РЕЦЕНЗІЯ: «Механічне» (Machinal), American Airlines Theatre ✭✭✭

Вистава «Machinal» театральної компанії Roundabout. Фото: Джоан Маркус Machinal

American Airlines Theatre

18 січня 2014 року

3 зірки

У 1928 році на Бродвеї відбулася прем'єра п'єси «Machinal», автором якої стала Софі Тредуелл — жінка, чиє життя було вражаючим: вона була журналісткою, драматургинею (авторкою 40 п'єс), режисеркою та активісткою.

Незважаючи на те, що це напружена експресіоністська драма, сповнена нещадної спостережливості та глибокого аналізу, вона ніколи не поверталася на Бродвей до цього часу — тепер у театрі American Airlines Theatre йде постановка Ліндсі Тернер для Roundabout Theatre Company.

Тернер — режисерка-новаторка, надзвичайно точна й детальна в усьому. Вона володіє неймовірним, подекуди феноменальним талантом адаптувати та концептуалізувати твори для сучасної аудиторії. У тандемі з драматургією Тредуелл це перетворилося на ідеальний та омріяний творчий союз.

П'єса є безкомпромісним викриттям того, як суспільство — передусім чоловіки, але також і жінки (хоч і під впливом чоловіків) — зневажає та використовує жінок. Не дивно, що патріархальний світ Бродвею раніше не бачив потреби у відновленні цієї вистави. Проте навіть найзатятому патріарху було б важко знайти вади у баченні Тернер цього знакового твору Тредуелл. У дев'яти епізодах-миттєвостях перед нами розгортається життя (чи радше його відсутність) молодої жінки, яку за вбивство відправляють на електричний стілець.

Декорації Ес Девлін у цій постановці — такий самий повноцінний дійовий персонаж, як і актори. Це справжній тріумф сценографії. Проста прямокутна коробка в стилі ар-деко обертається, перетворюючись то на переповнене метро, то на сімейне гніздо, лікарню, сумнівний бар, лігво коханців, залу суду та камеру страт. Невпинний рух декорацій неймовірно підсилює напругу та занурення в клаустрофобний чоловічий світ, у якому змушена виживати героїня.

Джейн Кокс ідеально висвітлює сцену, створюючи атмосферу депресії (як історичної епохи, так і особистого стану). Особливо майстерним є використання горизонтальної смуги світла на всю сцену, що підкреслює життя у пастці. Взагалі, декорації регулярно викликають асоціації з труною, в якій замкнена молода жінка, і бачити світ вона може лише крізь це вузьке сяйво.

Режисура та дизайн у поєднанні з текстом створюють потужне полотно виразного відчаю та наростаючого жаху. За одним винятком, акторський склад просто бездоганний: артисти злагоджено втілюють специфічну та подекуди стилізовану концепцію світу Тредуелл, створену Тернер.

Майкл Кампсті неперевершено огидний у ролі жахливого успішного бізнесмена, який одружується з молодою жінкою, а потім гине від її рук. Його здатність викликати тривогу та роздратування просто майстерна. Якби він ще трохи поговорив, я б і сам його прикінчив. Морган Спектор чудовий у ролі млявого ловеласа, який спокушає героїню та підштовхує її до думки про вбивство — не з бажання допомогти, а заради власного самоствердження. Спектор ідеально втілює образ хитрого вовка, готового на будь-які слова, аби роздобути свою жертву.

Є розкішна сцена у нелегальному барі, де мерзенний бізнесмен-зрадник у виконанні Деміана Бальде знайомить молоду жінку зі Спектором. У цей час по обидва боки розігруються дві різні мініатюри: у першій літній гей-хижак (бездоганний Арні Бертон) використовує вишукані слова та обіцянки грошей і дорогого алкоголю, щоб спокусити вродливого юнака у відчайдушних обставинах (Райан Діннінг, дуже переконливий); у другій — досвідчений ділок (Діон Грем, вищий клас) переконує жінку (Карен Уолш, саме те, що треба) на підпільний аборт. Завдяки Тредуелл та Тернер глядач сприймає ці сцени як органічні — вони створюють різкий контраст із поведінкою героїні та Спектора. Це майстерна робота.

Сюзанна Бертіш прекрасна у ролі матері. В одній короткій сцені вона беззаперечно демонструє травму, яку героїня терпіла все життя, поки Мати намагалася догодити чоловікам цього світу.

Увесь ансамбль працює по-справжньому першокласно: жодної фальшивої ноти, жодної пропущеної репліки, ідеальне відчуття епохи.

Втім, попри всі зусилля Тернер та її команди, п'єса Тредуелл не може спрацювати, якщо головну роль не виконує надзвичайна акторка. Це складне завдання: на початку вистави молода жінка розбита й морально знищена, потім вона отримує шанс на щастя і цілісність, але втрачає все, завершуючи свій шлях на електричному стільці.

Хоча ця роль здається «чистим аркушем», акторка з великою майстерністю та тонким відчуттям могла б зробити її роллю всього життя. Це партія для Кейт Бланшетт, Лілі Рейб, Рейчел Вайс, Кері Малліган, Тамсін Керролл або Каш Джамбо. Вона потребує віртуозності, вокальної гнучкості, примарної легкості, глибокого болю й пристрасті, невинного розрахунку та невтомної технічної досконалості.

Чого ця роль точно не потребує, так це людини, яка не здатна залишити по собі бодай слід, людини-втілення монотонності з голосом, що впивається у свідомість, наче комар у поперек, людини зі сценічною харизмою холодного пиріжка на морозі. Але в особі переоціненої Ребекки Холл режисерка Тернер отримала саме таку «карту».

Це така ж фундаментальна помилка, як, скажімо, взяти Алана Каммінга (при всій моїй повазі до його таланту) на роль Джоан у мюзиклі Сондгайма «Company». Це щось неприпустиме й майже неуявне. І все ж вона там — безнадійно слабка в образі героїні Тредуелл. Її фінальний крик болю під ударами струму мав би бути пронизливим і змушувати серце зупинитися, резонуючи з трагедією життя, розчавленого тиском суспільства; замість цього здавалося, що вона просто вколола палець голкою.

Глядача не обдуриш: в'ялі аплодисменти стали прикрим вироком так званому «зірковому виходу». І навіть підставні особи від продюсерів, що вигукували «Браво», не врятували ситуацію — повний зал не підвівся і навіть не захотів викликати акторів на біс.

Дуже шкода, бо режисерське бачення Ліндсі Тернер справді вражає.

Чого, на жаль, не скажеш про Ребекку Холл.