928 yılında Broadway'de, gazeteci, 40 oyunun yazarı, yönetmen ve aktivist olarak dikkat çekici bir hayat süren Sophie Treadwell'in kaleme aldığı Machinal adlı oyun ilk kez sahnelendi.

Sert bir gözlem gücü ve keskin bir içgörüyle dolu, gergin bir dışavurumcu drama olmasına rağmen, Lyndsey Turner'ın Roundabout Tiyatro Topluluğu için hazırladığı ve şu an American Airlines Sahnesi'nde sergilenen prodüksiyonuna kadar Broadway'e hiç geri dönmemişti.

Turner, her yönüyle titiz ve detaycı, eserleri modern izleyici için kavramsallaştırma ve aktarma konusunda muazzam, hatta bazen akıl almaz bir yeteneğe sahip, yenilikçi bir yönetmen. Treadwell'in metniyle buluşması, son derece mutlu ve arzulanan bir evlilik gibi olmuş.

Oyun; toplumun, özellikle erkeklerin ama (erkekler yüzünden de olsa) kadınların da hemcinslerine nasıl kötü davrandığına ve onları nasıl suistimal ettiğine dair tavizsiz bir eleştiri sunuyor. Broadway'in erkek egemen dünyasının bu oyunu yeniden sahneleme ihtiyacı duymamış olması şaşırtıcı değil. Ancak en muhafazakâr aile reisi bile, dokuz bölümlük anlık sahnelerle cinayet suçundan elektrikli sandalyeye gönderilen genç bir kadının hayatını (ya da hayatsızlığını) izleyen Turner'ın bu ufuk açıcı vizyonunda kusur bulmakta zorlanacaktır.

Es Devlin'in dekoru, oyundaki karakterlerden biri kadar canlı; tam bir tasarım zaferi. Art Deco tarzında, dönen basit bir dikdörtgen kutu; bazen kalabalık bir metroya, bazen evlilik hayatının geçtiği bir eve, bir hastaneye, salaş bir meyhaneye, aşıkların yuvasına, bir mahkeme salonuna ve infaz odasına dönüşüyor. Dekorun durmak bilmeyen hareketi, gerilimin tırmanmasına ve genç kadının yolunu bulmaya çalıştığı o klostrofobik, eril dünyaya izleyicinin derinlemesine nüfuz etmesine paha biçilemez bir katkı sağlıyor.

Jane Cox sahneyi mükemmel şekilde aydınlatarak hem dönemin hem de bireyin depresif ruh halini yansıtıyor. Özellikle sahne boyunca yatay bir ışık hüzmesinin kullanılması dâhice; bu durum genç kadının sıkışmışlığını vurguluyor. Aslında dekor bir bütün olarak, genç kadının hapsolduğu ve sadece o ince ışık sızıntısından dışarıyı görebildiği bir tabutu anımsatıyor.

Yönetim ve tasarım, metinle birleşerek etkileyici bir çaresizlik ve artan bir dehşet dokusu oluşturuyor. Bir istisna dışında oyuncu kadrosu muazzam; aktörler Turner'ın Treadwell dünyasına dair o kendine has ve zaman zaman stilize edilmiş konseptini var etmek için büyük bir uyumla çalışıyor.

Michael Cumpsty, genç kadınla evlenen ve sonra onun ellerinde can veren o itici, başarılı iş adamı rolünde muhteşem bir antipati uyandırıyor. Tedirgin edici ve sinir bozucu olma yeteneği ustalık düzeyinde; konuşmaya devam etseydi onu ben öldürebilirdim. Morgan Spector, genç kadını baştan çıkaran ve ona cinayet fikrini veren –kadına yardım etmek istediğinden değil, kendi kibrinden dolayı– aylak çapkın rolünde harika. Spector, avını ele geçirmek için her şeyi söyleyebilecek kurnaz kurdun gölgesini mükemmel yansıtıyor.

Bir meyhane sahnesi var ki tadından yenmiyor: Damian Baldet'in canlandırdığı adi ve iki yüzlü iş adamı, genç kadını Spector ile tanıştırırken yan taraflarda iki farklı kısa hikaye canlanıyor. Bir yanda, avcı ve yaşlı bir eşcinsel adam (Arnie Burton, kusursuz), bariz şekilde çaresiz durumdaki yakışıklı bir genci (Ryan Dinning, çok sempatik) baştan çıkarmak için süslü kelimeler, para vaatleri ve pahalı içkiler kullanıyor; diğer yanda ise sokakların kurdu bir adam (Dion Graham, birinci sınıf), bir kadını (Karen Walsh, tadında bir performans) yasa dışı kürtaj yaptırmaya ikna ediyor. Treadwell ve Turner'ın sunumuyla izleyici, bu iki sahneyi doğal karşılıyor; bu da genç kadının Spector ile olan davranışıyla keskin bir tezat oluşturuyor. Ustalık işi.

Suzanne Bertish, genç kadının annesi rolünde harikalar yaratıyor. Kısa bir sahnede, annenin dünyadaki erkekleri memnun etme çabası içinde genç kadının hayatı boyunca yaşadığı travmayı kuşkuya yer bırakmayacak şekilde ortaya koyuyor.

Kadrosundaki herkes gerçekten birinci sınıf bir iş çıkarıyor; ne yanlış bir nota, ne unutulan bir replik, ne de dönem ruhundan bir kopuş var.

Yine de şaşırtıcı olmayan bir şekilde, Turner ve ekibinin başardığı her şeye rağmen, Treadwell'in oyunu, genç kadın karakteri olağanüstü bir aktris tarafından canlandırılmadığı sürece tam anlamıyla etkili olamaz. Zor bir görev: Genç kadın oyunun başında paramparçadır, bir anlık huzur ve mutluluk şansı yakalar ancak her şeyi kaybeder ve sonunda sahnede idam edilir.

Karakter neredeyse boş bir kağıt gibi olsa da, gerçek yetenek ve incelik sahibi bir oyuncu bunu hayatının rolüne dönüştürebilir. Cate Blanchett, Lily Rabe, Rachel Weisz, Carey Mulligan, Tamsin Carroll veya Cush Jumbo gibi isimlerin canlandıracağı türden bir rol bu. Sanatçılık, ses cambazlığı, ışıldayan bir hafiflik, derinden hissedilen bir acı ve tutku, masum bir hesap kitap ve hiç bitmeyen bir teknik beceri gerektiriyor.

İhtiyacı olmayan tek şey ise; ıslak boyada iz bırakamayan, monotonluğun fıtratında olduğu, sesi insanın beynine ulaşılmaz bir sırt bölgesi ısırgan sineği gibi işleyen, sahne karizması Antarktika'daki soğuk bir sosisli rulo kadar olan birisi. Ne yazık ki, fazlasıyla abartılan Rebecca Hall ile Turner ve ekibine düşen kart bu olmuş.

Bu, Sondheim’ın Company müzikalinin yeniden sahnelenişinde Joanne rolünü (ne kadar iyi bir oyuncu olsa da) Alan Cumming'e vermek kadar temel bir hata. Tiksindirici ve neredeyse hayal edilemez. Ve işte orada; Treadwell'in kahramanı olan genç kadın rolünde, yetersizliğiyle debeleniyor. Elektrik akımı canını alırken attığı son acı çığlığı; tüyler ürpertici, yürek durdurucu olmalı ve toplumun, erkeklerin ve onların birleşik baskılarının kurbanı olan bir hayatın yitip gidişini derinden hissettirmeliydi; oysa sanki dikiş dikerken parmağına iğne batmış gibiydi.

Seyirci de bu numarayı yutmadı; cılız alkışları, sözde yıldız performansının hazin bir kanıtıydı. Yapım şirketinin aralara yerleştirdiği "Brava" diye bağıranların da hiçbir etkisi olmadı; tıklım tıklım dolu olan salondaki izleyiciler ne ayağa kalktı ne de ikinci bir selam için alkışını sürdürdü.

Büyük bir yazık; çünkü Turner'ın Treadwell'in bu dikkat çekici oyununa dair vizyonu gerçekten çok etkileyici.

Maalesef, Rebecca Hall için aynı şeyi söylemek mümkün değil.